Артемизия Джентилески 1619 года «Святая Екатерина Александрийская» имеет резкое сходство с одноименным автопортретом 1615-17 годов, принадлежащим Национальной галерее Лондона: на обоих изображены царственные темноволосые женщины, одетые в красное, сжимающие характерное сломанное колесо пытки святого, держащего ладонь мученика рядом с сундуком. Но в то время как одна фигура в тюрбане предлагает зрителям вызывающий длинный взгляд, другая, надевая только корону, устремляет свой медитативный взгляд на небеса.
Связанный контент
- Приветствую Ренессанс Артемизии Джентилески
Таким образом, имеет смысл, что полотно 1619 года, которое сейчас хранится во Флорентийской галерее Уффици, оказывается знакомым сюжетом, лежащим в основе готовой картины. Хотя «Святая Екатерина Александрийская» изображает дочь великого князя Фердинанда Медичи Катерину, предварительная версия произведения, скрытого под видимым слоем в течение пяти веков, почти прямо отражает «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» Национальной галереи. »
Находка, по словам Марчелло Лазерини из итальянского новостного сайта L'Indro, наводит на мысль, что портрет 1619 года является своего рода «смесью», заимствуя элементы из картины 1615-17 годов, дополняющие рендеринг де Медичи в стиле барокко. Также возможно, отмечает Associated Press, что подкраска была частью отдельного проекта Gentileschi, который был прекращен по неизвестным причинам. Если так, она, вероятно, повторно использовала холст, чтобы сэкономить на материалах.
Артемизия Джентилески, "Автопортрет как святая Екатерина Александрийская", c. 1615-17 (Copyright Национальная галерея, Лондон) Паоло Мартини пишет для итальянского информационного агентства Adnkronos, что исследователи из Opificio delle Pietre Dure во Флоренции провели месяц, проводя неинвазивные тесты, в том числе ультрафиолетовое и инфракрасное, на портрете Уффици. Под руководством Марии Луизы Регинеллы и Роберто Белуччи под руководством Сесилии Фрозинини команда определила множество деталей, закрашенных в окончательном варианте работы.
Лаура Монтанари из Firenze Repubblica сообщает, что большинство элементов совпадают с полотном Национальной галереи: Кэтрин, надев тюрбан вместо короны, более пристально смотрит на зрителя. Ее левая рука расположена немного по-другому, а декольте ее платья покрыто вуалью (по мнению исследователей, воротник больше соответствует мужскому наряду, возможно, намекая на смелую идею, отложенную художником позже).
Но одна особенность - «таинственное маленькое лицо на левой стороне лица святой Екатерины», как отмечает AP, - отсутствует на обеих готовых картинах, что делает его единственным остатком давно забытого или, возможно, заброшенного, Джентилески творение.
Артемизия Джентилески, "Святая Екатерина Александрийская", 1619 (Галерея Уффици) Говоря с Мартини, команда, занимающаяся анализом, обрисовывает в общих чертах несколько теорий эволюции холста 1619 года. Опираясь на давно укоренившуюся теорию о том, что Джентилески использовала свой собственный образ в качестве модели для женщин на своих картинах, эксперты утверждают, что она могла бы начать с базовых рамок, установленных портретом 1615-17 гг., А затем добавили четкие изменения, чтобы лучше выровнять портрет с ее покровителем Медичи.
Независимо от точных причин смены направления художника, Уффици рассматривает недавно раскопанную картину как долгожданное дополнение к существующей коллекции пяти работ Джентилески. Как в «Святой Екатерине», так и в скрытом рисунке, у зрителей появился еще один пример приверженности художника в стиле барокко изображению влиятельных женщин.
