Заметив длинную руку по дуге вокруг стен новой выставки в Смитсоновском музее американского искусства, заместитель главного куратора Джорджа Герни выпускает ряд мест. «Это Сиэтл, штат Вашингтон», - говорит он. «Это Сент-Пол, Миннесота. Это Питерборо, Нью-Гемпшир ». Он продолжает путь через Новую Англию в Пенсильванию, Калифорнию и Нью-Мексико.
Шоу «1934: новый курс для художников» предлагает панораму Соединенных Штатов через видение художников в проекте Public Works of Art Project (PWAP), первом общенациональном набеге на публичное искусство.
«Это дало людям возможность гордиться своей локалью», - добавляет куратор Энн Прентис Вагнер. Такие программы, как PWAP, положившие начало серии программ, кульминацией которых стал наиболее заметный проект Федерального художественного проекта (1935-43), заказали фрески для школ, почтовых отделений, библиотек и общественных центров и поставили скульптуру в национальных парках.
Начатый в декабре 1933 года поверенным художником по имени Эдвард «Нед» Брюсом в министерстве финансов, PWAP выпустил более 15 000 произведений искусства всего за шесть месяцев. Это было сделано на фоне одного из самых холодных времен Великой депрессии.
Когда кураторы планировали выставку в прошлом году, чтобы отметить 75-ую годовщину Нового курса, они не знали, что заголовки настигнут их. «Внезапно однажды мы поднимаем газету, и весь мир переворачивается с ног на голову», - говорит директор музея Бетси Браун. «Вдруг мы в курсе».
Герни подумал о рисовании из собственной коллекции американского искусства после прогулки по хранилищу музея и был поражен количеством станковых картин 1934 года - почти 200. Действительно, у американского искусства самая большая коллекция картин Нового курса в стране. Броун объясняет это тем, что в 1934 году музей искусств Смитсоновского института стал единственным художественным музеем с федеральным финансированием; работы, заказанные PWAP, окажутся там, если они не найдут другой дом. «Мы действительно гордимся своим наследием как первого федерального музея искусств в Америке», - говорит Браун. Герни выбрал 55 пьес для шоу. Открытие теперь, поскольку администрация Обамы рассматривает чрезвычайную помощь в масштабе, невиданном после Нового курса ФРГ, «трансформирует выставку», отмечает Броун.
Многие программы Нового курса представляли собой радикальный отход от государственной политики, рассматривая художников, писателей и музыкантов как профессионалов, которые оказывали услуги, достойные поддержки. PWAP ожил в декабре 1933 года с датой истечения одного месяца и давлением на результаты. Его директор Нед Брюс владел быстрой кистью и имел широкое полотно. Герни выражает это просто: «Брюс призвал людей рисовать американскую сцену».
Брюс был приглашен Рузвельтом, чтобы возглавить PWAP в возрасте 54 лет, после того, как он стал железнодорожным поверенным, бизнесменом, художником-экспатриантом и лоббистом. Он быстро привел PWAP в движение, чтобы предотвратить политический удар, стратегия, которая сейчас имеет определенную актуальность. 8 декабря 1933 года Брюс пригласил на ланч более дюжины человек, направив специальное приглашение первой леди Элеоноре Рузвельт, которую он позже назовет «феей-крестной матерью» общественной художественной программы. В течение нескольких дней все 16 региональных директоров, отобранных Брюсом, приняли свою работу и сформировали добровольные комитеты для выявления артистов по всей стране. «В течение восьми дней у первых художников были свои чеки», - говорит Вагнер. «В течение трех недель они все сделали. Это было удивительно быстро. Люди были так взволнованы ». Брюс запечатлел это с рекламой, появившись на радиостанции в Нью-Йорке до конца месяца.
Взяв фразу из речи, произнесенной Франклином Рузвельтом 6 декабря 1933 года, Брюс назвал PWAP примером желания президента подарить американцам «более богатую жизнь» с «первым полностью демократическим художественным движением в истории». Некоторые из них были меньше сангвиник. Критики проекта жаловались на то, что деньги налогоплательщиков тратятся на украшение. Отчет за декабрь 1933 года, опубликованный в « Нью-Йорк Таймс», звучал недовольно, когда объявлял, что «администрация определила, что работы должны быть найдены как для художников, так и для грузчиков». На такие жалобы ФРГ ответил: «Почему нет?», Он сказал: «Они имеют жить."
Первоначальный срок 15 января был продлен до июня. PWAP заказала примерно треть из 10 000 безработных художников по всей стране. Эффект был электрический. Это дало толчок людям, начинающим карьеру в искусстве среди разрушений. Треть художников, представленных на нынешней выставке, были в возрасте 20 лет; более половины были в возрасте 30 лет.
«Каждый художник, с которым я разговаривал, - писал в письме Брюсу в январе 1934 года Гарри Готтлиб, художник из Вудстока, штат Нью-Йорк, - так взволнован… вкладывает каждую унцию своей энергии и творческих способностей в свою работу как никогда до."
«Ты говоришь художникам: ты имеешь значение», - говорит Вагнер. «Вы тоже американские рабочие».
По словам Герни, хотя программа в основном предназначалась для экономического воздействия, она также была инвестицией в общественный дух. Работы висели в школах и библиотеках, федеральных зданиях и парках - местах, где люди могли их видеть. Брюс неоднократно говорил об этом в беседе с прессой, говоря, что это самое демократическое художественное движение в истории. К тому времени, когда он закончился, цена PWAP на 15 663 произведения искусства составляла 1, 312 миллиона долларов. Примерно 84 доллара за работу.
В апреле 1934 года, когда была сделана большая часть картин, в галерее искусств Corcoran в Вашингтоне, округ Колумбия, состоялась выставка PWAP. Организаторы затаили дыхание, опасаясь негативной реакции со стороны критиков. В конце концов, это была работа, а не медленный процесс творчества.
Выставка демонстрировала эклектичный диапазон стилей: от народного взгляда Уилльяма Артура Купера на лесной склад в Теннесси до модернистской геометрии взгляда Пола Келпе на американскую фабрику. Луи Гульельме в Нью-Гемпшире практиковал то, что он называл «социальным сюрреализмом», используя плавающую перспективу, чтобы придать городской зелени ощущение неловкости. « Старая ферма Пенсильвании зимой Артура Седеркуиста» - это реалистичное видение сельской жизни и проблеск технологических достижений: железнодорожные пути, воздушные линии электропередач и телефонные линии. Его цвета, как правило, обесцвечены, зимние оттенки серого и коричневого - атмосфера прото-Andrew Wyeth. Илья Болотовский, художник-абстракционист, адаптировал свои модернистские взгляды к традиционной для парикмахерских сцены. «Это не просто чистый реализм», - подчеркивает Герни; используя зеркала парикмахера, Болотовский «опрокинул вещи и заставил их на вас».
Реакция на шоу Corcoran была ошеломляющей. « Нью-Йорк Таймс» дала блестящий обзор, и конгрессмены и секретари кабинета выстроились в очередь, чтобы запросить картины для своих офисов. В передней части линии был Белый дом, который отображал их выбор. Год спустя последовало больше общественных художественных проектов, в том числе Федеральный художественный проект и еще одна казначейская программа, которую возглавил Брюс.
Многие другие произведения Нового курса остаются в коллекциях по всей стране, часто там, где они были написаны. (PWAP также заказал фрески, в том числе сцены в Башне Койта в Сан-Франциско, которые не были оценены по достоинству намного позже: Кеннет Рексрот, поэт, позже объявивший о битах, увековечен в одной из фресок Башни Койта, поднимающейся по лестнице к вершине библиотечная полка.)
Разве выставка стоит на том, должно ли правительство инвестировать в искусство для оказания чрезвычайной помощи? Браун демерс. «Мой аргумент, - говорит она, - заключается в следующем: вау, когда правительство действительно вкладывает средства в документирование, понимание и вдохновление своих людей, наследие действительно сказочное. Вот так мы сами себя знаем ». Она цитирует Рузвельта, который сказал:« Через сто лет моя администрация будет известна своим искусством, а не облегчением ». American Art запустила веб-сайт« Изображение 1930-х годов », который предоставляет взгляд на популярную культуру того времени через статьи, изображения и фильмы: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
Дэвид А. Тейлор - автор книги « Душа народа: проект писателей WPA раскрывает депрессию Америки» (Wiley), опубликованной в феврале.
