Мозговые волны - это, как правило, звуковые сигналы для больничных машин, но в эту пятницу они будут выставлены в здании Смитсоновского института искусств и промышленности. Художница Джулия Бунтейн Хоэл, чьи работы существуют на стыке науки и искусства, создала вручную чащу из черной проволоки - скульптуры, которые метко названы Альфа, Бета, Дельта, Гамма и Тета Волна (и), которые представляют изменяющуюся электрическую активность мозга в 3-D форма.
Хоэл была художником задолго до того, как наука пробудила ее интерес. Она училась в художественной школе в Натике, штат Массачусетс, но в то время как в Хэмпширском колледже она записалась на курс Neuroscience 101 и попала на крючок. После этого Хоэл проводил время, «бегая из лаборатории в студию», изучая как нейробиологию, так и скульптуру. Все эти знания об областях мозга и нейротрансмиттерах с тех пор перетекли в творчество художника из Кембриджа, штат Массачусетс. Она скомпоновала изображения срезов коры головного мозга, подобно рою кобальтовых бабочек, нарисовала топографическую модель горизонта Нью-Йорка с наложением сканирования активности мозга и сделала гифку, которая отображает месяц активации лобной доли.


Из-за дисциплинирующего характера работы Хоэл она естественным образом подходит для «Длительного разговора», свободного события 7 декабря, которое заставляет мыслителей стремиться к грани - астрофизика НАСА, комика поздней ночи, кузнеца Смитсоновского института и чемпиона РуПаул в Drag Race, просто назвать несколько - в диалоге друг с другом об инновациях и будущем. Размещенный в общедоступном здании «Искусство и индустрия» (в котором есть свои претензии на инновационную славу, в нем размещались предметы первой всемирной выставки, проходившей в США, на которой были представлены такие изобретения, как ранний монорельс) Длинный разговор »также дает повод для выставки дальновидных произведений искусства. В компании Hoel's будет представлена 15-футовая кинетическая световая скульптура Дженн Фигг и Мэттью МакКормак, картина и скульптуры Фэна Хоунга, изображающие постчеловеческую Землю, и «стенд для селфи будущего» художника Габриэля Меллана.

Wave (s), установка Hoel, возникла в 2013 году из-за желания работать с проводом. Обрисовывая электрическую активность мозга, которая обычно отслеживается с помощью электроэнцефалограммы, «я хотел дать физическое присутствие чему-то, что обычно является цифровым и обычно запирается за дверью лаборатории», объясняет Хоэл. Во-первых, она исследовала, просматривая учебники, которые спасла из колледжа, и нашла диаграммы пяти различных частот мозговых волн (частоты соответствуют отдельным психическим состояниям, от глубокого сна дельта-волн до быстро зигзагообразных бета-волн, которые означают нормальное пробуждение осознание). Она начала с высокочастотных гамма-колебаний и, используя перчатки и плоскогубцы, изогнула стальной стержень, покрытый черным маслом, в закорючку, которая соответствовала ее контрольной диаграмме. После того, как она сделала шаблон, это был процесс «хватай и повторяй» - в конечном итоге Хоэл создал около 1000 проволок гамма-волны для набора из двух скульптур Гамма-волны . Создавая их, она переплетала их, полностью удерживая пучок проволоки под напряжением. Потребовалось несколько лет неустанной работы, чтобы закончить весь набор скульптур из черного пола, некоторые из которых были бы шиповатыми и похожими на кустарники, а другие - гладкими волнистыми волнами. Теперь, спустя пять лет после того, как Хоэл начал уговаривать арматуру в мозговые волны, черное масло, покрывающее арматуру, местами уступило место ржавчине, придавая деталям неожиданное новое измерение.


По ее словам, междисциплинарная работа Хоэла вписывается в нишу под названием SciArt - сближение художественного и научного сообщества за последние пять-десять лет достигло пика. И Хоэл знал бы; Она является основателем SciArt Magazine и директором SciArt Center, организации, которая совместно организует всплывающие мероприятия, посвященные дисциплинам, предлагает гранты и объединяет художников с научными сотрудниками в рамках программы виртуального проживания. По словам Хоэля, зонтик SciArt позволяет двум мирам объединиться взаимовыгодным образом: «Для художников наука - это огромное количество информации и большое вдохновение. А художники, в свою очередь, могут делиться наукой с общественностью ». SciArt также учитывает сходство между двумя профессиями. По ее словам, вопреки стереотипам, которые изображают художников непредсказуемыми творцами, а ученых - неуклонно логичными и жесткими, «творчество необходимо» для обоих призваний.
Да, художники и микробиологи могут использовать разные инструменты и работать с разных точек зрения, но, как выразился Хоэл, «художники и ученые по сути задают одни и те же вопросы о том, что значит быть человеком».
Смотрите «Длинный разговор» в прямом эфире здесь, начиная с 14:00 7 декабря 2018 года.