Ли Краснер была постоянным новатором, зашла так далеко, что сократила и переработала более ранние работы, которые больше не отвечали ее высоким стандартам. Она приняла кубистский стиль, популяризированный Пабло Пикассо, «всесторонний» подход абстрактного экспрессионизма и красочную форму коллажа, увиденную в творчестве Анри Матисса на поздних этапах карьеры, - но ее универсальность долго игнорировалась миром искусства, который слишком часто классифицировали она как второстепенный персонаж в кругах американских абстрактных экспрессионистов, более известная как послушная жена Джексона Поллока.
Предстоящая выставка в лондонской художественной галерее Barbican стремится переосмыслить образ Краснер, опираясь на почти 100 работ, чтобы проследить траекторию ее стремительной 50-летней карьеры. Ретроспектива под названием « Ли Краснер: Живой цвет» включает ранние автопортреты, рисунки углем жизни, крупномасштабные абстрактные картины, коллажи и подборки из знаменитой серии «Маленькие изображения».
Родившись в 1908 году в русских иммигрантах, Краснер решила стать художницей в 14 лет, поступив на единственный местный художественный курс, открытый для девочек в то время. Как пишет в своем блоге на Барбакане ассистент выставки Шарлотта Флинт, молодой уроженец Бруклина быстро отказался от традиционных стилей, отдав предпочтение смелым современным движениям, созданным Пикассо, Матиссом и такими же авангардистскими художниками.
Ли Краснер, "Мозаичный стол", 1947, частная коллекция (© Фонд Поллока Краснера. Предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк) 
Ли Краснер, "Реферат № 2", 1947, Центр IVAM, Испания (© Фонд Поллока Краснера. Предоставлено IVAM) 
Ли Краснер, «Палингенезис», 1971 (© Фонд Поллока Краснера. Предоставлено Kasmin Gallery, Нью-Йорк) «Известная своей яростной независимостью, Краснер была одной из немногих женщин, проникших в нью-йоркскую школу в 1940-х и 50-х годах», - пишет Мередит Мендельсон в редакционной статье Artsy . Краснер, уже зарекомендовавшая себя на местной арт-сцене, познакомилась со своим будущим мужем на выставке 1941 года, где у обоих были выставленные работы. Пара поженилась в октябре 1945 года и вскоре переехала в сельский дом в Ист-Хэмптоне, где они могли лучше сосредоточиться на своем ремесле. Пока Поллок был занят созданием своих характерных панорамных капельных картин, она была сосредоточена на создании своих калейдоскопических полотен.
По словам Рэйчел Кук из « Гардиан », пара была отчуждена к моменту аварии Поллока в 1956 году. После дня выпивки, художник позорно потерял контроль над колесом, убив себя и Эдит Метцгер, регистратор Рут Клигман (художник и любовница Поллока в то время), при ударе; Клигман, также находившийся в машине, чудом выжил в аварии.
После смерти Поллока Краснер перешел в свою мастерскую - «не было никакого смысла оставлять ее пустой», - сказала она позже, - и начал создавать огромные картины, которые требовали, чтобы она перепрыгнула через сарай, владея кистью с длинной ручкой, идеальной для маневрирования в дальние углы.
«Это было почти так, как будто она развернулась», - пишет Кук. «Отныне она может работать в беспрецедентных масштабах».
Согласно Мендельсону Арци, «Картины Амбера» Краснера, также известные как «Ночные путешествия», полотна с нейтральными тонами, датированные 1959–1962 годами, стали поворотным моментом в ее карьере. Измученная бессонницей, связанной со смертью Поллока и последующей смертью ее матери в 1959 году, Краснер сменила стиль, создавая картины, которые, как историк искусства Дэвид Анфам называет ранее невиданной «степенью психологической напряженности», отмеченной «эмоциональным масштабом и жестким движением». Работы, выполненные в хаотических вихрях коричневого, кремового и белого цветов, резко отличались от абстрактных картин Цветного поля, популярных в то время. В отличие от приглушенных, безмятежных полотен Марка Ротко и Барнетта Ньюмана, последние творения Краснера были жестовыми, явно агрессивными, что наводит на мысль о капельных картинах ее покойного мужа.
Ли Краснер, «Императив», 1976. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (© Фонд Поллока Краснера. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия) После «Umber Paintings» Краснер вернулась в мир ярких красок - шаг, демонстрирующий ее готовность изобретать заново.
«Неподвижное изображение испугало ее», - говорит куратор Элеоноры Нэрн из Sotheby's Джо Тауненд. «Она чувствовала, что это был не подлинный жест, чтобы думать, что некоторые необычные образы могут содержать все, чем она была как личность. Она прошла через эти циклы работы и эти ритмы, и это часто было очень болезненным процессом ».
На протяжении всей своей карьеры Краснер часто возвращалась к более ранним работам. Вместо того, чтобы восхищаться ее прошлыми достижениями, она полностью изменила их, разрезая и реорганизуя фрагменты для создания новых произведений.
Работа без названия в неокубистском стиле, созданная в 1984 году, в год ее смерти, возможно, наилучшим образом воплощает постоянный спрос Краснера на переосмысление. Как пишет Филипп Барсио из IdeelArt, холст (ее последняя известная работа) сочетает в себе живопись, угольный рисунок и коллаж, синтезируя многие среды, которые художник использовал в своей жизни, в «едином, глубоком, элегантном утверждении».
Ли Краснер: «Живой цвет» можно увидеть в лондонской галерее «Барбикан» с 30 мая по 1 сентября 2019 года.
