Этот пост первоначально появился в блоге Design News Купера-Хьюитта.
С того момента, как Массимо Виньелли начал свою карьеру в Италии в середине 1950-х годов, он выработал строгую философию, которая изменила международный язык дизайна для печати, продуктов и сред. На протяжении десятилетий споры о культурной функции дизайна бурлили и кипели вокруг него. Столкнувшись с потрясениями поп-музыки, постмодернизма, деконструкции и эпохи цифровых технологий, Массимо не настолько изменил свою методологию, а превратил ее в еще более острый, более утонченный инструмент. Его способность оставаться современным в постмодернистском мире опечатала его репутацию одного из великих дизайнеров нашего времени. По мере продвижения его карьеры работа и идеи Массимо стали более актуальными, а не менее. Он остается выдающимся и незапятнанным героем дизайна не только для своих сверстников и поколения, начавшего свою карьеру в его офисах в 1960-х, 70-х и 80-х, но и для дизайнеров, которые только выходят на поле, которые видят элегантного мужчину модернистская мужская одежда с почти мистическим почтением.
Рисунки для линии дизайна Design Vignelli, 1990 г. (Массимо Виньелли) Карьера Массимо Виньелли неотделима от карьеры его одинаково одаренной жены Леллы Виньелли. Пара поженилась в 1957 году и вместе открыла свою первую фирму в Милане в 1960 году. В то время как оба обучались в качестве архитекторов, Лелла продолжала заниматься трехмерным дизайном, а Массимо сосредоточился на графике. Вместе они могли перемещаться по дисциплинам с удивительной грацией. В 1964 году Виньеллис уехал из Италии в Нью-Йорк, где Массимо стал соучредителем Unimark International. Специализируясь на фирменном стиле - области, охватывающей печать, вывески, интерьеры и навигацию, - Unimark быстро расширилась и стала одной из крупнейших дизайнерских фирм в мире. В первые годы Unimark требовала, чтобы сотрудники носили белые халаты - идея, созданная Массимо, которая была заинтересована в повышении достоинства профессионалов дизайна. В 1992 году Massimo и Lella запустили собственную линию функциональной одежды (Design Vignelli), которая предлагала универсальное решение проблемы мужской и женской моды с ее дополнительными деталями и постоянно меняющимися силуэтами. Хотя подобные нарядам священнослужители Виньеллиса не нашли широкого рынка, они стали частью фирменного стиля пары.
Плакат "Дизайнерская суббота", 1973 г., 1973 г. Офсетная литография на белой плетеной бумаге. (Коллекция Купера-Хьюитта, Национальный музей дизайна. Дар Леллы и Массимо Виньелли. 2009-42-2.) Массимо покинул Unimark в 1971 году, чтобы стать соучредителем Vignelli Associates с Леллой. Работа Виньеллиса сформировала Нью-Йорк в глубоких отношениях. Массимо разработал многочисленные плакаты, журналы и книги для архитекторов и архитектурных ассоциаций - действительно, определенная эпоха нью-йоркской архитектуры говорит на языке Виньелли, используя прямую Helvetica, прямую Bodoni, теплую, доступную Century Expanded и сетчатые макеты, сочлененные с горизонтальными полосами,
Массимо Виньелли, Афиша "Новая волна австрийской архитектуры", 1980 Офсетная цветная литография на бумаге. (Коллекция Купера-Хьюитта, Национальный музей дизайна, 1991-69-83 гг.) Модернистские инновации Массимо иногда вызывали споры. Его схема метро 1972 года для Нью-Йорка вдохновлялась абстрактными путеводителями, которые десятилетиями использовались в Лондоне и Токио. Подчеркивая взаимосвязь между линиями метро, диаграмма Массимо устраняет внешнюю информацию и искажает географию города в пользу выявления связей. Новый городской порядок Виньелли привел в бешенство некоторых откровенных ньюйоркцев, и MTA заменил культовую карту на более грубую, более традиционную графику в 1979 году. Система поиска пути, которую он создал для нью-йоркского метро (с Бобом Нурдой в Unimark), продолжает использоваться и сегодня. Простые числа без букв с засечками и буквы, заключенные в цветные кружки, помогли объединить некогда конкурирующие поезда Нью-Йорка в единую сеть. Знаки видят и используют миллионы людей, создавая незабываемое значение для опыта Нью-Йорка.
Массимо Виньелли, Карта Метро Нью-Йорка, 1972. (Столичное Транспортное Управление) На протяжении всей своей карьеры Массимо был в ярости против типографского излишка. По его мнению, графический дизайнер должен уметь решать практически любые коммуникационные проблемы, используя не более пяти шрифтов. (Позже он ослабил свой список до десятка). Промышленная революция развязала нечестивую какафонию шрифтов, усугубленную информационным переполнением двадцатого века. Этот типографический потоп привел к тому, что Массимо назвал «самым большим визуальным загрязнением всех времен» (Vignelli Canon). Если бы в начале 90-х годов все, кто называл себя «настольным издателем», были врачами, он жаловался, что мы все были бы уже мертвы. (Это может быть правдой, если вы об этом думаете.) Появления Массимо в фильме Гэри Хаствита Helvetica (2007) являются одними из самых запоминающихся моментов фильма. Наказывая тех, кто считает, что каждая мысль или чувство требует своего собственного уникального шрифта, Массимо сказал, что вам не нужны буквы, которые выглядят или звучат как собака, чтобы представлять слово «собака». Ему нравилось сравнивать отличный шрифт с музыкальным инструментом., который можно использовать для воспроизведения любой песни в руках опытного дизайнера; Helvetica «просто как пианино, чем больше ты играешь на нем, тем больше ты учишься играть на нем и становишься лучшим игроком».
В 2003 году Купер-Хьюитт вручил Национальную награду в области дизайна за пожизненные достижения Массимо и Лелле Виньелли. Мы гордимся тем, что включили многие работы Виньелли в наши постоянные коллекции и библиотеку. В 2012 году Рочестерский технологический институт (RIT) создал Центр исследований дизайна Vignelli, в котором находится обширный архив работ пары и проводятся публичные выставки и программы. Массимо всегда верил в ценность истории дизайна. Он был сторонником музеев и их роли в образовании и сохранении. Он был большим другом этого музея. Мы будем скучать по нему всем сердцем.
Эллен Луптон - старший куратор современного дизайна в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта в Нью-Йорке, а также директор программы МИД по графическому дизайну при Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе.
