Этот художник деконструировал свою любовь и очарование для Кальвина и Гоббса

Искусство не всегда создание чего-либо. Иногда это акт ликвидации. Роберт Раушенберг классно стер рисунки Виллема де Кунинга для пресловутой работы 1953 года. За последние десять лет несколько работ художника-граффити Бэнкси были закрашены случайно или намеренно. А в новом шоу в музее и саду скульптур Хиршхорна в Смитсоновском институте «Тони Льюис: Антология 2014-2016» то, что выглядит как десятки комиксов Кельвина и Гоббса, нарисовано или выбито, оставляя, казалось бы, случайные слова и диалоги. надувные шарики.

Связанный контент

• Царапины картин Марка Брэдфорда на поверхности конфликтующей Америки

Чикагский художник Тони Льюис давно интересуется способами рисования и языка, но в этом наборе он затенял все, кроме слов, которые говорили с ним, вырезал отдельные кадры, перетасовывал их и собирал их в своего рода комикс. вырезанная из полосы поэзия - пьесы, которые он также переписал в недавно опубликованной книге бесплатных стихов.

Для Льюиса это способ воздать должное формирующему детскому влиянию, даже когда он вставляет свои собственные идеи в новый реконтекстуализированный рассказ. Куски, говорит он, стоя на работе в день открытия, «происходили как бы под радаром, в приватной обстановке, в другом студийном пространстве, чем большая работа. Это также держалось в секрете как полный проект ».

В то время как некоторые из произведений появились на выставках, шоу Хиршхорна, его дебют в Вашингтоне, - это первый раз, когда они были показаны вместе как группа, наряду с поэтической книгой, созданной из произведений, изданной ограниченным тиражом.

Это потому, что Антология - это не только проект рисования, но и письменное упражнение. Все началось с увлечения Льюиса детством с Келвином и Гоббсом, влиятельным и популярным комиксом Билла Уоттерсона о мальчике и его чучеле, который появлялся в тысячах газет по всему миру в период с 1985 по 1995 годы. Его 11 сборников стали пробным камнем для миллионов читателей, включая Льюиса.

«Это мой любимый комикс с детства», - говорит Льюис. « Кальвин и Гоббс впервые увидели юмор, впервые увидели искусство, впервые увидели умение рисовать, впервые увидели повествование - все сразу. И это было очень увлекательно ».

Он также выдвигал философские аргументы, которые нашли свое отражение и в прозе Льюиса, несмотря на то, что он обрезал и перепутал диалог.

Кэлвин и Гоббс, влиятельный и популярный комикс Билла Уоттерсона о мальчике и его чучеле тигра, который выходил в тысячах газет по всему миру в период с 1985 по 1995 годы. (AP Photo / Tony Dejak)

Он начал Антологию, потому что у него были дубликаты книг Кальвина и Гоббса в его студии. «Я купил тонны и тонны подержанных копий тех же книг. Я сделал это изначально, потому что, если бы я потерял один или поврежденный, у меня был бы другой », - говорит он.

«Всякий раз, когда я приносил что-то в свою студию, это становилось жертвой пространства, потому что это очень грязно, это очень интенсивно», - говорит Льюис. «Это художественная студия - там много чего происходит. Так что книги стали непригодными для использования как книги. Тогда я должен был придумать, что с ними делать. Идея создания этих рисунков была естественной ». Так как он работал над гораздо более крупными произведениями в Art Basel и на биеннале Уитни, он продолжал спокойно работать над этим меньшим набором работ в другой студии.

Используя корректирующую жидкость, чтобы заштриховать рисунки, или графит, чтобы скрыть его черным, у него были стопки отдельных панелей со словами, оставленными на них от диалоговых шаров.

«Иногда вы кладете их рядом друг с другом, и вам везет, и это имеет смысл», - говорит он. «Или это говорит что-то смешное, вы держите это. Или вы все их снесете, и они исчезнут. А потом я попытался бы воссоздать его, и я не смог бы. Это похоже на потерю мысли в середине письма ».

Но в середине объединения слов и фраз, в духе поэтов Тристана Цара и Уильяма Берроуза (или рокеров, которые позаимствовали те же приемы, от Дэвида Боуи до Тома Йорка), появятся темы.

«Вы начинаете видеть, вот так, - говорит Льюис, поворачиваясь к одному фрагменту и читая его, -« Детство - это навсегда., , и я ненавижу, когда это не так. Для меня это какая-то сумасшедшая озадачивающая фраза, и я хотел придерживаться этого ».

Затем он создал остальные работы, в которых было столько же панелей и рамок, сколько в типичном воскресном комиксе, хотя это и минус изображения, оригинальные слова или даже те же сюжетные линии. «Мне нравится идея о том, что каждый его шаг может быть чем-то, что люди могут получить, понять или понять, - говорит Льюис, имея в виду знакомство с форматом комиксов. «Вы можете оценить шоу как свидетельство более масштабного процесса написания, который, очевидно, не идеален и находится в начале самопознания».

« Кальвин и Гоббс впервые увидели юмор, впервые увидели искусство, впервые увидели умение рисовать, впервые увидели повествование - все сразу. И это было очень увлекательно », - говорит Льюис. (Предоставлено автором, фото Марка Паучера)

«Это качество, открывающее разум, - говорит куратор выставки Бетси Джонсон, - понимая, что есть разные способы написания. Я думаю, что для детей, которые видят это и думают, что это искусство: присвоение и стирание, это не всегда чистое творение. Речь идет о том, чтобы рисовать вещи извне и соединять их на новом пути. И когда люди видят это, это может быть ошеломляющим ».

34 работы идеально сочетаются с продолжающейся выставкой из постоянной коллекции Хиршхорна «Из чего состоит отсутствие », которая демонстрирует подобный подход сокращения и стирания как искусства. Рядом также находится « Марк Брэдфорд: Pickett's Charge », работа другого современного афроамериканского художника Марка Брэдфорда, который аналогичным образом переназначил исходный материал - циклораму Геттисберга - и уменьшил и добавил в него много текстур, чтобы стать чем-то новым.

«Что круто, - говорит Льюис. «Я очень уважаю Марка Брэдфорда».

Хотя Льюис и Уоттерсон оба жили вокруг Кливленда, присвоение художником полосы карикатуриста означало, что он мог вставить одну вещь, которая отсутствовала в полосе, которая в других отношениях, казалось бы, имела все - его самого.

«Они имеют дело с тем, как вставить себя, свою биографию и мою жизнь в эту сюжетную линию, потому что отсутствует то, кем я являюсь, во всем этом величии, которое представляют Кельвин и Гоббс», - говорит Льюис о своем проекте.

«Некоторые из этих стихов говорят о вещах, которые Кэлвин не мог бы застать мертвыми, говоря», - говорит он. «Я думаю, что важно говорить о вещах, которые происходят сейчас, или о других аспектах жизни, которые не имеют ничего общего с воспринимаемым повествованием, которое существует в оригинальном комиксе».

«Тони Льюис: Антология 2014-2016» продолжается до 28 мая в Музее и Саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.