Возможно, вы не узнаете его лицо, но вы наверняка узнаете лицо его творений - Багз Банни, Элмер Фадд, Roadrunner, все они рождены умом Чака Джонса, аниматора, мультипликатора и режиссера анимационных фильмов.
Связанный контент
- Что дает Bugs Bunny его длительную силу?
Вневременные персонажи Джонса занимают центральное место в «Как дела, Док? Анимация Чака Джонса», новой передвижной выставке, созданной в рамках сотрудничества между выставочной службой Смитсоновского института (SITES), Академией кинематографического искусства и Наук (AMPAS), Центр творчества Чака Джонса и Музей подвижного изображения. Выставка открылась в Музее движущегося изображения в Нью-Йорке 19 июля и будет работать в течение шести месяцев, а затем переедет в следующее место - Музей науки и техники Форт-Уэрта. В целом выставка пройдет в 13 разных местах, прежде чем завершить свой показ в 2019 году.
В 2010 году в Академии кинематографических искусств и наук была представлена выставка, под руководством Эллен Харрингтон, 125 оригинальных произведений искусства Чака Джонса, охватывающих всю его карьеру. После просмотра шоу Дебора Маканик из Смитсоновского института объединилась с Харрингтоном, а также с членами Центра творчества Чака Джонса и Музея движущегося изображения, чтобы глубже взглянуть на плодотворную карьеру Джонса. «Его основой были рисунки и картины, и это очень четко отражается в том, как он руководил анимационными фильмами», - говорит Маканик, отмечая, что выставка позаботилась о том, чтобы взглянуть на карьеру Джонса со всех сторон: как режиссера, как режиссера. художник и как писатель. «Все это объединяет усилия, чтобы поддержать карьеру Чака Джонса, и я не думаю, что раньше это делала», - добавляет она.
Чак Джонс родился в Спокане, штат Вашингтон, в 1912 году. Опираясь на детскую любовь к искусству, Джонс окончил Художественный институт им. Шуинарда в Лос-Анджелесе и сразу же начал работать в голливудских студиях, получив опыт работы в два года, прежде чем стать самым молодым режиссером в Warner Brothers. Студия в 1939 году, где он оставался до 1962 года, когда анимационный отдел был закрыт. Именно там были разработаны некоторые из его самых знаковых персонажей - Bugs Bunny to Wile E. Coyote.
«Трудно представить Америку без Bugs Bunny», - говорит Барбара Миллер, одна из кураторов выставки из Музея подвижного изображения. «Это не просто персонаж мультфильма, это персонаж американского воображения».
Но Джонс был больше, чем аниматором: он рисовал своих персонажей так, чтобы дать им движение и жизнь. «Чак всегда говорил, что вы должны отключить звук мультфильма и иметь представление о том, что происходит», - говорит Миллер, отмечая, что для Джонса любой анимированный персонаж должен иметь возможность действовать так же, как живой актер - используя то же богатство движения или мерцание в глазу. Это было нечто большее, чем ручка Джоунса, которая привела этих персонажей к жизни таким неподвластным времени образом - его навыки режиссера анимации имели решающее значение для его привлекательности. «Я думаю, что очень важно, чтобы мы объяснили, что делает и чего не делает режиссер анимации», - говорит Миллер о выставке. «Они не садятся и делают все рисунки, они организуют команду талантливых людей, чтобы сделать эту удивительную работу».
«Люди могут прийти, ожидая увидеть мультфильмы и весело провести время, делясь воспоминаниями о мультфильмах, но я думаю, что одна из вещей, которые действительно хорошо показывает выставка, - это помочь людям понять, как много конкретных решений принимается при создании этих семиминутных мультфильмов». "Харрингтон добавляет. Выставка, в дополнение к рисункам Джонса, демонстрирует основные моменты процесса анимации, от карандашных тестов (ранние версии анимированных сцен) до листов моделей персонажей (рисунки, используемые для изображения движений и внешнего вида персонажей). «Люди действительно могут узнать, как разбивается сценарий и как организовано время», - говорит Харрингтон. Например, знаменитые комедийные сюжеты Джонса были разбиты на покадровый уровень; он знал точное количество кадров между тем, когда Уайл Э. Койот упал, и когда он упал на землю, чтобы посмеяться. «Это была буквально разница в один кадр», - объясняет Харрингтон.
Даже в современном мире, где кассовые сборы хиты спортивных CGI и 3D-версии, комедийное время Джонс и внимание к деталям живут. На выставке представлена серия записанных интервью с Джоном Лассетером, главным креативным директором Pixar, и воображение, стоящее за анимированными классиками, такими как Toy Story. В своих интервью Лассетер подчеркивает, какое глубокое влияние Джонс оказал на мир СМИ. «Для нас было очень важно при создании этого шоу затронуть тему наследия Чака Джонса», - говорит Миллер. «Люди больше не создают карикатуры, в основном, с помощью карандашей, но очень ясно стало ясно, что его влияние все еще очень чувствуется».
«Как дела, Док? Искусство анимации Чака Джонса» будет экспонироваться в Музее движущегося изображения в Нью-Йорке до января 2015 года, а затем переедет в 13 других городов по всей Америке, включая Сиэтл и Форт-Уэрт.,
