Когда-то в начале 1970-х годов огромные американские компании, такие как IBM, General Foods и Union Carbide, покинули пределы города в поисках более зеленых пастбищ пригорода. Новые корпоративные кампусы, построенные в это время, были растянутыми модернистскими комплексами, разработанными для эффективности некоторыми из главных архитекторов страны. В 1970 году, когда были сделаны первые выстрелы в войнах с колой, PepsiCo присоединилась к этой корпоративной диаспоре, переместившись из своего скромного и столь обожаемого 13-этажного здания в Манхэттене в комплекс площадью 450 000 кв. Футов на бывшем поло площадью 168 акров. поле в покупке, Нью-Йорк. Чтобы спроектировать их новый дом, Pepsi наняла «популистского архитектора модернизма» Эдварда Дурелла Стоуна.
Имя Стоуна сегодня малоизвестно, но он когда-то был одним из самых известных архитекторов в мире. Когда он начал свою карьеру в 1930-х годах, Эд Стоун был многообещающим молодым дизайнером и приятным человеком, который, как говорили, «мог рисовать все, кроме трезвого дыхания». Сначала он сделал себе имя в 1940-х годах, работая над дизайном. для Рокфеллер-центра и Radio City Music Hall, что привело к созданию комиссии для нового здания Музея современного искусства (1939) - первого набега Стоуна на модерн в стиле модерн. Стоун продолжал работать в модернистской идиоме в течение 1940-х годов, одновременно выступая в качестве главного критика в Йельской школе архитектуры и во время Второй мировой войны, майора в военно-воздушных силах армии США. За несколько лет до войны он подружился с Фрэнком Ллойдом Райтом, который побуждал начинающего архитектора подвергать сомнению принципы международного стиля и наделил его признательностью за орнамент и народную архитектуру. Влияние Райта резко проявилось в начале 1950-х годов, когда Стоуну было поручено разработать американское посольство в Нью-Дели.
Дизайн Стоуна для американского посольства в Нью-Дели помог ему начать славу (изображение через WNYC)
Современный дизайн посольства черпал вдохновение из классических храмов, европейского модернизма и местных традиций. Его наиболее заметной и наиболее противоречивой особенностью был узорчатый бетонный экран, который сводил к минимуму тепло и блики, в то же время пропуская много света в здание. Американский институт архитекторов получил широкое признание и признание посольства как выражение «спокойствия и власти в правительстве в терминах, подходящих для страны, в которой оно находится». Хотя здание имело огромный профессиональный и популярный успех, оно оказался довольно спорным среди архитектурного сообщества. Пока в его кабинет вливались комиссии, настойчивые модернисты и архитектурные критики сосредоточились на узорчатом экране, называя его отвлекающим и декоративным - это стигма, которая будет следовать за Стоуном на протяжении всей его карьеры. Но Стоун разработал любовь к декоративным деталям, и клиенты требовали его декоративного, романтического модернизма. С успехом посольства и новой подкованной в пиаре женой, которая помогла ему протрезвить, Стоун был быстро перемещен из относительной безвестности на обложку журнала Time в 1958 году. Он был во многих отношениях простистархистом
Вид с подхода к покупке Pepsi, штаб-квартира в Нью-Йорке (изображение: «WhisperToMe» через общие ресурсы Викимедиа)
Однако, когда он получил комиссию Pepsi в конце 1960-х годов, звезда Стоуна угасла. К середине 1960-х он, наконец, отошел от бетонной решетки, которая так долго определяла его личный стиль, но здания за ширмами были не такими захватывающими. Тем не менее, Стоун никогда полностью не отказывался от своей любви к декоративным деталям, о чем свидетельствует его дизайн для штаб-квартиры Pepsi. Покупка, нью-йоркский комплекс, который до сих пор является домом PepsiCo, состоит из семи почти идентичных перевернутых белых зиккуратоподобных структур, связанных по углам и расположенных вокруг крестообразного центрального сада. Предполагалось, что он должен был расширяться по мере роста компании, подобно, хотя и менее успешному, чем проект его друга Ээро Сааринена для IBM в Рочестере. В прошлом году было объявлено о планах расширения объекта впервые с момента его строительства, хотя не ясно, будет ли Pepsi следовать первоначальному замыслу Стоуна.
Присмотритесь к дизайну Стоуна для штаб-квартиры PepsiCo. Обратите внимание на узорчатый бетонный блок. (изображение: «WhisperToMe» через общие ресурсы Викимедиа)
Новая штаб-квартира встретила неоднозначные отзывы. Architectural Record описал это как «умелое смешение» архитектуры и природы, объединяющее элементы как городского, так и сельского. Пепси сообщила, что после переезда в здание моральный дух сотрудников повысился, и рабочие привычки улучшились. Тем не менее, многим критикам все еще было трудно принять работу Стоуна. Пол Голдбергер, в течение своего пребывания на посту архитектурного критика «Нью-Йорк Таймс», назвал его «миром предвзятости», который «свободен от основных пошлостей, но также и не вызывает никаких волнений». Большая часть злобы по отношению к его архитектуре, вероятно, может быть приписана Голдбергеру. предшественник «Таймс», почтенная Ада Луиза Хакстейбл, чья неприязнь к работе Стоуна заслуживает двух абзацев в ее некрологе.
Ландшафт, с другой стороны, широко хвалили. Первоначально разработанный сыном Стоуна, Эдвардом Стоуном-младшим, чтобы дополнить структуру его отца, собственность PepsiCo представляет собой зеленый, роскошный сад скульптур, наполненный работами таких как Бранкузи, Александр Колдер и Клас Олденбург. И, что лучше всего, он открыт для публики.
Эдвард Дурелл Стоун ушел из практики в 1974 году и впал в относительную безвестность - удивительное изменение судьбы для человека, лицо которого когда-то украшало покров Времени . Хотя его имя есть в книгах по истории за его раннюю работу в Рокфеллер-центре и MOMA, его более поздние проекты редко обсуждаются. Возможно, потому что их нелегко обсуждать; Работа Стоуна не поддается категоризации. Некоторые люди называют Стоун прото-постмодернистом; некоторые считали его человеком, опередившим свое время, в то время как другие думали, что он изо всех сил старается не отставать. В любом случае, его дизайн для штаб-квартиры Пепси не был настроен на дух времени, как их офисы в Манхэттене. Камень, возможно, был многими вещами, но определенно не был человеком поколения Пепси - что бы это ни было.
Заключительная часть этой короткой серии будет посвящена радикальному павильону Pepsi на выставке Osaka World Expo 1970 года.
