Должно быть, это одна из маленьких шуток в жизни, что фамилия Луиз Буржуа является синонимом посредственности, потому что ее произведения искусства совсем не похожи.
В эти выходные этот факт был подтвержден мной. Институт современного искусства в Бостоне устроил скромную выставку «Буржуа в Бостоне», в которой представлены скульптуры, гравюры, рисунки и даже ранние картины художника (редкое включение для Буржуа, который известен прежде всего своими трех- размерные формы). Место проведения было относительно небольшим, но краткий контрольный список не помешал влиянию выставки.
Посмотрев лишь несколько работ, становится очевидно, что искусство Буржуа неотразимо, потому что оно одновременно личное и символическое. Наравне с работой Фриды Кало с точки зрения ее автобиографической вовлеченности, творчество Буржуа является открытой книгой, когда речь заходит о ее жизни.
Ее близкие отношения с матерью; детские травмы; ее озабоченность телом и сексуальностью; и печально известная десятилетняя связь ее отца с буржуазной гувернанткой - каждое из этих интимных раскрытий находит свое отражение в ее работе.
Но в то же время, зритель никогда не отталкивается и не отчуждается от подобной близости. Высокоразвитая символика художника превращает дневниковые признания в гораздо большее. Ярким примером этого является то, как нежность Буржуа по отношению к ее матери проявляется в олицетворении паука, одного из самых стойких символов художника.
В руках Буржуа угрожающее тело паукообразного становится убежищем, защитным убежищем. Будучи ткачом и прядильщиком, паук также является источником хрупкого творчества и вдохновения, достойного уважения буквальному создателю и выразительной музыке художника.
