Музей Купера Хьюитта в Нью-Йорке не откроется для публики до 12 декабря, ровно через 112 лет после того, как стальной магнат Эндрю Карнеги переехал в особняк из грузинского кирпича с 64 комнатами. Но недавно более 100 журналистов собрались, чтобы услышать, как восторженный директор Кэролайн Бауманн делает презентацию в роскошной усадьбе, в которой сегодня представлена разнообразная коллекция, охватывающая 30 веков исторического и современного дизайна.
Связанный контент
- Перепроектировать музей дизайна Начните с гарнитуры
- Купер-Хьюитт получает хитрость и награждает Etsy с Национальной премией за дизайн
Бауманн выступал в нетронутой белой галерее площадью 6 000 квадратных футов на третьем этаже, где Карнеги любил заниматься гольфом: «Мы - единственный национальный музей, посвященный творческому процессу», - сказал Бауманн. «В будущем мы будем местом экспериментов, позитивных изменений и местом, где можно объяснить дизайн и воплотить процесс проектирования в жизнь».
Что это значит? Ну, вот лучший пример: новая цифровая «ручка» музея. Полтора года работы над созданием GE, Undercurrent и Sistelnetworks, после первоначальной концепции из Local Projects с суперзвездами манхэттенской архитектуры Diller Scofidio + Renfro, ручка то, что Бауманн называет «инструментом для трансформирующего посетителя». Цифровой стилус (прототип, который мы видели, выглядел как жирная черная сигара) придает новый смысл тому, как вы взаимодействуете с окружающим миром. Как и многие новые потребительские технологии, перо основано на концепции «укажи ... затем щелкни». Кажется, он разделяет дух времени нового телефона Amazon Fire.
«Ручка подсказывает вам« функцию сбора », чтобы вы могли записать объект с его метки и сохранить данные во встроенной памяти ручки, - говорит Джордан Хасни из Undercurrent, фирмы, которая работает с музеем, чтобы изменить то, как он соединяется с посетители. «Сначала вы записываете избранное, а затем переходите к интерактивной сенсорной таблице сверхвысокой четкости, где выкладываются все ваши выборы. Вы можете играть с ними, а также исследовать связанные объекты в коллекции музея, узнавать о дизайнерах и смотреть видео. Наконец, вы можете загрузить весь опыт и перенести его на свой компьютер дома ».
Вам дают ручку при входе в музей. Даже если вы должны вернуть его до выхода, вы сможете получить доступ ко всей собранной вами информации. Ручка сопряжена с входным билетом, поэтому вы можете войти в онлайн-запись, созданную позже дома. Лучше всего, когда вы вернетесь в музей для вашего следующего посещения, ручка «знает», что вы уже собрали. Накапливает знания. «Как вы берете музей домой с собой?» это то, что мы спросили сами », - говорит Хасни. «Как вы делаете границы музея более проницаемыми?»
Бауман также представил «Комнату погружения» - высокотехнологичное пространство на втором этаже, где вы можете получить цифровой доступ к обширной коллекции обоев музея. Вы можете выбрать конкретные винтажные обои из архива или нарисовать свой собственный дизайн и спроецировать их в натуральную величину, как настоящие обои, на две стены комнаты. «Это дает вам возможность играть в дизайнера, самостоятельно участвовать в процессе проектирования», - объясняет Бауманн. «Идея состоит в том, чтобы сделать дизайн веселым и захватывающим». Только один человек может использовать комнату одновременно, поэтому Бауманн ожидает, что будут люди, ожидающие доступа.
Наконец, в обшитой панелями комнате, обращенной к Пятой авеню, бывшей площадке магазина, музей установил интерактивную «Лабораторию процессов», разработанную Диллером Скофидио + Ренфро, которая, по словам давнего куратора Эллен Луптон, посвящена «рисованию и черчению, созданию эскизов». и делать. Это практический, но высокий уровень ».
«Это пространство процесса проектирования, дизайнерская лаборатория», - говорит Бауманн. «Это цифровое активное пространство для семейного отдыха, в котором подчеркивается, что дизайн - это способ мышления, планирования и решения проблем. Это обеспечивает основу для остальных концепций дизайна, представленных в музее ».
Нью-йоркские архитекторы Глюкман Майнер и Бейер Блиндер Белль провели трехлетнюю реконструкцию музея, и их работа безупречна. Они только усилили великолепие особняка, спроектированного Babb, Cook & Willard в 1902 году - первой частной резиденции в Америке с каркасом из конструкционной стали и одной из первых с лифтом Otis. Внешняя кладка и кованый забор были очищены и отремонтированы. Дюжина слоев краски была удалена из фойе 91-й улицы, чтобы раскрыть оригинальный камень Кана. Все деревянные панели и сложные оригинальные электрические светильники Caldwell были очищены и восстановлены.
Конечно, большая часть того, что было сделано, невидима: новые механические / электрические / водопроводные системы, новая инфраструктура безопасности и данных, кондиционирование воздуха и противопожарная защита. Большой новый грузовой лифт был установлен за панелями в Большом зале, самая восточная стена которого была сдвинута на 14 футов назад. «От нас требовалось сохранить оригинальную столярную конструкцию Карнеги, поэтому мы прикрепили ее к новой стене, которая вращается, открывая, чтобы перемещать крупные проектные объекты в грузовой лифт и из него», - говорит Дэвид Мейнер из Gluckman Mayner Architects, который занимался проектированием проекта. архитектор. «Стена весит 2000 фунтов!»
Архитекторы также перенесли все услуги для посетителей на восток: магазин, кафе, лифт, новый подъезд и вход в сад. Поскольку служебные помещения и библиотека дизайна были перенесены в музейные таунхаусы по адресу 9 East 90th Street, в особняке теперь будет 17 000 квадратных футов выставочной площади, что на 60% больше. «Нам больше не нужно закрывать галереи, чтобы устраивать специальные шоу», - говорит Бауманн. «Впервые у нас есть выставочные площади, подходящие для музейных выставок».
Благодаря переоборудованию офисных площадей, галереи второго этажа были расширены, чтобы впервые представить около 700 предметов в постоянной коллекции (отобранных из примерно 250 000 со всего мира, что составляет около 2400 лет дизайна). Говард Рассел Батлер (1856-1934) был нью-йоркским художником, который разработал большинство оригинальных интерьеров для Карнеги. Каждая из великих общественных комнат отличается от панелей из льна из дерева в Большом зале до бледно-филигранных потолков в комнате на Пятой авеню и позолоченных белых панелей в стиле Версаль в музыкальной комнате. Батлер изучал живопись у Фредерика Эдвина Черча и, по-видимому, сделал много проектов с Карнеги, прежде чем они распались в 1905 году. Затем Карнеги нанял модного нью-йоркского декоратора Локвуда де Фореста для разработки семейной библиотеки, теперь известной как Teak Room, которая является единственной нетронутой комнатой в лесу.
Де Форест был из известной семьи (он также изучал живопись с церковью, родственником, который стал его наставником). В свои 20 лет он заинтересовался оформлением после посещения церковного дома по образцу персидского стиля Гудзон в Олане. В 1879 году он сотрудничал с Луи Комфортом Тиффани в создании Associated Artists, компании по декорированию, которая находится на переднем крае Американского эстетического движения, уделяя особое внимание экзотическому дизайну, ручной работе и многослойным текстурированным интерьерам. В том же году он женился на Дюпон. Они провели медовый месяц в Британской Индии, где он стал соучредителем Ахмадабадской резьбы по дереву, чтобы поставлять архитектурные элементы ручной работы. Изысканные ажурные цветочные ширмы и мантия в Teak Room выполнены в индийском стиле, а стены выполнены в индийском стиле. (Музей получил грант от American Express на чистку панелей с помощью Q-Tips, трехлетний процесс. И, соответственно, с самой большой коллекцией церковных рисунков в мире, он также планирует представить церковные рисунки и масляные зарисовки. в комнате.)
Купер Хьюитт был основан в 1897 году Эми, Элеонор и Сарой Хьюитт, внучками Питера Купера, как часть Школы Купер Юнион. «Они основали его на Парижском музее декораций», - говорит Гейл Дэвидсон, давний куратор рисунков. «Сестры были заинтересованы в женском образовании. Их беспокоили женщины, которые были сиротами или разведены. Они рассматривали музей как аккомпанемент женской художественной школы, чтобы женщины могли делать карьеру ». Представляется уместным только то, что директором и большинством кураторов сегодня являются женщины.
Другие объявления из музея:
- Диллер Скофидио спроектировал новый, второй вход в музей на 90-й улице. Начиная с 8 утра, посетители смогут бесплатно посещать сад и кафе, не покупая билет в музей. Калифорнийская компания Hood Design переосмысливает сад и террасу Ричарда Шермерхорна-младшего 1901 года, являющуюся жемчужиной музея.
- Музей также изменил свое название, чтобы подчеркнуть свое наследие; теперь это Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна.
- И у него новый шрифт Cooper Hewitt, разработанный Честером Дженкинсом из Village. Шрифт можно скачать бесплатно на сайте.
Теперь, если бы они могли поделиться технологией пера и сделать этот открытый исходный код, у них были бы инженеры по всему миру, экспериментирующие с этой технологией и, конечно же, улучшившие ее. Это действительно принесет мир в музей.
