Инновации часто рассматриваются как нарушение правил или норм, выход за рамки того, что когда-то считалось возможным, «нестандартного мышления». Но инновации также могут вырасти из ограничений, из-за ограничения возможностей автора и принуждения его или ее к переосмыслению и заново изобрести в этих границах.
Это перспектива, которой придерживается Joris Laarman, голландский дизайнер, который разработал поразительные проекты для стульев, столов и теперь моста, полагаясь на сложные алгоритмы и передовые технологии. Работы его лаборатории демонстрируются на новой выставке «Joris Laarman Lab: дизайн в эпоху цифровых технологий» в Cooper Hewitt, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке. Продолжающийся до 15 января 2018 года, шоу исследует парадокс подхода Лармана к творчеству.
Экспонат А - « Костяной стул», вдохновленный работой немецкого профессора Клауса Маттека, который изучает биомеханику природного мира, такую как врожденная способность кости удалять материал, который не нужен для прочности (так же, как деревья добавляют материал). Идеи Mattheck по оптимизации материалов были разработаны в виде алгоритма и программного обеспечения для обработки изображений, которые первоначально использовались General Motors для создания более мощной подвески двигателя. Laarman увидел свой потенциал в области дизайна мебели.
Прилагая те же усилия для оптимизации массы, расщепляя материал там, где он не нужен, «ножки» кресла превратились в многогранную, взаимосвязанную сеть. Это выглядит совсем иначе, чем что-либо, что кто-то может придумать самостоятельно, служа подвигом человеческой инженерии и законов природы.
«Я бы никогда не разработал это сам, но с помощью алгоритма вы получите все эти неожиданные результаты», - говорит Лаарман. «Это высокотехнологичная версия стиля модерн».

Этот парадокс декоративного и необходимого, высокотехнологичного машиностроения и старомодного мастерства можно найти во многих произведениях, созданных Joris Laarman Lab. Основанная в 2004 году Лаарманом, режиссером и партнером Анитой Стар, лаборатория собрала команду инженеров, мастеров и программистов, занимающихся экспериментами в этом типе технического мастерства.
«Он занимается дизайном, но копает намного дальше) - даже несмотря на то, что есть эти реализованные объекты, есть все эти слои», - говорит помощник куратора по современному дизайну Купер Хьюитт Андреа Липпс, курирующая шоу (изначально оно было организовано Нидерландами). Музей Гронингера.
Другим примером является излучатель тепловой волны Лармана, который Купер Хьюитт приобрел после того, как представил его на музейной выставке 2008 года «Рококо: продолжающаяся кривая». Вместо того, чтобы неприглядно наматывать трубы традиционного радиатора, лаборатория Лармана создала сложный цветочный дизайн с помощью труб. производя изделие, которое служит ошеломляющим произведением искусства стены и функциональным утеплителем. Но в то время как подобный эффект кажется далеким от эффективного функционализма, изделие было разработано с целью в качестве основного приоритета: лучше рассеивать тепло, чем традиционный радиатор.

Хотя первый Bone Chair был разработан из алюминия, программа, разработанная лабораторией, позволяет пользователю вводить различные материалы, веса и другие спецификации, каждый раз создавая уникальный дизайн.
«Это всего лишь одно нажатие кнопки, чтобы превратить кресло в чердак или стол», - говорит Лаарман. «Система адаптируется к требованиям вашего дизайна. Каждая часть этих стульев имеет смысл, но это форма, которую вы никогда не ожидаете ».
Использование алгоритмов множеств также означает, что инновации лаборатории могут быть воспроизведены в другом месте. Например, Ларман сделал цифровые чертежи для своих Maker Chairs (дюжина из которых демонстрируется в шоу), созданных из кусочков дерева, похожих на пазлы, 3D-печатных пластиков и многого другого; и, доступный как проекты с открытым исходным кодом.
«Вы можете воспроизвести эти стулья с помощью небольших станков с ЧПУ, 3D-принтера или лазерного цвета», - говорит он.
Лаарман ожидает, что этот подход будет расти в популярности, особенно с технологией цепочки блоков, которая позволяет делиться творческой работой таким образом, чтобы создатель поддерживал права интеллектуальной собственности и получал платежи. По мнению Лаармана, независимая мастерская обладает большей властью - она может копировать дизайны или работать над ними, чтобы создать что-то свое - и доставлять их напрямую покупателям, без необходимости массового производства между ними. Он переворачивает традиционный подход к индустриализации креативного дизайна, приобретаемого крупным брендом, который затем производит его дешево и продает только в своих магазинах.




«Прошлое столетие было связано с индустриализацией, и ремесло в основном исчезло, это стало скорее хобби», - говорит Лаарман. «Цифровое производство позволяет местным цехам снова стать функциональными и актуальными».
Липпс согласен с тем, что роботы и алгоритмы, которые выполняют работу Лармана, во многом являются просто инструментами для более эффективного создания старомодных ремесел.
«Существует все это беспокойство по поводу автоматизации, но, несмотря на то, что они копаются в 3D-печати и новых процессах цифрового производства, ручная работа и мастерство так важны для создания всех этих вещей», - говорит Липпс. «Люди по-прежнему являются важной частью реализации всего этого».
Технология также способствует обмену идеями, что является центральным элементом инноваций лаборатории.
«Вы можете увидеть рост Google через шоу, потому что Интернет предоставил этот огромный мир информации», - говорит Лаарман. «Я мог бы просто отправить электронное письмо ученым, которые работали над чем-то интересным, чтобы помочь мне с дизайном».
Возьмем серию таблиц Digital Matter, в которой промышленные роботы и интеллектуальное программное обеспечение использовались для создания трех декоративных таблиц, включающих персонажей и эстетические элементы из видеоигр Nintendo «Super Mario». Они основаны на исследованиях, проводимых рядом университетов, в том числе MIT, Carnegie Mellon и Cornell, которые рассматривают самоорганизующиеся молекулярные строительные блоки - что-то вроде органической версии Lego. Роботы собирают и собирают строительные блоки или воксели на основе цифровой схемы.
В каждой таблице серии используются все более мелкие блоки, сглаживающие и повышающие разрешение, что представляет собой то, что Лаарман называет «замороженными моментами» в процессе постоянного развития того, что могут создавать эти все более совершенные роботы.
В то время как Лаарман и его команда стали более детальными и изощренными в своих творениях, в последнее время он решил новую задачу: размер. С этой целью лаборатория разработала MX3D, первый в своем роде процесс печати, в котором для печати в воздухе используются роботизированные руки и современные сварочные аппараты.
«Таким образом, вы не обязаны печатать только то, что может печатать коробка», - говорит Липпс. «Это полностью взрывает традиционную форму».
Новая технология позволила Лаарману и его команде создать, пожалуй, их самый амбициозный проект: мост MX3D, полнофункциональный пешеходный мост, 3D-печать которого производится из нержавеющей стали над каналом в Амстердаме. Используя передовые технологии роботизированных, металл 3D печатается без поддерживающей структуры, что такой инженерный проект, как правило, требуется. Мост, как ожидается, дебютирует в 2018 году (и часть демонстрируется как часть шоу Купера Хьюитта).
Алгоритм анализирует напряжения, которые проходят через поверхность моста, и лаборатория печатает более толстые балки для тех мест, где напряжения самые высокие, и сокращает материал в местах, где он самый низкий. Он также должен приспосабливаться к окрестностям очень старого города, будучи одновременно современным и разделяющим эстетику города.
«Он имеет своего рода S-образную кривую и не является симметричным, поэтому довольно сложно спроектировать его конструкцию, потому что вы никогда не знаете, где он мог бы использовать дополнительный материал», - говорит Лаарман.
Итак, со всем этим искусственным интеллектом, где человек вписывается в творческий процесс?
«Я использую его только как инструмент - вы должны предоставить вход, и, контролируя или изменяя вход, алгоритм создает другой дизайн», - говорит Лаарман. «Будущее будет страшным, но в то же время супер захватывающим».
«Joris Laarman Lab: дизайн в эпоху цифровых технологий» будет демонстрироваться в Купер-Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна, до 15 января 2018 года в Нью-Йорке.
Возьмем серию таблиц Digital Matter, в которой промышленные роботы и интеллектуальное программное обеспечение использовались для создания трех декоративных таблиц, включающих персонажей и эстетические элементы из видеоигр Nintendo «Super Mario». Они основаны на исследованиях, проводимых рядом университетов, в том числе MIT, Carnegie Mellon и Cornell, которые рассматривают самоорганизующиеся молекулярные строительные блоки - что-то вроде органической версии Lego. Роботы собирают и собирают строительные блоки или воксели на основе цифровой схемы.
В каждой таблице серии используются все более мелкие блоки, сглаживающие и повышающие разрешение, что представляет собой то, что Лаарман называет «замороженными моментами» в процессе постоянного развития того, что могут создавать эти все более совершенные роботы.
В то время как Лаарман и его команда стали более детальными и изощренными в своих творениях, в последнее время он решил новую задачу: размер. С этой целью лаборатория разработала MX3D, первый в своем роде процесс печати, в котором для печати в воздухе используются роботизированные руки и современные сварочные аппараты.
«Таким образом, вы не обязаны печатать только то, что может печатать коробка», - говорит Липпс. «Это полностью взрывает традиционную форму».
Новая технология позволила Лаарману и его команде создать, пожалуй, их самый амбициозный проект: мост MX3D, полнофункциональный пешеходный мост, 3D-печать которого производится из нержавеющей стали над каналом в Амстердаме. Используя передовые технологии роботизированных, металл 3D печатается без поддерживающей структуры, что такой инженерный проект, как правило, требуется. Мост, как ожидается, дебютирует в 2018 году (и часть демонстрируется как часть шоу Купера Хьюитта).
Алгоритм анализирует напряжения, которые проходят через поверхность моста, и лаборатория печатает более толстые балки для тех мест, где напряжения самые высокие, и сокращает материал в местах, где он самый низкий. Он также должен приспосабливаться к окрестностям очень старого города, будучи одновременно современным и разделяющим эстетику города.
«Он имеет своего рода S-образную кривую и не является симметричным, поэтому довольно сложно спроектировать его конструкцию, потому что вы никогда не знаете, где он мог бы использовать дополнительный материал», - говорит Лаарман.
Итак, со всем этим искусственным интеллектом, где человек вписывается в творческий процесс?
«Я использую его только как инструмент - вы должны предоставить вход, и, контролируя или изменяя вход, алгоритм создает другой дизайн», - говорит Лаарман. «Будущее будет страшным, но в то же время супер захватывающим».
«Joris Laarman Lab: дизайн в эпоху цифровых технологий» будет демонстрироваться в Купер-Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна, до 15 января 2018 года в Нью-Йорке.