С самого раннего возраста нам говорят, что нужно быть милыми, хорошо играть с другими, краситься внутри линий, быть отзывчивыми и уважать окружающих. Однако не так уж много времени - в средней школе или на первой работе - чтобы понять, что это идеальное состояние социальной гармонии редко существует в мире. И то, что это приятно, может на самом деле причинить тебе боль.
Действительно, соперничество заставляет мир вращаться.
Экстраполируя от личных, большинства теорий цивилизации, от Дарвина (выживание наиболее приспособленных) к Марксу (классовая борьба) до Фрейда (психологически убивающего отца), можно найти двигатель истории в конкурентном соперничестве и стремлении к победе. Не просто побеждать, а побеждать за счет своего заклятого врага.
Искусство соперничества: четыре дружбы, предательства и прорывы в современном искусстве
Лауреат Пулитцеровской премии искусствовед Себастьян Сми рассказывает увлекательную историю четырех пар художников - Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Поллока и де Кунинга, Фрейда и Бэкона, чья честная конкурентная дружба подтолкнула их к новым творческим высотам.
купитьДаже в интеллектуальных профессиях реальность жизни в искусстве и науке - это не столько спокойная аркада незаинтересованного исследования, сколько медвежья яма противоречивых планов и эго. Помимо сплетен о таблоидном стиле, вопрос соперничества не просто интригует с точки зрения индивидуальной психологии, но и в более глубоких отношениях между встречей со стилями и способами письма или видения.
Критик, лауреат Пулитцеровской премии Себастьян Сми, хотя и не избегает личного, интересуется этим большим вопросом в своей новой книге «Искусство соперничества», в которой он рассматривает, как создание искусства развивается и развивается из столкновения между конкурирующими художниками. Игра слов в его названии предполагает, что он заинтересован в том, чтобы посмотреть на работу, которая является результатом личных и художественных отношений его четырех пар современных художников: Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда; Эдгар Дега и Эдуард Мане; Пабло Пикассо и Анри Матисс; Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.
Соперничество в искусстве, вероятно, хуже, чем в любой другой профессии, учитывая субъективность, связанную с оценкой того, кто впереди, а кто отстает либо среди современников, либо в глазах потомков. Художественное соперничество действительно может быть более злым и лихорадочным, потому что большинство художников - единоличные практикующие - они работают сами по себе, ставя под угрозу свое собственное эго, и не защищены и не подвергаются репрессиям из-за необходимости придерживаться организационных и бюрократических норм.
Успех в искусстве настолько непредсказуем и неуверен и настолько зависит от самого себя, что неудивительно, что писатели и художники всегда берут на себя ответственность, сверхъестественно бдительны в отношении оскорблений и оскорблений и быстро обижаются на любую угрозу. Деньги здесь важны: средства к существованию поставлены на карту в борьбе за продажи, гонорары и призы.
Эрнест Хемингуэй, Уиллис У. Сандерс, 1952 (NPG / SI; дар Уиллиса У. Сандерса © Уиллис У. Сандерс) Самым известным американским примером голого эгоизма, разыгрываемого за счет его «коллег», является, несомненно, Эрнест Хемингуэй. «Папа», как он любил называться, всегда должен был быть папой.
Одной из постоянных в его жизни и карьере была его готовность злобно повернуться к своим современникам и, особенно, тем, кто ему помог. Хемингуэй много думал о том, как литература была боксерским поединком, в котором он «выбивал» не только своих современных соперников, но и своих литературных отцов: Гюстава Флобера, Оноре де Бальзака и Ивана Тургенева. Среди всего этого личного хаоса, психодрамы и вражды в стиле таблоидов боксерская аналогия Хемингуэя на самом деле содержит зародыш более интересной идеи - степень, в которой писатели и художники влияют друг на друга при создании своих собственных работ.
Будучи мастерами прозаического стиля, которым он стремился подражать в свое время, Флобер и Тургенев оказали влияние на Хемингуэя, несмотря на его неприятное браггадосо.
Отслеживание этих генеалогий влияния является главной задачей истории литературы и искусства; это то, что Сми делает очень доступным способом в своей книге. И это тоже главная задача академической стипендии. Литературный критик Гарольд Блум написал влиятельное исследование 1973 года под названием «Беспокойство влияния» о том, как писатели со временем перебивают друг друга, стремясь усвоить уроки и достижения предыдущих поколений, а также косвенно пытаются превзойти своих творческих матерей и отцов. В Национальной портретной галерее Смитсоновского института, помимо сбора произведений искусства и артефактов для постоянных коллекций и специальных выставок, моя задача как историка состоит в том, чтобы распутать связи между художниками и показать последствия исторических влияний.
Автопортрет Фрэнсиса Бэкона, 1958 (Музей и сад скульптур Хиршхорна, подарок Фонда Джозефа Х. Хиршхорна) Но вопрос о художественном влиянии становится особенно острым и, возможно, особенно богатым, когда его разыгрывают современники, решая проблемы своего искусства на конкурентной или совместной основе в один и тот же культурный момент. Ф. Скотт Фицджеральд оказал Хемингуэю огромную услугу редактирования концовки последнего романа «Прощай, оружие» .
Эзра Паунд, великий поэт, но странный и обеспокоенный человек, никогда не позволял своему эго мешать его искреннему продвижению и поддержке других писателей, от Т.С. Элиота до Роберта Фроста. Элиот посвятил Паунду свое великое стихотворение «Пустошь», признавая редакционную роль американца в формировании стихотворения. Щедрость Паунда к другим, возможно, встречается реже, чем хотелось бы, но вопрос об отношениях между современными художниками остается плодотворной областью исследования, чтобы понять, как продвигается искусство.
Из этих пар, к которым обращается Сми, пары Бэкона и Фрейда (внука психолога), вероятно, наиболее незнакомы американской аудитории. И с точки зрения художественной репутации, не совсем очевидно, что они того же уровня, что и другие; важно да, но, возможно, не всемирно-историческое по своему влиянию. Отношения Бэкона и Фрейда, однако, наиболее интересны для чтения, поскольку Сми ловко устанавливает их отношения в контексте дико сложной лондонской арт-сцены, возникшей после Второй мировой войны.
Вам нужна таблица Excel, чтобы отслеживать личные отношения между друзьями, родственниками, любовниками (обоих полов), арендаторами, гангстерами, лишенными наследства аристократами и мандаринами английского художественного истеблишмента. Там много постельных перестановок и кулачных боев, разыгранных против серьезного произведения искусства для Бэкона и Фрейда. Бэкон был немного старше Фрейда и был доминирующим партнером в отношениях. Понятно, что у Фрейда была личная, но что более важно, артистическая любовь к пожилому человеку. И наоборот, Бэкон не был против наличия поклонников, но он, как и многие другие, признавал талант Фрейда.
Ночной портрет Люсьена Фрейда, 1985-1986 гг. (Музей и сад скульптур Хиршхорна, подарок Фонда Джозефа Х. Хиршхорна) Личный стиль и модели поведения (оба художника любили играть в азартные игры) в стороне, что Фрейд узнал от Бэкона, чтобы ослабить. Стилистически художники были разобщены в начале своих отношений. Фрейд был строг, сосредоточен и основан на интенсивном взгляде и тщательном воспроизведении деталей. Бекон избегал точности деталей для чувственности толстых слоев краски, свободно нанесенных на холст. Под влиянием Бэкона работа Фрейда стала более свободной, более дискурсивной, преследуя психологическую или метафорическую, а не актуальную правду. Обаятельно, что внук Зигмунда Фрейда должен преодолеть свои репрессии с помощью художественной терапии. Несмотря на их длительные отношения, Фрейд и Бэкон в конце концов поссорились, возможно, из-за денег, возможно, потому, что молодой человек стал таким же успешным, как и его хозяин.
Щедрость Эдуарда Мане к Эдгару Дега вырвала молодого художника из куртки академической и исторической живописи. Когда они встретились, Дега работал над большими картинами на библейские темы, на которые у него уходили годы, или, что еще хуже, отказывались. Мане вывел Дега из студии на улицу, вовлекая его в современную жизнь как эмоционально, так и стилистически.
С точки зрения истории современного искусства, отношения Матисса и Пикассо являются центральными. У этих двух мужчин не было личных отношений, которые были у других пар Сми, хотя они знали друг друга. Вместо этого есть элемент чистого художественного соревнования, поскольку младший Пикассо стремился усвоить уроки Матисса и затем превзойти его. Сми превосходен тем, как американские братья и сестры-экспатрианты, Гертруда и Лео Стейн, инкубировали истоки модернизма 20-го века в своем парижском салоне, и в выборе, который они сделали на артистическом рынке, отдавая предпочтение сначала Матиссу, а затем выскочившему испанцу.
Из сказанного Сми не совсем ясно, что Матисс понял, как Пикассо нацелился на него; в отличие от других встреч, это соперничество, в котором играл только один человек. Но Сми пишет о том, как Пикассо искал выход из личных и художественных тупиков своей ранней карьеры - он был еще очень молод во времена знаменитых периодов Голубой и Розовой - и нашел его в приобретении Матиссом маленькой африканской фигуры.
Женщина трется спиной губкой (торс). Автор Эдгар Дега, 188-1892 (Музей и Сад скульптур Хиршхорна, фотография Ли Сталсворта) История Виллема де Кунинга и Джексона Поллока наиболее близка к повествованию Бэкона и Фрейда, не в последнюю очередь из-за бурной личной жизни обоих мужчин, особенно Поллока, чьи личные проблемы привели к тому, что он стал алкоголиком и саморазрушителем. Как и в случае с Бэконом и Фрейдом, де Кунинг был ловким, дотошным рисовальщиком, чья работа была раскрепощена его столкновением с каплями Поллока и срезанными линиями брошенной краски; де Кунинг заслужил свой успех, но падение Поллока приводит к ужасающему чтению, и в конечном итоге заканчивается его фатальной автомобильной аварией в 1956 году.
Сми превосходен в своих предположениях о том, что Пикассо изначально сопротивлялся моде, которую Матисс, который был очень «Мастером» парижской художественной сцены, отправился в Африканию. Но вместо того, чтобы просто следовать, он в конце концов ассимилировал эти «примитивные» фигуры, а затем вышел за рамки Матисса в своей картине « Les Demoiselles de Avignon» 1907 года, которая сочетала в себе роскошную привлекательность бордело с вневременными масками Африки.
Лично на картине отмечена декларация Пикассо о независимости; и он продолжит свою долгую жизнь и карьеру, чтобы стать воплощением современного художника. Художественно это породило начальную кубистскую революцию, которая ускорила художественную приверженность 20-го века абстракции. Отношения между Матиссом-Пикассо и другими парами в «Искусстве соперничества» имели решающие последствия не только для их двух карьер, но и для истории искусства; другие интересные, важные, но не всемирно-исторические.
Виллем де Кунинг, Элейн де Кунинг, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Есть ли сегодня такое соперничество? Трудно понять, как мы живем в эпоху раздробленных культур, в которых рынок устанавливает общественную репутацию «наших» художников и писателей.
Дамиан Херст конкурирует с Джеффом Кунсом? Сомнительный; кроме как в аукционном доме. Локально и небольшими способами, тем не менее, с точки зрения практики искусства, творчество всегда будет идти вразрез с тем, что было раньше - или против поэта или художника в соседней студии.
Одна из второстепенных тем, которая возникает в результате биографически обоснованной художественной критики Сми, - это то, как художники, ранее невидимые и неизвестные, приходят в наше сознание как влиятельные и важные. Что выглядит неизбежным - рост Фрейда или ДеКунинга; Появление Пикассо - такое же случайное и случайное, как и личные встречи, разыгрываемые в жизни художников.
