Спасибо южнокорейскому бренду образовательного контента за то, что он выпустил, если не окончательную, безусловно, самую слушаемую версию червя «Baby Shark», детскую песню, которая бродит в течение второй недели в чарте Billboard Hot 100.
Возможно, вы столкнулись с более ранней вариацией песни и сопровождающих ее танцевальных движений назад в летнем лагере (или, как этот автор, необъяснимым образом во время средней школы по морской жизни). Это было чуть более десяти лет назад, однако, в 2007 году, когда «Baby Shark» раскрыла свой истинный потенциал, когда видео этой песни стало популярным в Германии.
Это оказалось небольшой картошкой по сравнению с ремиксом Pinkfong. Бренд, создавший сенсацию, выпустил десятки тысяч детских видеороликов, в том числе несколько вариаций на тему «Акула младенца». Одна из этих версий стала сверхновой после того, как была опубликована на YouTube в 2016 году. В ней компания из Сеула заложила K- поп-бит под вокалом и сорвал двух херувимных детей, чтобы сделать ручные движения лирики для видео, в котором также есть анимации разноцветных, явно гетеронормативных морских существ и собственной пурпурной лисы Pinkfong, одетой в снаряжение для снорклинга для случай.
С тех пор видео было предметом цикла регургитации в 21 веке. С его 2, 1 миллиардами просмотров и подсчетом, на данный момент, его дебюта в чарте Billboard - благодаря решению Billboard включить данные YouTube в его загадочный алгоритм выбора музыки еще в 2013 году - больше похоже на формальность, чем на что-либо еще.
Если вы не слышали песню, которую New York Times называет «такой же заразной, как сибирская язва», она слабо сосредоточена вокруг трех поколений голодных акул (Ду Ду Ду Ду Ду Ду). Вот и все. В некоторых версиях вас едят акулы. В версии Pinkfong очаровательные дети делают это безопасно, и это «конец (Ду Ду Ду Ду Ду Ду) / конец (Ду Ду Ду Ду Ду Ду Ду)».
Примерно в то же время мания Пинкфона «Baby Shark» заставила Эллен Дегенерес и Джеймса Корденса из мира подвергнуть нас #babysharkchallenge, Боб Каннингем, преподаватель и старший советник некоммерческого консорциума Understood.org, попытался выяснить, что именно заставило Песня Pinkfong очень приятная на слух. Формула, которую он описывает для Ассошиэйтед Пресс - «броский ритм», «глупые звуки» и «красочная и милая анимация» - напоминает о том, что породило первую итерацию детских хитов.
Детская музыка была частью музыкальной индустрии с самого начала. «С тех пор, как был музыкальный бизнес, был детский музыкальный бизнес», - объясняет Саймон Фрит, профессор музыки, в своем сборнике « Серьезно относиться к поп-музыке» . Спустя всего 11 лет после того, как Томас Эдисон дебютировал с фонографом в 1877 году, неизвестный сотрудник компании Edison записал «Twinkle, Twinkle Little Star» для недолговечного предприятия по производству говорящих кукол. Когда эта запись была найдена на столе помощника в В 1960-х годах она получила детскую стишку за то, что стала самой ранней из известных детских записей, самой ранней из известных коммерческих записей и, возможно, даже «первой записью, сделанной кем-то, кому заплатили за запись звука», согласно Библиотека Конгресса.
Фонограф Эдисона, несомненно, изменил правила игры в музыкальной индустрии. Внезапно музыка стала портативной, доступной и воспроизводимой, пишет Марк Кац, ученый в области музыки и технологий в журнале American Music. Учителя музыки, в свою очередь, полагали, что фонограф удержит американскую молодежь «от соблазнов популярной музыки», подвергая их тому, что они считают «хорошей» музыкой. «Если детям понравится« Trdumerei »Шумана, « Серенада »Шуберта и« Хор пилигримов »из [ Тангейзера [Вагнера], - утверждал один учитель музыки в 1911 году, -« они не захотят слушать тряпичную и дешевую уличную музыку ». "
Это ... оказалось не совсем так. «Baby Shark» стоит на месте «Глупых симфоний» Уолта Диснея, в которых музыка также сочеталась с анимацией с большим успехом, используя ее, жди ее, запоминающиеся ритмы, глупые звуки, красочные (когда технология позволена), а иногда и милые, всегда с глазу на глаз. ловля, анимация.
В отличие от «Акулы младенца», эта серия короткометражных фильмов «Музыкальная новинка», выпущенная с 1929 по 1939 год, достигла критического успеха в дополнение к популярному успеху (семь шорт получили премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм). Sillies сделали это, объединив умную анимацию с разнообразной музыкой, «включающей в себя классические мелодии, традиционные народные мелодии, оперные темы и популярные песни», - объясняет кинематографист Дж. Б. Кауфман в журнале Animation World, жанре, породившем множество подражателей, особенно работа конкурентов в Warner Bros.
Глупые симфонии пришли как раз в нужный момент. В 1920-х и 30-х годах композиторы и художники-графики изучали границы анимации. «То, что разделяли все эти экспериментаторы, было общим интересом, действительно увлечением» нахождением «ритма» между зрением и звуком на экране, пишет музыкальный ученый Джон Ньюсом в ежеквартальном журнале Библиотеки Конгресса.
Этот баланс был настолько значительным событием в штаб-квартире Диснея, что строгая синхронизация музыки и анимационных движений в студии стала называться в индустрии «микки мажинг».
Органист театра и лидер оркестра Карл У. Сталлинг был большой частью того, как это произошло, разработав способ, позволяющий его музыкантам услышать, что происходит в анимационной последовательности, через оригинальный «трек клика». Сталлинг также был тем, кто убедил Диснея позволить ему забить «Глупых» до их анимации, начиная с самого первого мини-мюзикла «Танец скелета» (1929).
Регулярный в списке лучших анимированных шорт всех времен, инаугурационная Silly показала жуткую ночь, полную сов, черных кошек и полнолуний. Мультфильм также был составлен вокруг партитуры Сталлинга, которая, по мнению Диснея, «имела бы приоритет», пишет Тиге Э. Циммерс, исследователь популярных композиторов.
Алхимия музыки, вдохновляющая анимацию, была новаторской. Не так уж в отличие от песни Pinkfong «Baby Shark», которая черпает свои первые такты из темы Jaws и опирается на вдохновение в танцах K-pop, Сталлинг, как известно, использовал любую музыку, которая, по его мнению, соответствовала его работе.
Теббел пишет, что «он будет опираться на свое обучение, разграбляя всю литературу классической и популярной музыки, чтобы сплетать наводящий на размышления ход экрана», что он сделал наиболее знаменитым в своей более поздней карьере, забивая шорты Merrie Melodies, созданные Warner Bros., но также использовался в Sillies, который включал богатый музыкальный словарь отрывков, которые варьировались от «Moonlight Sonata» до «Row, Row, Row Your Boat». (Cartoonresearch.com имеет исчерпывающий список звуков, которые появляются в Sillies, и это впечатляет.)
Настоящий «стремительный вирусный» момент для Sillies пришел с дебютом «Трех поросят» в нью-йоркском Radio City Music Hall 27 мая 1933 года.
«Он получил сенсационный отклик общественности, как его показали в соседних кинотеатрах, став самым феноменальным короткометражным фильмом своего времени», - пишет исследователь классических мультфильмов Девон Бакстер.
По словам Бакстера, Дисней представлял мультфильм как легкую юмористическую оперетту, и диалоги пели в ритме антропоморфизированных свиней, которые гипнотически покачиваются и покачиваются, работая против своей фольги, Большого плохого волка. Веселый мультик очень наблюдателен, и для американцев, переживающих Великую депрессию, его беспечный тон был именно тем, что нужно детям и взрослым.
Автор песен Энн Ронелл из известности Tin Pan Alley, с которой Дисней ранее сотрудничал, работал с композитором Фрэнком Черчиллем над «Кто боится большого злого волка» (который сделал то, что песня остается обсуждаемой), и их результат был объединен на протяжении всего мультфильма.
Сол Борн, генеральный менеджер Irving Berlin Music, Inc., полагал, что у него был сильный удар по рукам, когда он услышал песню на экране. «Борн знал отдельную песню, связанную с фильмом или мультфильмом, создавал синергию и помогал продавать обе сущности», - пишет Циммерс. Впоследствии Irving Berlin Music договорился о получении музыкальных прав в Disney Studio.
Партнерство было беспрецедентным. В переписке 1963 года, процитированной в биографии Циммерса о Ронелле, автор песен объяснил, что «в те дни мультяшная фоновая музыка не воспринималась всерьез, и ни одна песня ранее не была опубликована в индустрии мультфильмов». Но Борн был прав; Аудитория ждала.
Как «Акула младенца», переходящая с YouTube на дебют чартов, «Кто боится большого злого волка?» Сделал однозначное заявление сам по себе. Журнал TIME объявил, что это была одна из «самых запоминающихся песен» года, и более 201 000 экземпляров ноты для него были проданы только во второй половине 1933 года.
Еще до того, как 1934 год начался, Кауфман и ученый из кино и медиа Рассел Мерритт пишут в своей книге-компаньоне «Глупых симфоний»: «Эта песня была широко записана и создала новый прецедент, введя студию Disney в мир популярной музыки» и - кто знает - возможно, даже бросил чум в воду за то, что скрывалось глубоко внизу, цепляющая семья акул (Ду Ду Ду Ду Ду Ду).
