Его сражения, его генералы, его длительные политические последствия - все это довольно знакомая территория для большинства, но искусство Гражданской войны - это совсем другая история. В разгар юбилейного юбилея страна снова обращается к этому определяющему моменту с выставками, книгами и фильмами, включая нынешний фильм-блокбастер « Линкольн» режиссера Стивена Спилберга.
Но потребовалась упорная решимость куратора Элеоноры Джонс Харви собрать уникальную выставку, полную оригинальной науки, которая отслеживает, как война изображалась в искусстве до, во время и после, и как эта война навсегда изменила сами категории пейзажных и жанровых картин или сцены из повседневной жизни, а также фотографии в Америке. Выставка Американского художественного музея «Гражданская война и американское искусство» показывает, как американские художники и широкая общественность боролись с войной, которая разрушила молодую идентичность страны.
По словам Харви, уже давно предполагалось, что великие художники-пейзажи «прошли мимо» гражданской войны, стремясь не запятнать свои нетронутые картины проблемами войны. Но, по ее словам, произошла полная противоположность.
Ее первая подсказка пришла, читая журналы двух техасских солдат, которые описывали сцену кровавой победы Конфедерации как метафорический пейзаж полевых цветов, покрытый красным. Оттуда, говорит она, подобные намеки на погоду и ландшафт было легко заметить в газетах, стихах, проповедях и песнях. Разговор о приближающемся шторме наполнил страны скамейками и брошюрами в годы, предшествовавшие войне.
Метеор Фредерика Эдвина Черча 1860 года предвещал озабоченность общественности грядущей войной. 1860, масло. (Предоставлено Собранием г-жи Джудит Филенбаум Хернштадт) Потрясающее метеорное событие 1860 года вдохновило Уолта Уитмена на «Год метеоров», в котором упоминались как набег Джона Брауна, так и президентство Линкольна. Общественность не могла не читать небо на предмет признаков войны. Харви говорит, что некоторые даже обеспокоены тем, что метеорит, который прошел как процессия по Манхэттену, может быть новой военной технологией с юга. Она добавляет, что когда зрители впервые увидели мрачное предчувствие небес Метеора Фредерика Эдвина 1860 года, беспокойство по поводу предстоящей войны было очень большим.
Буря, небесные события и даже извержения вулканов, смешанные с религиозной метафорой, привели к разговору дня. «Эти образы нашли свое отражение в пейзажной живописи таким образом, что сразу же были узнаваемы большинством зрителей», - пишет Харви в недавней статье. «Самые мощные из этих произведений искусства были заряжены метафорой и многослойной сложностью, которые возвели их в американский эквивалент величественных картин истории».
Штормы были частой метафорой конфликта, как до, так и во время. Sanford Gifford, A Coming Storm, 1863. (Предоставлено Филадельфийским художественным музеем: Дар коллекции МакНила Американа) Из 75 работ на выставке - 57 картин и 18 старинных фотографий - грандиозные изображения сражений в исторической традиции живописи заметно отсутствуют. «Там нет рынка фотографий американцев, убивающих друг друга», - говорит Харви. Вместо этого художники использовали пейзажные картины, такие как « Сильный шторм» Сэнфорда Гиффорда, и жанровые картины, такие как « Жизнь негров Истмана Джонсона на Юге», чтобы смириться с трудностями и болью в сердце четырех лет войны.
Рисуя картины, сделанные в разгар конфликта - действительно, многие из художников, представленных в шоу, проводили время на фронте - Харви говорит, что хотела бы ответить на вопрос «Что вы рисуете, когда не знаете, какова война? собирается? »Другими словами, какое будущее, как думала Америка, ждали в конце войны.
Семья бежит в неуверенную безопасность. Истман Джонсон, «Поездка за свободой - беглых рабов», 2 марта 1862 года, 1862 год. (Предоставлено Музеем изящных искусств Вирджинии, Ричмонд. Коллекция Пола Меллона) В то время как эпические пейзажи экспоната в дело в метафорах, жанровые картины выглядят более непосредственно на зыбкую социальную иерархии, как люди когда-то порабощенные в настоящее время переговоров для достижения прочной свободы в неупругом обществе. Например, 2 марта 1862 года в книге Джонсона « Поездка за свободой - беглых рабов» изображена молодая семья, предположительно бегущая на свободу. Но, как отмечает Харви, Джонсон нарисовал это, путешествуя с генералом Союза Джорджем Макклелланом, который решил вернуть беглых рабов назад. «Мы хотим читать их как доброжелательные образы», - говорит Харви, но реальность на месте была совсем иной.
Жанровые сцены смотрели на местные моменты, но выявили большие проблемы. Уинслоу Гомер, «Посещение старой госпожи», 1876 г. (предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства, дар Уильяма Т. Эванса) Уинслоу Гомер также рассказал о неопределенности, с которой многие столкнулись после войны. В своей захватывающей жанровой картине «Визит старой хозяйки» художник запечатлел взгляд бывшего рабовладельца и женщин, которые когда-то считались ее собственностью. Харви говорит, что она наблюдала за посетителями выставки, чтобы посмотреть поближе и попасть в изображенное противостояние, неловко отступая. Между женщинами нет никакой любви, нет надежды на уже мертвый миф о том, что, возможно, рабы были в некотором роде частью семей, которым они служили.
Перерыв в хлопке дает предварительный выход одной из женщин, но не другой. Уинслоу Хомер, Сборщики хлопка, 1876. (Предоставлено Музеем искусств округа Лос-Анджелес) Но для освобожденных и других поля все еще ждали. Сборщики хлопка и «Ветеран в новом поле», также принадлежащие Гомеру, демонстрируют непосильный труд, который до сих пор характеризовал жизнь после войны. Например, одинокий ветеран спиной к нам, его ноги похоронены. «Все, что он может сделать, это приглушить вещи», - говорит Харви.
Ветеран возвращается после войны. Уинслоу Гомер, «Ветеран в новом поле», 1865. (Предоставлено Музеем искусств Метрополитен, Дар миссис Фрэнк Б. Портер) Последняя галерея пейзажей возвращает посетителей к метафорам, представленным ранее. На этот раз художники воспринимают идею Америки как нового Эдема и попытку вновь найти искупительное повествование на земле. Завершая выставку Альберта Бирштадта « Взгляд вниз, Йосемитская долина», Калифорния, выставка заканчивается не на севере или юге, а на западе. Провал реконструкции был еще впереди. Но на Западе Америка надеялась, что нашла еще один шанс в Раю.
Пейзаж, лишенный вмешательства человека, обозначил выход. Альберт Бирштадт, взгляд сверху вниз на долину Йосемити, Калифорния, 1865 г. (предоставлено Музеем искусств Бирмингема) Достижения Харви на одной выставке развязали Гражданскую войну с прямой курткой отрепетированного и определенного повествования и вернули нас к неясной пропасти ее обещания.
«Гражданская война и американское искусство» открывается 16 ноября и продлится до 28 апреля 2013 года, прежде чем отправиться в Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке.
