Замок Венделл - художник, ремесленник и педагог - однажды объяснил, что, хотя форма имеет первостепенное значение, «функция должна быть там., , , Стул, который красив, но в котором нельзя сидеть, - это ничто ».
Как сказал Касл Newsweek в 1968 году: «Я пытаюсь снять мебель с ног и быть собой». Производитель мебели, появившийся однажды на « Говорить правду», станет гигантом в мире ремесел и дизайна. скончался 20 января в возрасте 85 лет.
Посетители Смитсоновского института, знакомые с коллекциями, выставленными в галерее Ренвик в Американском художественном музее Смитсоновского института, скорее всего, столкнулись с Ghost Clock Произведения 1985 года оказались одним из самых привлекательных и популярных произведений Касла. В то время как ткань trompe l'oeil - означающая «одурачить глаз» - накинута на скульптуру, имеющую лишь форму часов, не находит противовеса формам и функциям, которые оживляют так много в дизайне мебели Касла, она действительно подтверждает его экспертное мастерство.
Эфемерам художников часто приходится рассказывать восхитительные истории, и как справочный архивист, работающий в коллекциях Смитсоновского архива американского искусства, я следовал по пути, богатому документацией, показывающей вклад Касла в ремесло, включая его собственные бумаги, записи галереи двух его дилеров Ли Норднесса и Барбары Фендрик, два устных интервью истории, проведенных в 1981 и 2012 годах и несколько писем.
Одна из них была от миссис Марго Мюллер, которая случайно увидела Касла в 1966 году по телевизору. В записке на имя «Уважаемый сэр» она написала:
«В одной из дневных программ« Говори правду »появился человек, который делал мебель из кусочков дерева. Он взял целые куски деревьев, чтобы создать свою работу. Я полагаю, что он был бывшим скульптором », - написал Мюллер, прежде чем продолжить расспрашивать о трех экспонатах, показанных в эфире: лампе, столе и наборе стульев, и комоде, - и« любой информации, которую вы могли бы предоставить относительно этого джентльмена. как я забыл его имя ».
Замок Венделл, 1969 / (Архив американского искусства, Дуг Стюарт, фотограф, Отчеты Галереи Фендрик, 1952-2001) Появление Касла на «Говорить правду» произошло в том же году, когда он был показан в журнале LIFE, а также, когда он познакомился с Норднесом, который связался с ним по поводу проектирования мебели для гостиной для его квартиры.
«Я просто без ума от твоей мебели, чувствуя, что твои красивые вещи такие же скульптурные, как и мебель», - писал он. Норднесс приехал, чтобы представить Касла в своей галерее, и в 1968 году дал ему персональную выставку в своей галерее. Это была не первая персональная выставка Касла, но Nordness представила это событие журналу CUE, а также House and Garden в качестве первого показа для художника-ремесленника в «галерее изобразительных искусств».
Идея поднятия ремесла в сферу изобразительного искусства была одной из задач, которые Норднесс посвятил и исследовал на оригинальной выставке «Объекты: США », которую он организовал вместе с Полом Дж. Смитом, директором Музея современных ремесел (ныне Музей искусства и дизайна), выступая в качестве советника.
Выставка открылась в 1969 году в Национальной коллекции изящных искусств, известной сегодня как Смитсоновский музей американского искусства, и путешествовала по всей территории Соединенных Штатов и по всему миру при спонсорской поддержке компании Johnson Wax до 1974 года. На выставке было представлено более 308 экспонатов более чем 200 художников, включая Анни Альберс, Роберта Арнесона, Ленора Тоуни, Питера Вулкоса, Дейла Чихули, Брента Кингстона, Клейтона Бэйли, Рут Дакворт и Ленор Тоуни.
Мерил Сикрест отметила в « Вашингтон пост», что организаторы «надеются показать, что линия, традиционно отделяющая ремесла от сферы искусства, становится все тоньше, а порой и вовсе исчезает». В разделе «Дерево» вместе с Уортоном Эшериком, Сэмом Малуфом и Джорджем Накашима, в частности, Уэнделл Кастл имел две части: Стол-стул-стул (1968) и кусок красного дерева и сусального серебра, Стол (1968). Третий стол (1969 г.), изготовленный из ламинированного пластика, находился в разделе «Пластик».
Процесс Касла заключался в склеивании и склеивании однодюймовых слоев дерева для создания больших скульптурных блоков, которые он затем, как отмечает Глория Данлэп, «вырезал, чтобы создать свою мебель, вместо того, чтобы использовать более традиционные методы изготовления мебели, которые включали добавление, а не взятие». прочь ». В своей работе он создал множество форм - иногда выпуклых, извилистых или змеиных, но всегда сбалансированных.
Даже стул с тремя ножками, сужающимися в изящные точки, или его табуретка 1963 года с четырьмя тонкими ножками, которые одновременно сгибаются внутрь и растягиваются наружу, как новорожденный жеребенок, одновременно деликатны и крепки. Заголовок 1989 года в Детройтской свободной прессе провозгласил его «человеком, который заставляет мебель танцевать».
Инсталляция «Объекты: США» с видом « Стол-стул-стул » Уэнделла Касла, 1969 г. (Архивы американского искусства, деловые записи и документы Ли Норднесса, около 1931–1992 гг., Большая часть 1954–1984 гг.) Наряду с экспериментами с формой Касл наполнял свою работу чувством игривости. В частности, его Molar Chair 1969 года, входящий в серию ярких ламинированных пластиковых корпусов мебели с изгибами, напоминающими зубы. И его работы Trompe l'oeil, впервые выставленные в 1981 году в Alexander F. Milliken, Inc. На пьесе « Стол с перчатками и ключами» из этого шоу Джозеф Джованнини пишет:
Но перчатки были не просто иллюзией. Казалось, что Касл бросил перчатку, заявив, что этот стол, который в остальном очень напоминал консоль семейной реликвии, не был столом: перчатки и ключи делали деталь неработоспособной или, в лучшем случае, лишь частично функциональной. То, что казалось мебелью, на самом деле было произведением искусства. То, что обещало быть показом мастерства, оказалось художественной выставкой.
Показы Касла иногда носили «забавные» названия: «Rockin» - шоу, состоящее в основном из стульев, и «Wendell Castle: About Time», в котором рассматривались его конструкции часов. Его интерес к часам возник из-за желания быть замеченным не только как дизайнер мебели, но и из-за своего мнения, высказанного в интервью для каталога «О времени»: «есть один предмет мебели, который больше похож на скульптуру, чем любой другой - высокие часы., , , Вы не сидите на нем, вы ничего не кладете в него, вы не едите от него, вы не делаете ничего обычного, что вы делаете с мебелью. Вы смотрите на это. И в некотором смысле это то, что вы делаете со скульптурой ».
В середине 1980-х годов замок начал выпускать часы, часто с такими запоминающимися названиями, как « Зиккуратские часы», « Часы шута» и « Четыре года до обеда», на которых было вырезано оригинальное стихотворение Эдварда Люси-Смита. (В 1986 году Люси-Смит также выпустила ограниченный тираж из восьми коротких стихов «Стихи для часов для Уэнделла Кастелла».) Одна из его скульптур на часах не была рабочим часом, но также знаменовала собой окончание. Как сказал Касл Джанин Фалино в его интервью для Архива 2012 года,
МИСТЕР. ЗАМОК:., , Но вскоре после этого я встретил [Александра] Милликена, поэтому первым, что я должен был показать Милликену, были пьесы Trompe l'oeil .
И он устроил шоу - почти то же самое шоу; Я мог добавить кусок или два - и он продал их все. Но в тот момент я решил, что больше не хочу этого делать, потому что, вы знаете, вы выяснили, как это сделать, и самое интересное для меня - это рисование и открытие новых форм, новых идей и новых вещи.
Ну, для этого не было места. Это просто собиралось сделать то же самое снова и снова. И в этот момент я также заинтересовался серией часов -
МИЗ. ФАЛИНО: Да.
МИСТЕР. ЗАМОК: - Примерно в то же время, потому что у меня был сотрудник, Грег Блумфилд, который был похож на механика. Он умел делать вещи, которые работали, как часы. Но в то же время я решил, что сделаю еще одну пьесу Trompe l'oeil , и на этом все закончится, и это были дедушкины часы, называемые « Призрачные часы» .
Часы Призрака Замка - это призрачная скульптура, умело окутанная и дурачащая глаз. Но одно загадочное произведение проясняет одну вещь - прочное наследие Уэнделла Касла как ремесленника и художника.
