Революционная, противоречивая и слишком короткая жизнь Тупака Шакура вдохновила книги, документальные фильмы и фильмы с момента, когда он был убит в 25 лет в 1996 году. Последним является новый биографический фильм « Все глаза на меня» в главной роли с Деметриусом Шиппом, младшим и режиссер Бенни Бум Но хотя фильм затрагивает силы, которые формируют Тупака как определяющего голоса хип-хоп-движения 1990-х, он недостаточно глубоко погружается в исторический контекст жанра. В поисках лучшего ощущения музыкального наследия, которое сформировало легендарного художника, Smithsonian.com сел вместе с Квандалином Рисом, куратором музыки и исполнительских искусств в Смитсоновском национальном музее истории и культуры афроамериканцев. Рис углубляется в долгую историю хип-хопа и объясняет, почему Тупак - Боб Дилан своего поколения.
Связанный контент
- Хореограф Боб Фосс - забытый автор современных мюзиклов
Давайте поговорим о сути хип-хопа. Где это берет свое начало?
Это люди, отражающие реальные обстоятельства. В общем, вы смотрите на процветающую страну в 1980-х годах и тому подобное. Но все еще есть классовые проблемы, есть бедность, насилие, дискриминация, расизм. Так что хип-хоп и рэп - это голос сообщества; это реальные люди, говорящие о реальных обстоятельствах своего проживания и показывающие свою совесть. Это действительно говорит о недопредставленных и людей, которые не имеют голоса для себя.
Что происходит, так это то, что вы начинаете получать это сообщение, а затем его музыкальные элементы охватывают лесной пожар, и он начинает подпитываться развивающимися жанрами. Как социальное послание, исходящее из ритма и блюза в 1960-х и 1970-х годах, так и соул-музыки, фанка и джаза, оно само объединяется в нечто новое. Это современное отражение другого способа выражения не только творческого самовыражения, но и культурного самовыражения и комментариев к социальным обстоятельствам, что на самом деле является исторической традицией в афро-американской музыке. Это всегда был тот поиск свободы и высказывание проблем сообществ и жизненных обстоятельств афроамериканцев, и это - наша современная эволюция этого.
В All Eyez on Me есть момент, когда фильм затрагивает различия между музыкой Гражданских прав и музыкой хип-хопа. Это справедливо?
Хип-хоп похож на любой другой жанр, который вращается в разных поколениях. Когда вышел рок, старшие поколения отвергли его и сказали, что это чепуха, и она не отражает ценности. Это то же самое, что и джаз.
И в некотором смысле это циклично, в том, что касается достижений и точек зрения поколения Гражданских прав, то, что происходило в 1970-х годах, и хип-хоп действительно начал набирать обороты в середине 1980-х и действительно процветал в 1990-х. Существуют разные стили, разные региональные стили, разные сообщения, и это намного сложнее, чем то, что фильм действительно может представить.
Кто некоторые из конкретных предков Тупака?
Вы думаете о Public Enemy в конце 1980-х и о социальной сознательности первых художников, таких как Afrika Bambaataa, о чем они говорят. Но это также создавало что-то новое, когда вы начинаете сталкиваться с насилием и социальными ситуациями, и действительно отражало это. Вы должны думать об этом как о музыке, которая также растет в индустрии, которая продает это для потребления. [В фильме] вы видите сцены с лейблами. Они изобилуют некоторыми изображениями [со ссылкой на «Бренда получила ребенка»), но они также видят, что это зарабатывает деньги и разговаривает с людьми так, как мы раньше не видели.
Итак, у вас есть это столкновение творческого самовыражения, культурного самовыражения, предпринимательской и отраслевой политики с увлечением, которое действительно взрывается таким образом, которого в музыкальном плане еще никогда не было. Затем вы связываете это с тем, что происходит в настоящее время, и с теми возможностями, которые открыты для людей. Это не простая история.
Есть много противоречий хип-хопу и тому, за кого он говорит, много противоречий и разных сообщений от разных артистов, которые появляются в то время. Вы думаете о женщинах, как королева Латифа. Они пробуют позитивность в своих образах и дают женщинам голос, в отличие от иногда некоторых текстов женоненавистника и того, как женщины изображены в повествовании.
Как вы чувствуете, что фильм захватил отношения Тупака с хип-хопом?
Мы видим его, и он рэпер, и он был действительно знаменит, потому что он продал много альбомов. Но он был намного больше, чем это. И я думаю, что это вещи, которые теряют смысл того, что такое хип-хоп. Это не просто золотые записи или он был первым, кто выпустил двойной альбом, но артистизм и креативность, а также более широкие социальные и культурные идеи и способы выражения, которые говорят всем людям; это говорит об афро-американцах; это говорит для людей в городских сообществах; это говорит с духовными, большими сообщениями жизни. Когда он призывает Шекспира и тому подобное [в фильме], вы получаете намеки на то, что было за кадром, и у него в голове, но большие моменты [о] пытаются рассказать историю.
Что делает наследие Тупака все еще таким актуальным сегодня?
Мы создаем мифы. Я думаю, что трагедия его смерти в 25 лет; заговоры; соперничество Восточное побережье-Западное побережье. Повествования, которые мы создаем или которые лежат в основе природы хип-хопа как сообщества, и войн, которые ведут люди - будь то культурные войны или раздоры друг с другом - все это подпитывает больший рассказ. Мы воплощены в этом, и мы видим себя в некоторых из них, поэтому мы создаем знаковых фигур, чтобы пережить некоторые из наших собственных разочарований и мечтаний, и мы надеемся, что эти цифры будут вести нас.
[В фильме] отчим [Мутула Шакир] указывает на него как на лидера, и он вел людей через свою музыку. Это потерялось [в фильме]. Мы поговорим об этом, но затем вернемся к истории присоединения к Death Row и Interscope и к некоторым из говядины, которые у него были с Бигги, или к чему это привело, и к его отношениям с Сьюг Найт.
Он исполнил голос для людей и потерянный голос. Не только то, что он имел в виду для людей в данный момент, но что он мог сделать, если бы жил и что он мог бы продолжать видеть. Поэтому я думаю, что люди хотят держаться. Они хотят сказать, что Тупак все еще жив, что он действительно не умер, и что его послание о том, что он пытался сделать, все еще продолжается. Я думаю, что это часть этого качества. Люди хотят поддержать его. Он достиг людей таким образом, что они не могли выразить себя. И это то, что музыка. Это говорит о ваших самых глубоких эмоциях, памяти, чувстве себя.
Как бы вы описали Тупака как художника?
Я действительно думаю о поэте, поэте нашего времени. Он поэт, который может взять язык и применить его так, чтобы это было действительно реально, очень современно, но в то же время поэтично. Поэзия, которая рассказывает нам суровые истины, но творческим лирическим способом, который находит красоту в боли, красоту в насилии, красоту лирики, которая имеет дело с уродством повседневности - с явлениями, с которыми мы сталкиваемся, с которыми сталкиваемся и с которыми боремся.
Он использует очень реальный язык. То, как мы говорим, как мы говорим друг с другом. Это не эрудированный язык, а реальный язык, и он налагает на него чувство красоты и лирики, которое действительно дает нам возможность обдумать это и не уклоняться, а принять его.
К поэзии я возвращаюсь, и как она открывает двери для того, как противостоять и бороться с реальными проблемами. На что я хотел бы указать людям, так это посмотреть на это. Посмотри, как он арбитр нашего времени. Он поэт, как Боб Дилан, поэт, отражающий 1960-е годы.
