Голова Олоферна с ног на голову. его лицо корчится в муках. Джудит вгоняет ее колено в грудную клетку, когда он дико борется, толкая кулаком грудь ее служанки. Когда Джудит рассекает шею Олоферну, из его горла вырывается кровь и бежит на простыни из белого льна.
Почти 400 лет спустя даже измученные граждане современного мира поражены этим изображением - картиной ключевого момента в истории Джудит, еврейской вдовы, которая спасает город Бетулию от нападения на ассирийцев, убив их командира. Для меценатов итальянского искусства начала 17-го века, с их вкусом к драматическим, даже жестоким, образам, пол и известность художника только усиливали эффект картины. Артемизия Джентилески, запятнанная скандалом и препятствующая обществу, которое ожидало, что женщины будут или монахинями, или женами, тем не менее, стала самой опытной художницей своего времени. Она была, согласно надписи на гравюре художника Джерома Дэвида: «Чуду в живописи, которому легче позавидовать, чем подражать».
В наши дни, после столетий забвения, Артемизия повсюду. « Нью-Йорк таймс» назвала ее «в этом сезоне девушкой». В январе был опубликован популярный новый роман Сьюзен Вриланд «Страсти Артемизии », а в следующем месяце вышла пьеса о Ляпис Голубая кровь красная. -Broadway. (Несколько научных книг, каталог raisonne и два других романа были также написаны о ней десять, и одна из ее работ даже фигурировала в сюжете сериала The Masterpiece The Painted Lady в главной роли Хелен Миррен. В 1997 году она стала предметом Французский фильм « Артемизия» . Самое важное, что выставка ее работ и работ ее еще более знаменитого отца Орацио в нью-йоркском Музее искусств Метрополитен прошла долгий путь к укреплению ее репутации динамичного и оригинального художника, одна из очень немногих женщин-живописцев своего времени, достаточно смелая, чтобы заняться историческими и аллегорическими темами.
«Орацио и Артемизия Джентилески: отец и дочь живописцев в стиле барокко в Италии» - это 51 картина Орацио и 35 картин Артемизии. На первой 12-й мая в музее «Мет» перед переездом в музей Сент-Луис (с 14 июня по 15 сентября) эта первая ретроспектива работ отца и дочери подчеркивает их разную реакцию на влияние барокко.
Хотя в случае с Артемизией признание давно назрело, волевая самореклама достигла значительных успехов в своей жизни. Художник для герцогов, принцев, кардиналов и королей, она была первой женщиной, принятой в престижную Академию дель Дизеньо. «Я видела себя честью всех королей и правителей Европы, которым я послала свои работы, не только с большими подарками, но и с самыми любимыми письмами, которые я храню при себе», - написала она своему другу астроному Галилею в 1635. Но ее художественные достижения должны были конкурировать с реальным событием. В 17 лет ее изнасиловал коллега отца. Последующее испытание и сохранившаяся 300-страничная расшифровка стенограммы сформировали историческую оценку художника.
Орацио Джентилески был одним из первых художников, откликнувшихся на новую эстетику, возникшую в Риме в 1600 году, 7-е лето Артемизии. Открытие единой комиссии - две работы Караваджо о жизни святого Матфея - представили ключевые элементы нового канона, который в конечном итоге получил название барокко. До того лета Орацио поддерживал себя, свою жену и четверых детей, выполняя довольно мягкие комиссии для различных алтарей и часовен в Риме. Но ошеломленный видением Караваджо, 37-летний Орацио с энтузиазмом принял драматические рассказы молодого художника, динамичные игры света и тени, энергичные композиции и крупные планы реальности, такие как осколок лошади или гниющий труп. Караваджо шокировал мир искусства, рисуя непосредственно, неидеализированным способом, из живых моделей, некоторые из которых, по слухам, были проститутками; соперники даже утверждали, что он использовал тело утонувшей женщины в качестве модели для своей застывшей босоногой Матери Христа на смертном одре.
Оразио подружился с Караваджо и обошел с ним дешевые таверны. Но, возможно, благодаря горячности молодого человека и собственному «дикому темпераменту» Орацио, как его описал один современник, дружба была недолгой. Влияние Караваджо, однако, не было. Для великолепной Мадонны с Младенцем Орацио (1609 г.) он в качестве своих моделей пригласил соседа из прихода Санта-Мария-дель-Пополо, где он жил в то время, и ее ребенка. Его натуралистическое изображение Мадонны, без ореолов и украшений, нежно кормящих, отражает влияние Караваджо и предполагает более мягкую сторону характера Оразио.
Артемизии было 12 лет в 1605 году, когда ее мать, Пруденция Монтони, умерла при родах. Изначально у Оразио не было художественных амбиций для его единственной дочери - вместо этого он представлял себе монахиню. Но амбиции и талант Артемизии вскоре утвердились. К тому времени, когда ей было 15 лет, под опекой отца она начала усваивать методы Караваджо. Для своей самой ранней известной картины « Сюзанна и старейшины» (1610) она, вероятно, использовала живую модель, возможно, отраженную в зеркале. Представляя сцену из библейской истории о Сюзанне, в которой два старца жаждут молодой матроны, Артемизия изобразила сладострастную обнаженную женщину, искривленную в оборонительной позе благодаря успехам двух заговорщиков-прыгунов. Работа окажется слишком пророческой.
Хотя Орацио держал свою дочь взаперти в своем доме, по обычаю уважаемых римлян того времени, место жительства язычников также функционировало в качестве его мастерской с постоянным движением моделей, коллег и покровителей. Близость к мужчинам подпитывала слухи, которые омрачали репутацию молодой Артемизии. 6 мая 1611 года слухи превратились в настоящие травмы. Доверив присмотр за своей 17-летней дочерью другу семьи, Орацио был вдали от дома, когда его коллега по бизнесу и соратник Агостино Тасси вошел в дом и изнасиловал Артемизию.
В то время изнасилование рассматривалось скорее как преступление против чести семьи, чем как нарушение женщины. Таким образом, только когда женатый Тасси выполнил свое обещание жениться на Артемизии, Оразио выдвинул против него обвинения. В последующем восьмимесячном судебном процессе Артемизия показала, что она рисовала, когда Тасси вошла в комнату с криком: «Не так много живописи, не так много живописи». Затем он взял палитру и кисти с ее рук и бросил их на пол., Она боролась и царапалась безрезультатно, наконец напав на него ножом. Чтобы установить ее правдивость, власти провели примитивный тест на детекторе лжи - в виде пыток с помощью винтов с накатанной головкой, что было обычной практикой в то время. Когда шнурки были затянуты вокруг ее пальцев, она, как говорили, закричала Тасси: «Это кольцо, которое ты мне дашь, и это твои обещания».
Должно быть, она прошла испытание; Тасси был осужден и приговорен к пятилетнему изгнанию из Рима (наказание, по-видимому, так и не было исполнено). Чтобы увезти Артемизию из Рима и сопровождающий ее скандал, Орацио договорился о том, чтобы она вышла замуж за несовершеннолетнего флорентийского художника по имени Пьерантонио Стиаттези. Вскоре после свадьбы молодожены отправились во Флоренцию, где Орацио попросил покровительство своей дочери у великой княгини Тосканской. «[Она] стала настолько опытной, что могу отважиться сказать, что сегодня у нее нет равных», - хвастался он герцогине. «Действительно, она создала работы, которые демонстрируют уровень понимания, которого, возможно, даже главные мастера профессии не достигли».
Работа Артемизии во Флоренции, где она усовершенствовала свое чувство цвета в автопортретах и картинах, таких как ослепительное обращение Магдалины, станет первым шагом на ее пути к художественной славе. К тому времени, когда она покинула Флоренцию в 1620 или 1621 году, когда ей было уже за двадцать, она написала как минимум семь работ для влиятельного великого князя Козимо II Медичи и его семьи. Но, как она писала ему, «проблемы дома и с моей семьей» - потеря трех детей, явная измена мужа и экстравагантные расходы - взяли свое.
Желая начать все сначала, она переехала в Рим и взяла дом на Виа дель Корсо со своим мужем и дочерью Прудентией (единственной из четырех выживших детей). Однако финансовые трудности и ревность мужа продолжали разрушать ее брак. Однажды ночью в 1622 году, обнаружив на своем пороге группу испанцев, исполняющих серенаду своей жене, Пирантонио якобы ударил одного из них по лицу. Позже он вышел на Артемизию и Prudentia (который также станет художником).
Матери-одиночке было трудно получить заказы (римские вкусы изменились, когда Артемизия была во Флоренции). В 1627 году, с надеждой на новое покровительство, она переехала в Венецию, где получила от испанского Филиппа IV поручение написать сочинение для Питера Пауля Рубенса и « Открытие Ахиллеса» Энтони ван Дейка. Два года спустя, спасаясь от чумы 1630 года (которая уничтожила треть населения Венеции), Артемизия перешла в Неаполь, а затем находилась под властью Испании. Там она закончила первый алтарь своей карьеры и общественную комиссию для крупной церкви - чести, которая ускользнула от нее, возможно, из-за ее пола. На протяжении многих лет Артемизия неоднократно жаловалась на ловушки, связанные с конкуренцией исключительно в мужской сфере. «Мне жаль, потому что имя женщины вызывает сомнения, пока ее работа не будет видна», - написала она своему последнему крупному меценату, дону Антонио Руффо, раздражаясь необходимости торговаться о ценах и постоянно отстаивать ценность и оригинальность ее искусства. «Если бы я была мужчиной, - заявила она, - я не могу себе представить, что все обернулось бы так».
Оразио остался в Риме, когда Артемизия уехала во Флоренцию, и приобрела репутацию одного из лучших художников в этом городе, получая комиссионные за важные алтари и получая покровительство богатой семьи Савелли. В 1621 году по приглашению генуэзского дворянина Джованя Антонио Саули он переехал в Геную, где приступил к самому важному этапу своей карьеры, написав серию чувственных сочинений для Саули: кающаяся Магдалина, даная и многофигурный Лот и Его дочери Именно здесь он также написал свое мастерское Благовещение . «Это потрясающие произведения искусства», - говорит Джудит Манн, куратор раннего европейского искусства в музее Сен-Луи и организатор нынешней выставки. «Они заставляют вас задыхаться, когда вы входите в комнату».
В « Благовещении» Орацио свет ангела Гавриила стоит на коленях перед Девой Марией, роскошный красный занавес, белоснежные простыни и тонкий золотой шарф Богородицы. Формальное расположение фигур Орацио наполняет картину преданной торжественностью. Картина предполагает стилистическое расхождение между отцом и дочерью после каждого оставленного Рима. Орацио смягчил драму, которую он узнал от Караваджо, своим собственным чувством утонченности. Его более формальные композиции подчеркивают цвет и точную передачу поверхности и текстуры, а не драматические жесты. Артемизия создала ощущение непосредственности и использовала контрольные детали, такие как элегантный браслет, окружающий убийственную руку Джудит, в качестве контрапункта к ее графическим изображениям, тем самым усиливая драму.
В Артемизии около 1625-1627 гг. Джудит и ее служанка, менее ужасная версия смерти Олоферна, часто цитируется как пример высокого барокко, Джудит и ее паузы, которая, кажется, слышит шум возле палатки Олоферна. Тёмный интерьер театрально освещён одной свечой. Рука Джудит закрывает лицо от сияния, обращая внимание на выброшенную железную перчатку Олоферна. Глаз зрителя перемещается к объекту в руках служанки: отрубленная голова Олоферна.
«Картины того, что вы не видите и чего не слышите, изобилуют искусством 17-го века», - говорит Кит Кристиансен, куратор итальянской живописи в Met и куратор выставки. В картине на ту же тему, написанной 20 лет назад, Орацио взял другой курс. По его версии, женщины тоже выглядят за сценой, но язык их тела более стилизован. Складки их платьев совпадают, как и их профили, как будто два убийцы танцуют. «Артемизия часто идет по пути Джорджа Лукаса, стремясь к театральному эффекту», - говорит Кристиансен. «Она хочет, чтобы вы были полностью отброшены. Оразио передает этот психологический момент формально, делая даже уродливую голову красивой. Он предпочитает ткань; она любит кровь. Он мягкий ботинок для ее туфли на шпильке.
Учитывая раннюю травму Артемизии, многие современные зрители видят в таких картинах, как Джудит и Ее служанка и, в частности, Джудит, убивающая Олоферна, картину мести. Но ученые не согласны о значении изнасилования в ее работе. Богатые покровители со вкусом к насилию и эротизму, возможно, имели столько же общего с ее темой, сколько и с болезненными воспоминаниями (а Джудит была популярной темой и среди мужчин-художников). Кроме того, как отмечает Манн, менее четверти известных картин Артемизии изображают мстительных женщин. «Мы не отдадим Артемизии ей должное, если увидим ее в этой колее», - говорит Манн. «Вероятно, нам не хватает многих из-за этого ожидания». Также, увы, не хватает большинства картин, на которых строилась ее репутация портретиста. Остается только Портрет Гонфалоньера (гражданского магистрата) и несколько автопортретов, таких как Ла Питтура . В « Автопортрете как игроке с лютней», который, вероятно, нарисован, когда Артемизия была во Флоренции, художник, выглядя безмятежно красивой, изображает себя музыкантом в элегантном флорентийском платье.
когда Оразио исполнилось 60 лет, его успех в Генуе воодушевил его продать свои навыки Марии Медичи, королеве-матери Франции и члену самой престижной семьи в Тоскане. По ее просьбе он переехал в Париж в 1624 году, где он исполнил картины для ее Дворца Люксембург. Связь Орацио с матерью-матерью принесла другие дивиденды. Вскоре после того, как ее дочь Генриетта Мария вышла замуж за английского Карла I, Орацио был завербован герцогом Букингемским, с которым он познакомился на свадьбе, чтобы прийти ко двору английского короля.
62-летний Орацио был установлен в просторных лондонских кварталах, учитывая щедрые расходы на проживание и приглашенный на обеды с роялти. Как единственный итальянский художник и один из немногих католических художников в Лондоне, он нашел свой путь в круг католической королевы Генриетты Марии. Вскоре она заставила его работать над самым масштабным проектом в его карьере - потолком ее дома в Гринвиче - изображением аллегорических фигур из девяти полотен.
В 1638 или 1639 году, обойдя четырехлетний призыв Карла I и просьбу ее отца, Артемизия, наконец, сама переехала в Лондон. Ее попытки обезопасить свою работу от мощных связей в Италии потерпели неудачу, и, несмотря на неприятную перспективу работы на протестантского короля и нагрузку на поездку, ей очень нужны были деньги.
Детали любого воссоединения с ее отцом - прошло бы как минимум 17 лет с тех пор, как они видели друг друга - потеряны. В феврале 1639 года Орацио умер в возрасте 75 лет после 13 лет службы в суде Карла I, который почтил его пышными похоронами.
Артемизия оставалась в Лондоне в течение двух лет, пока гарантии работы не привели ее обратно около 1641 года в Неаполь, где она жила до своей смерти в 1652 или 53 годах, создавая такие произведения, как Галатея и Диана в «Ее бане» для дона Антонио Руффо . Когда он предложил ей меньше, чем согласованная цена за «Диану», Артемизия была взбешена: «Я думаю, что ваше наиболее выдающееся милосердие не понесет со мной никакой потери», - написала она в 1649 году, - «и вы обнаружите дух Цезаря». в этой душе женщины ".
В 1653 году, вскоре после смерти Артемизии, два известных поэта, Пьетро Михиеле и Джанфранческо Лоредан, последний из которых когда-то писал ей любовные письма, совместно опубликовали стихотворение, написанное ее голосом: « Рисуя портреты этого и этот, / я приобрел бесконечную заслугу в мире. / Вырезая рога [рогоносца], которые я дал своему мужу, / я оставил щетку и взял зубило. »
Хотя, возможно, и настроения отвергнутого поклонника, эти строки удачно отражают историческую дилемму Артемизии: на протяжении веков ее талант омрачался слухами и скандалом вокруг ее личной жизни. Теперь она получает признание, которое она чувствовала, что она заслуживает. «Работы, - однажды заявила она, - будут говорить сами за себя».
