Теперь, когда лето настало, и температура в некоторых местах поднялась до тройных цифр, нет лучшего способа избежать жары, чем провести день, бродя по музею. Эти летние художественные шоу переносят посетителей через историю, под навесы деревьев и в звуковые пейзажи. Этим летом открываются 11 новых выставок, которые стоит посетить.
Музей современного искусства Сан-Франциско - Эдвард Мунк: между часами и кроватью (Сан-Франциско; 24 июня 2017 г. - 9 октября 2017 г.)
Эдвард Мунк, «Пепел», 1925; масло на холсте; 54 15/16 x 78 3/4 дюйма (Предоставлено Музеем Мунка, Осло) 
Эдвард Мунк в своей зимней студии, 1938 г. (Предоставлено Музеем Мунка, Осло) 
Эдвард Мунк, «Художник и его модель», 1919–21; масло на холсте; 47 7/16 x 78 3/4 дюйма (Предоставлено Музеем Мунка, Осло) 
Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1925; масло на холсте; 56 5/16 x 81 7/8 дюйма (Предоставлено Музеем Мунка, Осло) Многие знакомы с Эдвардом Мунком благодаря его известной пьесе «Крик». Эдвард Мунк: Между часами и кроватью дает музейным посетителям обширный взгляд на творчество покойного художника-экспрессиониста, в том числе 45 картин, из которых семь будут выставлены на обозрение. в Соединенных Штатах впервые. Коллекция сосредоточена на ряде повторяющихся тем, которые Мунк посещал в своих картинах, включая любовь, влечение, болезни и смертность, и эти темы часто отображаются в его автопортретах. Выставка организована Метрополитен-музеем и Музеем Мунка.
Музей американского искусства Амона Картера - Проект «Полароид»: на стыке искусства и технологий (Форт-Уэрт, Техас; сейчас - 3 сентября 2017 г.)
"Чарльз Журдан", 1978, Ги Бурдин (1928-1991), C-Print на бумаге Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Предоставлено галереей Луизы Александер) 
«Pulls (CMY)», 1997, Эллен Кэри (р. 1952), Polaroid 20 x 24 (Эллен Кэри, предоставлено Jayne H. Baum Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк) и M + B (LA, CA)) 
«Частный вид», 1981, Барбара Крейн (род. 1928), Polaroid Polacolor 4x5, пленка Тип 58 (Барбара Крейн) 
«Без названия», 1983–85, Дэвид Левинтал (р. 1949), из серии «Современный роман», Polaroid SX-70 (Дэвид Левинтал, 1987–1989, ARS, NY and DACS, Лондон 2017) Задолго до Snapchat появилась камера Polaroid - портативный способ документировать воспоминания без необходимости поиска надежного соединения Wi-Fi. В праздничном поклоне во второй половине 20-го века Проект «Полароид: на пересечении искусства и технологии» подробно рассматривает историю гиганта-камеры, собрав около 150 фотографий более чем 100 художников, таких как: Барбара Кастен и Роберт Мэпплторп. Также на выставке: камеры, прототипы и предметы из собственных архивов Polaroid.
Денверский ботанический сад - Calder: Monumental (Денвер; сейчас - 24 сентября 2017 г.)
Александр Колдер, «The Crab», 1962. Окрашенная сталь, 120 ”x 240” x 120 ”. Предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон, Музейная покупка, 62.11. © 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Ботанический сад Денвера) 
Александр Колдер, «6 точек над горой», 1956 год. Предоставлено Музеем и Садом скульптур Хиршхорна, Смитсоновским институтом. © 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Ботанический сад Денвера) 
Александр Колдер, «Без названия», 1976. Листовой металл, болты и краски, 214 "x 80" x 150 ". Предоставлено Фондом Колдера, Нью-Йорк. © 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Денверский ботанический сад) 
Александр Колдер, «Пять рулей», 1964. Постан в Музее искусств Милдред Лейн Кемпер, Вашингтонский университет Сент-Луиса. Дар миссис Марк С. Стейнберг, 1964 год. © 2017 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (Ботанический сад Денвера) Смелый, динамичный, привлекательный и энергичный - это всего лишь несколько слов, которые используются для описания работ Александра Колдера, американского скульптора 20-го века, которому приписывают создание первого мобильного телефона. Calder: Monumental углубляется в абстрактные стальные покрытия покойного художника, которые критики и поклонники хвалят за их геометрические формы и изогнутые линии, которые смещаются в зависимости от угла обзора. Для этой выставки ботанический сад Денвера выбрал некоторые из самых монументальных произведений Колдера, которые будут сопоставлены с природой сада.
Детройтский институт искусств - Искусство восстания: Черное искусство движения за гражданские права (Детройт; 23 июля 2017 года - 22 октября 2017 года)
«Огонь в следующий раз», 1968, Винсент Смит, масляная краска и песок на холсте. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
«Границы города», 1969, Филипп Густон, холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк, Дар Мусы Густона, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
«Фадиут Сенегал», 1972, Энтони Барбоза, пигментная печать. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
«Три королевы», 1971, Уодсворт Яррел, холст, акрил. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Прошло 50 лет со времени беспорядков в Детройте, и Искусство восстания: Черное искусство движения за гражданские права отмечает этот непростой период в истории города. Эта выставка включает в себя мощные художественные работы, созданные членами коллективов чернокожих художников из таких мест, как Чикаго и Гарлем, которые участвовали в Движении за гражданские права в 1960-х и 70-х годах, и затрагивает такие темы, как важность инклюзивности, борьба за искоренение искажения фактов и расовая справедливость.
Музей искусств Нью-Мексико - « Линии мысли: рисунок от Микеланджело до современности» (Санта-Фе, Нью-Мексико, сейчас - 17 сентября 2017 г.)
Рембрандт (нидерландский язык, 1606-1669), «Куча деревьев в огороженном вольере», около 1645 г., черный мел. (Попечители Британского музея) 
Джули Мехрету, «Без названия», 2002, перо и тушь, а также рисунок кистью на пергаменте и майларе (попечители Британского музея) 
Джованни Батиста Пиранези, «Интерьер круглого здания», 1752–1760, перо и коричневые чернила (попечители Британского музея) 
Мельхиор Лорк, «Черепаха и вид на окруженный стеной прибрежный город», 1555, уголь, усиленный белым на голубой бумаге. (Попечители Британского музея) Музей искусств Нью-Мексико сотрудничает со знаменитым лондонским Британским музеем для эксклюзивной коллекции рисунков, которая охватывает период с 15-го века до наших дней. Среди известных художников - покойные Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пабло Пикассо и Барбара Хепуорт, а также живые художники Бриджит Райли и Рэйчел Уайтред. Сочетание художников прошлого и настоящего подчеркивает неизменную важность рисунка в творческом процессе. Стоит отметить: выставка будет проходить всего в двух остановках в Соединенных Штатах, а осенью она будет представлена в Музее дизайна в Род-Айлендской школе дизайна в Провиденсе.
Музей Искусств и Дизайна - Sonic Arcade: Формирование пространства со звуком (Нью-Йорк; 22 августа 2017 г. - 11 февраля 2018 г.)
Арьен Нордеман и Кристи Райт, «Роговой браслет», 2010, фарфоровый и золотой блеск, 5 х 4 х 4 1/2 дюйма (12, 7 х 10, 2 х 11, 4 см), отверстие диаметром 3 дюйма. Закупка музея за средства, предоставленные Комитетом коллекций, 2011 г. (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Наама Цабар, «Распространение (Опус 3)», 2015; дерево, динамики, усилители, микшеры, провода, кабели, струны для фортепиано, кости, держатели кабелей, контактные микрофоны, латунь и листовой камень. 6, 5 метров в высоту х 6, 8 метров в ширину. MARTE - Современник, Сальвадор (Родриго Дада) 
Студия ПСК, "Полифоническая площадка" (Предоставлено Студией ПСК) 
Джулианна Шварц, «Re-Sounding Vessels», 2017; выдувное стекло, неглазурованный фарфор, электроника и звук, производимый объектами; переменная размеров (Крис Кендалл) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound исследует звук и его роль в нашей повседневной жизни. Используя интерактивные инсталляции, иммерсивную среду и исполняемые объекты, эта выставка исследует передачу звука через транспортные средства, такие как электронные схемы и сигналы, радиоволны и резонансные тела, и дает зрителям возможность испытать неограниченный потенциал звука.
Художественный музей Цинциннати - общее наследие: народное искусство в Америке (Цинциннати; 10 июня 2017 г. - 3 сентября 2017 г.)
Неизвестный художник, США, «Коробка», 1800–20, белая сосна, краска и железо, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ дюйма (28 x 41, 6 x 23, 5 см) (предоставлено коллекцией Barbara L. Gordon) 
Неопознанный художник, США, «Комод с ящиками», 1803, тополь тюльпана, латунь, железо и краска, 27 x 50 x 22 ½ дюйма (68, 5 x 127 x 57, 1 см) (любезно предоставлено коллекцией Барбары Л. Гордон) 
Приписывается «Книжному рекордсмену», США, «Книге рекордов Лейнга», около 1804 г., тушь и акварель на тканой бумаге, 8 х 13 дюймов (20, 3 х 33 см) (любезно предоставлено коллекцией Барбары Л. Гордон) 
Неопознанный художник, «Натюрморт с корзиной фруктов», США, 1830–50, холст, масло, 24 x 29 ½ дюйма (50, 2 x 42, 2 см) (любезно предоставлено коллекцией Барбары Л. Гордон) В то время как многие художники классически обучаются в своем выборе, некоторые отказываются от обучения и учатся ремеслу самостоятельно. Общее наследие: народное искусство в Америке демонстрирует работы этих художников-самоучек или минимально подготовленных художников, представив 60 произведений искусства, созданных в период с 1800 по 1925 год. Коллекция включает портретные и натюрморты, скульптуры и знаки, многие из которых были созданы во времена политических и социальных потрясений, поскольку Соединенные Штаты продолжали развиваться как нация.
Художественный музей Вустера - Многоразовые вселенные: Ши Чи Хуан (Вустер, Массачусетс; 24 июня 2017 г. - 12 ноября 2017 г.)
Ши Чи Хуан, «Т-24-Л», 2017; смешанная техника, любезно предоставленная художником Рональдом Фельдманом изобразительных искусств, Нью-Йорк (Меган Паэтжолд) 
Ши Чи Хуан, «Т-24-Л», 2017; смешанная техника, любезно предоставленная художником Рональдом Фельдманом изобразительных искусств, Нью-Йорк (Меган Паэтжолд) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (голубой глаз ангела)", 2017; 12 х 13 х 3 фута, смешанная техника; любезно предоставлено художником Рональдом Фельдманом изобразительных искусств, Нью-Йорк (Меган Паэтжолд) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 футов, смешанная техника; любезно предоставлено художником Рональдом Фельдманом изобразительных искусств, Нью-Йорк (Меган Паэтжолд) Технология - это выбор художника Ши Чи Хуанга, который выбирает такие высокотехнологичные изделия, как печатные платы, провода и компьютерное оборудование, и превращает их в яркие и увлекательные произведения искусства, заставляя пользователей по-новому взглянуть на современность. Для многоразовых вселенных тайваньский художник планирует создать свой самый амбициозный дизайн на сегодняшний день, включив в свою скульптуру более 100 элементов. Для Organic Concept он построит перформанс с использованием пластиковых и коробочных вентиляторов художника перед аудиторией в фойе музея 20 июля.
Бут Западный художественный музей - создание Камелота: фотография Кеннеди Жака Лоу (Картерсвилл, Джорджия; сейчас - 27 августа 2017 г.)
Живопись Кэролайн и Жаклин (Предоставлено имением Жака Лоу) 
Первая фото-сессия (Courtesy Estate Жака Лоу) 
Профиль Омахи (Предоставлено имением Жака Лоу) 
Орегон Diner (Предоставлено имение Жака Лоу) В течение многих лет Жак Лоу служил личным фотографом президента Джона Ф. Кеннеди, предоставляя ему закулисный доступ к Первой семье. Для этой фотовыставки, которая проводится совместно с Newseum в Вашингтоне, округ Колумбия, и имением Жака Лоу, ожидайте увидеть более 43 000 фотографий, снятых Лоу за эти годы. Большинство негативов и фотографий Лоу были уничтожены во время атак 11 сентября, поскольку они хранились в 5-м здании Всемирного торгового центра, за исключением десяти негативов, которые в то время находились в аренде. К счастью, Лоу сохранил часть своих контактных листов и отпечатков в другом здании, некоторые из которых выставлены на обозрение.
Музей американских инноваций им. Генри Форда - « Индустрия домов: тип обучения» (Дирборн, Мичиган; сейчас - 4 сентября 2017 г.)
Посмотрите на работу House Industries с трафаретной печатью на выставке «Тип обучения» (KMS Photography) 
Пример шрифтов, созданных House Industries (KMS Photography) 
Дополнительные примеры работы House Industries (KMS Photography) 
Эта копия Эд Рота Мистериона была источником вдохновения для House Industries. (KMS фотография) Шрифты вокруг нас. От книг и рекламных щитов до того, что мы видим на экранах наших компьютеров, шрифты являются формой общения и часто являются первым, что мы ассоциируем с брендом. House Industries: тип обучения прославляет дух инноваций и фокусируется на House Industries, группе дизайнеров, известных создателями шрифтов для таких брендов, как Hermès, Muji и Uniqlo, а также на многочисленных обложках альбомов, обложках журналов и даже коробках с хлопьями.
Музей и сад скульптур Хиршхорна Смитсоновского института - Ай Вейвей : след в Хиршхорне и лето Йоко Оно
(Вашингтон, округ Колумбия; 28 июня 2017 года - 1 января 2018 года и 17 июня 2017 года - 17 сентября 2017 года соответственно)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Вид установки на острове Алькатрас, Сан-Франциско. (Ai Weiwei Studio) 
Портрет Ай Вэйвэя. (Ai Weiwei Studio) В музее и саду скульптур Хиршхорна запланировано провести две крупные выставки этим летом. Первая, «Ай Вейвэй: Трассировка в Хиршхорне», представляет «Трассировку» - грандиозную инсталляцию, первоначально показанную на острове Алькатрас в Сан-Франциско, в которой 176 портретов, созданных с использованием кирпичиков Lego, на которых изображены люди, которых, по мнению Вэйвэя, заслуживают признания за их работу над права человека. Эта пьеса также отдает дань уважения собственному опыту Вэйвэя в качестве задержанного. В 2011 году китайское правительство провело художника в течение 81 дня. На показе также будет показана новая 360-градусная инсталляция под названием «Простая версия животного, которое выглядит как лама, но на самом деле является альпакой». Работа, которая на первый взгляд выглядит как обычные декоративные обои, скрывает символы подавления и уловки: камеры наблюдения, наручники и логотипы птиц Twitter.
Также открывается «Лето Йоко Оно», которое отмечает десятилетний юбилей художника «Дерево желаний для Вашингтона, округ Колумбия», интерактивный дисплей, где посетители могут добавлять свои пожелания в письменном виде. В эту популярную работу войдут 40-футовая инсталляция «Моя мама прекрасна», где зрители могут публиковать фотографии своих матерей или выражать свои воспоминания в письменной форме, прикрепив их к стене с холстами, и «Sky TV для Вашингтона, округ Колумбия, «видеоинсталляция, которая записывает небо снаружи, транслируя 24/7 прямую трансляцию.
