В небольшом, интимном галерее на втором этаже в Музее американских индейцев находится выставка ранних работ художника из племени навахо Р.С. Гормана. Шоу В нем представлены 28 рисунков и литографий художника, которого New York Times назвала «Пикассо искусства американских индейцев».
Р. К. Горман (1931–2005), наиболее известный своими принтами монументальных, похожих на Мадонну женщин навахо, вырос на юго-западе и черпал вдохновение в работах мексиканских социальных реалистов, таких как Диего Ривера и Дэвид Сикейрос. Шоу включает в себя различные темы, впоследствии оставленные, когда Горман стал более коммерчески успешным в конце 1970-х и 1980-х. Серия обнаженных академических рисунков сопровождает ранние образцы литографских гравюр, на которых изображены как рисунки, так и редкие графические рисунки навахо.
В прошлую пятницу куратор шоу, Кэтлин Эш-Милби, встретила меня в галерее, чтобы рассказать о жизни и карьере всемирно известного художника.
По ее словам, Гормана «действительно поразила смелость подхода к фигуре, особенно к монументальным фигурам, и этот беспристрастный подход к обнаженной фигуре. Он был действительно вдохновлен этим и хотел донести это до субъекта-носителя».
Есть смелые эксперименты на многих экспонатах, которые сильно отличаются от большинства последующих работ Гормана. «Многие работы, которые вы видите здесь, - говорит Эш-Милби, - не являются людьми, которых обычно считают работой Гормана».
«Его ранние работы настолько энергичны и энергичны… лирически, что вы как бы теряете их».
«Его предмет, - добавляет она, - стал гораздо более узким. Он действительно переключился почти исключительно на печатную продукцию, и позже вы упускаете нюанс, который вы видите в его ранних работах, с точки зрения затенения и деталей ... Вы действительно видите его сдать работу намного яснее.
«Он действительно больше экспериментирует», - объясняет Эш-Милби. «Он на самом деле не сосредоточил свою работу на каком-либо конкретном предмете. Я думаю, что многое из этого было связано с его коммерческим успехом с фотографиями местных женщин. Ему понравилась идея этой героической матери навахо. Вы видите много фигуры типа Мадонны. На самом деле один из самых ранних отпечатков, которые он сделал, здесь на выставке, с изображением матери и ребенка ".
Восхищение Горманом женщин можно проследить до его культуры навахо. Эш-Милби объясняет, что навахо - это матриархальное общество. «Лидерство принадлежит женщинам, и оно имеет матрилинейный характер, - говорит она, - что означает, что вы отслеживаете свои отношения через свой клан, основываясь на том, кем была ваша мать. Так что на самом деле все было в женщине. Не только как даритель жизни и сторонник семья. Но также и то, как культура передавалась и как люди общались друг с другом. Поэтому я думаю, что у него был этот резонанс - изображать местных женщин и делать их предметом его работы ».
Когда Эш-Милби спрашивает о ее любимом художественном произведении в коллекции, она указывает на угольный рисунок « Женщина навахо, сушащая волосы» (деталь изображена выше). Рисунок, по ее словам, очень чувственный. «У него тот же подход к обнаженной натуре, что и во многих Дега». Эш-Милби сравнивает это произведение с серией купающихся женщин Дега, которые не знают о зрителе и чувствуют себя комфортно в своем естественном состоянии.
«Во многих отношениях это изображение женщины, эта привязанность, которую он испытывает. Он не восхищает местных женщин, они очень настоящие. Они чувствуют себя очень твердо, и я думаю, что многие люди могут относиться к этому».
Многие люди знакомы с образами художника, говорит Эш-Милби; но из музейной коллекции более ранних работ художника, «Это действительно удовольствие».
