Для большинства ботаников динозавров это не изображения белоснежных черепов или разбитых окаменелостей, которые подсели на палеонтологию. Это все те удивительные картины, в которых Т. Рекс рвет горло игуанодонов, птеродактили, скользящие по доисторическим джунглям, и длинношеие титанозавры, извергающие тонны растительности.
Оказывается, есть название для этого жанра умопомрачительных образов: Палеоарт. В новой книге Ташена «Палеоарт. Видения доисторического прошлого» писатель и историк искусства Зоэ Лесказ исследует историю формы искусства, которая началась около 200 лет назад и превратилась в важнейшую часть палеонтологического мира.
История была детищем Lescaze и художника Уолтона Форда, который вносит свой вклад в развитие и чьи картины часто являются странным, сатирическим взглядом на картины натуралистов 19-го века. Lescaze провел почти четыре года, путешествуя по Соединенным Штатам и Европе, отслеживая историю палеоарта, которая была непреднамеренно впервые разработана в 1830 году ученым Генри Томасом де ла Беч, основателем Британской геологической службы. Подруга и соседка Беха, ископаемая Мэри Аннинг, делала невероятные находки, в том числе первый полный плезиозавр, но из-за своего пола, бедности и отсутствия образования она не получила особого признания. Чтобы привлечь внимание к Аннингу, Беч нарисовал акварель «Древний Дуриа - более древний Дорсет», иллюстрирующую ее находки. Отпечатки изображения стали бестселлером.
Эта популярная картина выделяет весь жанр. Сначала, объясняет Лесказ, работы были в основном ограничены научными текстами. Но в 1854 году британский натуралист и художник Бенджамин Уотерхаус Хокинс выставил скульптуры динозавров в натуральную величину в Хрустальном дворце в Сиденхаме, на юго-востоке Лондона, представляя динозавров широкой аудитории. Американцы также поймали ошибку динозавра, и иллюстрации вымерших животных вскоре проникли в академическую и популярную прессу и стали обычным явлением в музеях естествознания.
Сегодня такие иллюстрации тщательно проверяются и производятся в почти фотореалистичном стиле. Но в первые 150 лет палеоарта у художников было гораздо меньше информации, с которой они могли работать, принимая некоторые интересные вольности со своими предметами и часто представляя их в стиле дня, будь то неоимпрессионизм, модерн или даже соцреализм.
«Paleoart перешел из такого рода нишевого двухмерного формата, чтобы принять все мыслимые формы», - говорит Лесказ. «Одним из основных моментов моего исследования было то, что я отправился в Москву и обнаружил огромную вогнутую мозаику, которая возвышается на несколько десятков футов над вами, которая была просто великолепна с сотнями животных на этой глазурованной керамике. В том же музее у вас есть фреска золотистого и пастельного цвета, похожая на водяные лилии Моне. Таким образом, это пошло от небольших масштабов до этих монументальных утверждений и всего, что между ними. Вот что делает жанр таким интересным для меня ».
Мы попросили Lescaze дать нам больше понимания пропущенной истории дино-искусства.
Где вы нашли все эти невероятные изображения?
Paleoart - это обширный жанр, охватывающий Великобританию, Европу и США. Исследование стало этим увлекательным процессом отслеживания этих более темных работ и незамеченных художников. В университетских архивах и музеях естественной истории я обнаружил так много работ - масляные картины, которые были помещены между полками саблезубых черепов тигра, которые были просто прекрасными частями, которые никогда не воспроизводились, или только один раз в устаревшей научной книге. Поэтому было очень приятно представить некоторые из этих произведений искусства и, возможно, познакомить аудиторию с жанром, с которым они, возможно, не знакомы.
Должно ли это быть в художественных музеях или это просто курьезы из прошлого палеонтологии?
Я думаю, что они чрезвычайно ценны, и их ценность выходит за рамки их первоначальных научных целей. Они занимают эту туманную нишу между научной иллюстрацией и собственно изобразительным искусством. Они не являются произведениями изобразительного искусства, многие из них являются дидактическими и предназначены для передачи информации. Поскольку они представляют собой образы вещей, которые ни один человек никогда не видел, произведения палеоарта могут быть отброшены так, как я думаю, изображения ястребов и цапель не увидят. Они считаются научно устаревшими, так зачем их держать?
Я стал ценить работы палеоарта за то, что они могли многое рассказать нам о времени, в которое они были созданы, политическом контексте и культурном контексте. Окрашенный в Советской России динозавр выглядит совсем не так, как в оккупированной Франции или Америке с позолоченным веком. Из-за этого на них стоит держаться, и если эта книга окажет какое-либо влияние на музеи естествознания и другие учреждения на сохранение устаревших произведений палеоарта, я был бы в восторге.
Палеоарт исказил наш взгляд на доисторических существ?
Я думаю, что в начале жанра в особенности палеоарт был действительно спорным. Некоторые ученые не верили, что это должно быть сделано во многих ситуациях. [Например], L abyrinthodont, это был вид, созданный Бенджамином Уотерхаусом Хокинсом, и он как бы сделал его очень странно выглядящей лягушкой. Вскоре после этого было найдено больше образцов, и ученые пересмотрели свое представление о том, как оно выглядело. Но форма Хокинса повторялась повсюду. [Ведущий американский палеонтолог] Отниэль Чарльз Марш был похож, просто посмотри на этого Снафу, давайте не будем делать больше таких.
Эти идеи трудно искоренить, когда они оказались в сознании людей. Интересно рассмотреть это сейчас. Некоторое время назад у ученых были доказательства того, что у многих динозавров были перья. Но выходит новый фильм « Парк Юрского периода», и ни у одного из них нет перьев. Люди женаты на идее, что у динозавров есть эта крокодиловая, кожистая, чешуйчатая, рептильная кожа. Это сила этих изображений.
У тебя есть любимый палеоартист?
Да! Константин Константинович Флёров, этот русский художник, о котором я даже не подозревал, когда начинал этот проект. Несмотря на то, что он сам был ученым, работая в России советской эпохи, он действительно играл быстро и свободно с ископаемыми данными, приспосабливая динозавров и доисторических млекопитающих к своим эстетическим целям. Очевидно, ему было очень весело от чистого акта живописи, и, конечно же, это в то время, когда надлежащие изобразительные художники находились под довольно строгим контролем со стороны государства, поэтому он непреднамеренно имел почти больше места для игры, рисуя в научная арена. Вы видите этих животных, окрашенных в оттенки сирени и календулы, и эти большие выразительные мазки. Они не изображены буквально научными или особенно полезными в образовательном плане. Это просто великолепные картины, и я думаю, что они великолепны.
