Новое исследование Роберта Ирвина в Смитсоновском музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, является своего рода исчезающим актом.
На протяжении всей своей влиятельной карьеры калифорнийский художник пытался найти способы подорвать все условности в мире искусства. Во-первых, он исключил необходимость в стенах вокруг своих абстрактных картин, сделав их преднамеренно «ручными», чтобы их восхищали и исследовали, когда с ними обращались зрители. Затем он устранил черты абстрактного экспрессионизма, которые привлекли его внимание на раннем этапе, сократив содержание до прохладных, строгих линий на холстах.
Затем наступила ликвидация самих полотен. Незадолго до того, как он полностью бросил свою студию в 1970 году, он начал концентрироваться на классных дисках из алюминия или пластика, взаимодействие которых с тенями, казалось, размыло края так, что никто никогда не был уверен, где объект начинается или заканчивается. И наконец, какое-то время он отказывался позволять фотографировать свои работы.
Таким образом, он полагает, что «Роберт Ирвин: все правила изменятся», первый в США музейный опрос художника за пределами Калифорнии за почти четыре десятилетия, который будет проходить до 5 сентября 2016 года, начинается с одного из его изящных, диски без названия, занимающие свое собственное пространство, парящие на месте среди немигающих прожекторов.
Круглые галереи разработанного Гордоном Буншафтом Хиршхорна, кажется, идеально подходят для работы Ирвина; Начинается недалеко от того, где заканчивается. Но Ирвин, все еще очень активный в 87 лет, также играет с пространством для своей последней крупномасштабной установки - один настолько тонкий, который может даже не подумать, что он там вообще. Напротив одного длинного пространства изогнутых, свежеокрашенных стен (закаленного серого, а не белого цвета) он установил один из своих дурацких отрезков от пола до потолка с прямыми белыми сетками, более 100 футов от него.
Роберт Ирвин (2012 Филипп Шольц Риттерманн) Наиболее заметный аспект установки - прямоугольник света, окружающий обозначенный дверной проем во внутренний зал. Специальное освещение? Нет, это благодаря свету, выходящему из окон двора.
Более значительным в пьесе под названием « Квадратный круг» является то, что сама структура здания, изгибаясь вокруг, выпрямлена так, что ее скрытый закругленный угол становится едва различимым через сетку. Это видно как будто сквозь облако, растворяющееся, как края дисков рядом, в эфир.
После устранения краски, холста и даже объекта в своей карьере, Ирвин преуспевает в устранении аспектов музея.
Полный акт ликвидации, однако, наступил, когда его первоначальные планы установки Хиршхорна, впервые представленные три года назад, включающие серию наружных сеток на площади музея в основании знаменитого здания Буншафта, были свернуты.
Поскольку он будет подвержен непредсказуемой погоде в Вашингтоне, он не выдержал годичного технико-экономического обоснования, в котором участвовали архитекторы и инженеры-строители из Смитсоновского управления инженерного обеспечения и эксплуатации, а также сотрудники Университета Мэриленда Гленн Л. Мартин. Аэродинамическая труба, а также специалисты по аэродинамике из близлежащего Национального музея авиации и космонавтики.
«В конечном счете, - говорит куратор шоу Эвелин Хэнкинс, - дизайн, удовлетворяющий всем требованиям, не может быть достигнут, и планы по установке Ирвина на открытом воздухе были заброшены».
Последующий закрытый квадратный круг прыгает вперед более чем на четыре десятилетия после концентрации обзора, который в противном случае охватывает период с 1958 по 1970 год. Но это не единственное, что дает современное представление о давнем художнике.
Роберт Ирвин в своей студии, 1970 (1970 Стив Кан / Artwork 2016 Роберт Ирвин / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк) Его две прозрачные акриловые колонны высотой почти 16 футов, которые используют другое окно, выходящее на выставочную площадь, имеют необычную дату завершения, охватывающую десятилетия - с 1969 по 2011 год.
Это означает, что работа была задумана в прошлом веке, но только недавно появилась технология, позволяющая успешно изготавливать акриловые колонны такого высокого размера. Колонна Ирвина, принадлежащая Хиршхорну (не в шоу), имеет высоту 12 футов, но была сделана из двух слоев длиной шесть футов, ламинированных вместе. Швы отвлекли внимание от работы, которая должна была не привлекать к себе внимание, а раздувать и преломлять свет в его специальной галерее, что и делают высокие.
Принимая во внимание строгое участие Ирвина во всех аспектах оформления экспоната, можно было бы считать строгий макет «Все правила изменится» как второй пример одной из его современных инсталляций.
Роберт Ирвин в студии, работающей над живописью ранней линии, 1962 (Марвин Сильвер / Предоставлено Марвином Сильвером и галереей Крейга Крулла) В ряде галерей общего хронологического обзора более крупные более ранние абстрактные картины висят две галереи - одна напротив другой. Там можно увидеть работы с серией слешей, которые дали им название «картины с пикапами», постепенно превращаясь в более прохладно составленные рефераты из нескольких горизонтальных линий.
С течением времени линейные рисунки становятся более тонкими, их изначально контрастные цвета уступают место более сложному восприятию контрастов на фоне почти одинаковых фоновых полей в оптическом упражнении, достойном Ад Рейнхардта.
Затем, для картин Dot, линии вообще исчезают (фактически, разграничение пола, которое сначала удерживает зрителей на безопасном расстоянии от картин Dot, выглядит как линия Ирвина, которая полностью соскользнула на землю).
Роберт Ирвин в студии, работающей над живописью ранней линии, 1962 (Марвин Сильвер / Предоставлено Марвином Сильвером и галереей Крейга Крулла) Поначалу выглядящие как едва заметные, облачные изменения тона, картины соответствуют своему названию. Мы узнаем из эссе Сьюзен Лэйк в каталоге выставки, они сделаны вместо тысяч маленьких точек, часто разных дополнительных цветов, равномерно, но нестабильной формы и нанесены шипами под ковриком кассира, смоченным в краске.
Не только прозрачное облако измененного цвета указывает на его предстоящий диск, но и их форма. Холсты выступают из стены и выпукло изгибаются перед зрителями, словно выходя навстречу.
Возможные диски скоро предоставят аналогичный опыт, используя совершенно разные материалы космической эры.
Роберт Ирвин: все правила изменятся
Роберт Ирвин, один из самых влиятельных послевоенных американских художников и пионер калифорнийского светового и космического искусства, является предметом этой книги, в которой прослеживается его развитие и выдающиеся достижения в 1960-х годах.
купитьСо времени, когда он рисовал линии, Ирвин заработал известность за то, что отказался фотографировать свою работу. Он утверждал, что фотографии никогда не передают опыт видения искусства лично, пока он не осознал, что сам акт отказа от камер отвлекает внимание и от работы.
«Сам запрет никогда не был предметом, и все же это то, чем я стал известен, и это глупо», - сказал Ирвин автору Лоуренсу Вешлеру в монографии « Видя, забывает имя того, что видит» . (И Ирвин, и Вешлер будут выступать в музее на отдельных мероприятиях в связи с выставкой).
Хотя Ирвин отказался от правила фотографирования, он в конце концов начал делать фрагменты, которые просто не могли передать простые фотографии.
Это работы, которые, по словам Хэнкинса, «из-за своей чрезвычайно тонкой натуры требуют личного просмотра».
«Искусство Ирвина становится полностью присутствующим, - говорит она, - только когда вы стоите в физическом пространстве, испытывая его в течение длительного периода времени».
Директор музея Мелисса Чиу рассказывает: «Для Хиршхорна большая честь представить интеллектуально строгую и неописуемо красивую работу Ирвина новому поколению зрителей».
«Роберт Ирвин: все правила изменятся» продолжается до 5 сентября 2016 года в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.
ОБНОВЛЕНИЕ 4/12/2016: эта статья содержит дополнительную информацию об акриловых колоннах.
