Можно с уверенностью сказать, что американские артисты - от рэп-музыкантов до поп-артистов - оказывают несравненное влияние на формирование нашей культуры. Хотя американские художники на протяжении всей истории занимаются социальными и политическими комментариями, они осознают, что у них есть возвышенная платформа, с которой они могут использовать свои голоса для улучшения общества.
«Искусство и художники всегда впереди перемен», - говорит Келли Поллок, исполнительный директор Центра творческих искусств в Сент-Луисе. «Они формируют умы и сердца нашей страны».
Хип-хоп сингла Macklemore и Райана Льюиса 2012 года «Та же любовь» - вдохновляющий гимн, провозглашающий поддержку однополых браков - привел разговор о правах ЛГБТК в мейнстрим. Музыкальная рента 1996 года привлекла внимание к борьбе городской бедноты и эпидемии СПИДа. Энди Уорхол держал зеркало американского потребительства, положив начало культурному феномену обретения красоты в повседневной жизни. Джеймс Болдуин добавил свой голос к движению за гражданские права с рассказыванием историй, которые показали систематическое угнетение, расизм и борьбу за то, чтобы быть черными в Америке.
Начиная с популярного сингла 1985 года «Мы - мир», который привлек финансирование для гуманитарной помощи в Африке, до непревзойденного благотворительного мастерства Боно, до благотворительных пожертвований Кейта Харинга в области ухода за больными СПИДом, исследований и образования, художники обладают своей финансовой властью, чтобы влиять на перемены.
Продолжающаяся выставка «Давать в Америке» в Смитсоновском национальном музее американской истории отмечает благотворительный вклад американцев. И теперь это включает в себя «Давать в искусстве» с новыми артефактами, которые исследуют непревзойденную силу искусства для продвижения дела - будь то путем повышения осведомленности, денег или практики добровольчества.
«Мы надеемся показать, как художники и художники помогают нам понять другие причины, и как они отдают свое время и талант, чтобы поддержать их», - говорит Аманда Мониз, куратор музея по вопросам благотворительности.
Гитара Fender Stratocaster 1978 года, которую играет Стинг, широко известный как соучредитель фонда тропических лесов со своей женой Труди Стайлер. (NMAH) 
Пара балетных туфель, которую носила Мисти Коупленд, которая получила поддержку от Клуба мальчиков и девочек Сан-Педро в 13 лет, а теперь работает послом в той же организации. (NMAH) 
Этот костюм из зеленого шелка был разработан Полом Тазевеллом и носил Лин-Мануэль Миранда в бродвейском «Американском мюзикле». (NMAH) Величественный костюм из зеленого шелка, разработанный Полом Тазевеллом и надетый Лин-Мануэлем Мирандой в бродвейском « Американском мюзикле», демонстрируется впервые. Она представляет собой реальную историю Элизы Гамильтон, которую помнят как основателя первого частного детского дома в Америке, сегодня известного как агентство по защите детей Грэхем Уиндхем. Гамильтонский состав и команда отдают дань памяти Элизы как волонтеры и сборщики денег для организации.
Пара балетных туфель, которую носит Мисти Коупленд, рассказывает историю о том, как отдавать и отдавать. Коупленд, которая впервые начала танцевать при поддержке, которую она получила в Клубе мальчиков и девочек Сан-Педро в возрасте 13 лет, теперь работает послом в той же организации, а также воспитывает детей в рамках проекта Plié Американского балетного театра.
Гитара Sting Fender Stratocaster 1978 года и программа с концерта Farm Aid 1985 года чествуют национальные и международные благотворительные цели тех, кто работает в музыкальной индустрии. Вилли Нельсон, Джон Мелленкамп и Нил Янг, как известно, собрали средства для этого мероприятия и собрали средства для поддержки американских семейных ферм. Стинг широко известен как соучредитель фонда тропических лесов вместе со своей женой Труди Стайлер для защиты гражданских, политических, экономических и культурных прав коренных и племенных народов.
«Каким было бы движение за права ЛГБТ без Тони Кушнера? Или Ларри Крамера?», - сказал Дарн Уокер, президент Фонда Форда, в своей программной речи на соответствующем симпозиуме музея «Сила благотворительности: влияние филантропии на американскую жизнь».
«Какой была бы борьба за иммигрантов без Гамильтона Лин Мануэля Миранды? Или #MeToo, Время истекло и разнообразие голливудских движений без «Морщинки во времени» и « Черной пантеры», - спросил Уолкер.
Куратор Мониз надеется, что экспозиция экспонатов в музее проливает свет на другую форму американской благотворительности, которая часто получает меньше внимания, чем сама работа художника. Она также надеется, что «Дача в искусстве» вдохновляет на разговор о важности финансирования и поддержки искусства и гуманитарных наук, которые представляют балетные туфли Copeland.
«Искусство способно объединить нас и помочь преодолеть различия», - говорит Уолкер. «Создавая больше понимания и сочувствия, мы вместе сможем построить более справедливое общество. Мы должны сделать все возможное для защиты и развития искусства в Америке».
«Даю в Америке» можно увидеть в Смитсоновском национальном музее американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия.
