На рубеже 20-го века европейское искусство доминировало на рынке - и стены галерей мирового класса. Хотя железнодорожный магнат Чарльз Лэнг Фрир высоко оценил работу этих старых мастеров, он хотел определить новую эстетику: высококачественное искусство, которое было бы одинаково красивым и технически мастерским, но гораздо более темным. Смитсоновская галерея искусств Freer, эклектичная кросс-культурная коллекция, размещенная во дворце в стиле ренессанс, является результатом этой миссии.
Спустя более 100 лет после того, как Фрир собрал свою обширную коллекцию азиатского и американского искусства, его одноименная художественная галерея в Национальном торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия, сохраняет свой эклектичный характер. Сочетание классической и ближневосточной архитектуры идентифицирует здание как аномалию среди окружающих бруталистических структур. Галереи в музее демонстрируют столь же отличительную философию.
Галерея искусств Freer претерпела значительные изменения за последние годы, наиболее заметно добавление в 1987 году галереи Артура М. Саклера и капитальный ремонт, который завершится этой осенью, но ее уникальный характер остается нетронутым.
Этим летом журналисты Smithsonian.com совершили эксклюзивный закулисный тур по галерее Freer, которая была закрыта на реконструкцию с января 2016 года. Ричард Скиннер, менеджер проекта музея Freer, поделился своими мыслями о ремонте галереи. как его уникальная архитектурная история. Эндрю Уорнер, фотограф Smithsonian.com, сделал эксклюзивные фотографии здания в подготовительном состоянии.
Когда Freer откроет свои двери 14 октября (IlluminAsia, свободный, выходной фестиваль азиатского искусства, еды и культуры, который будет длиться в выходные дни, будет отмечать открытие торговых палаток, живых выступлений и ночного рынка), он будет включать улучшения, которые сам основатель сделает. оценили: стены галереи, полы и многое другое были восстановлены в их первоначальном виде, технические обновления были слегка замаскированы, а статус музея как спокойного убежища от суеты DC остается очевидным.
Чарльз Лэнг Фрир был одним из архетипических людей, сделавших себя в Позолоченном веке. Родился в Кингстоне, штат Нью-Йорк, в 1854 году, он начал свою карьеру клерком, а затем перешел к железнодорожному бухгалтеру и, в конечном итоге, руководителю. После переезда в Детройт в 1880 году Фрир и его деловой партнер Фрэнк Хекер основали успешную компанию по производству вагонов. Вооруженный вновь обретенным богатством, Фриер обратил свое внимание на другую страсть: коллекцию произведений искусства.
Ли Глейзер, куратор американского искусства Фрир, объясняет, что коллекционирование было популярным занятием для состоятельных людей. Коллекция Фриера начиналась как демонстрация статуса, но превратилась в ревностное увлечение.
Во время встречи в Нью-Йорке с архитектором галереи Чарльзом Платтом Фриер набросал этот грубый план своего предполагаемого музея на канцелярских принадлежностях отеля Plaza. (Галерея искусств Freer) В 1887 году один из знакомых Фриера познакомил его с творчеством Джеймса Макнил Уистлера. Художник был ведущим приверженцем Эстетического Движения и отстаивал красоту как важнейшее качество искусства. Фрир, очарованный картинами и художественной философией Уистлера, стал одним из его величайших покровителей. Он также начал приобретать работы американских современников Вистлера, тем самым определяя ключевой элемент своей коллекции: искусство ради искусства или, более конкретно, американское эстетическое искусство.
«У него была независимая черта, эстетическая чувствительность, которая действительно вынудила его взглянуть на неясное и исключительное», - говорит Дэвид Хогге, руководитель архива в галерее Freer. «Он был всегда., , пытаясь быть на шаг впереди толпы ».
Фрир принял американское искусство, когда другие собирали старых мастеров, и в 1890-х годах сделал еще одно уникальное открытие. По словам Глейзера, Фриер понял, что работа Уистлера разделяет точки соприкосновения с японскими гравюрами на дереве. Художник объяснил, что эти гравюры были частью более старой, разреженной традиции, и заставил Фрира пообещать найти еще больше редких сокровищ континента - сам Уистлер умер в 1903 году, так и не ступив в Азию.
Чарльз Ланг Фреер (второй слева) и коллеги в фотостудии в Каире, Египет, 1909 (Художественная галерея Фрира) Вдохновленный любовью Уистлера к азиатскому искусству, Фрир совершил свою первую поездку на континент в 1894 году. В течение следующих десятилетий он совершит многократные обратные поездки, стремясь расширить свою коллекцию китайских и японских картин, керамики и других артефактов.
К 1904 году Фриер владел одной из самых выдающихся коллекций произведений искусства в стране, и он решил поделиться ею с общественностью. К сожалению, ответ Смитсоновского института на его предложенное пожертвование был в лучшем случае прохладным. Памела Хенсон, директор институциональной истории в архиве Смитсоновского института, говорит, что научная группа опасалась выделять ресурсы на художественный музей. После двух лет переговоров, а также подталкивания президента Теодора Рузвельта, Смитсоновский институт наконец принял предложение Фриера.
До начала строительства Фриер путешествовал по Европе в поисках архитектурного вдохновения. Глейзер говорит, что он был в значительной степени не впечатлен, но остановился на итальянском стиле эпохи Возрождения, основанном на палаццо в Вероне. Он также изучил другие методы отображения галерей и, по словам Хогге, заполнил блокнот предложениями по дизайну. Во время встречи в Нью-Йорке с архитектором галереи Чарльзом Платтом Фриер даже набросал примерный план своего предполагаемого музея на канцелярских принадлежностях отеля Plaza.
Отношения между Фриром и Смитсоновским институтом оставались ненадежными. Фрир имел видение своей коллекции и наложил ограничения на ее создание. Смитсоновский институт не спешил с проектом, несмотря на щедрое финансирование Фриера. Строительство было приостановлено до 1916 года, а задержки военного времени подтолкнули открытие к 1923 году. К тому времени титульный донор был мертв уже четыре года.
Тем не менее, влияние Фриера видно с момента входа посетителей в галерею. За фасадом в стиле ренессанс находится интимная, но в то же время грандиозная обстановка. Как объясняет Скиннер, здание представляет собой «уникальный синтез классической западной и восточной чувствительности».
Внутренний двор (когда-то населенный живыми павлинами, дань знаменитой Павлиньей комнате Уистлера) стоит посреди пространства, окруженного выставочными галереями и сводчатыми коридорами. Естественный свет проникает в галереи через массивные окна в крыше, а темные полы подчеркивают экспонаты. Посетители путешествуют из одной галереи в другую через центральный коридор и мельком видят двор через высокие стеклянные панели. Освеженные этим мини-брейком, они лучше оценят следующую выставку.
Уильям Колберн, директор Freer House, курирует особняк промышленника в Детройте. (Дом, в настоящее время принадлежащий государственному университету Уэйна и занимаемый Институтом Меррилл Палмер Скиллман, отражает его легендарное прошлое через периодические публичные мероприятия и экскурсии.) До своей смерти в 1919 году Фреер держал свою коллекцию в своем доме. Он тщательно очищал множество артефактов, покупая новые предметы и удаляя недостойные из национальной коллекции, и экспериментировал со стратегиями презентации, которые можно увидеть в галерее DC. Как объясняет Колберн, Фрир хотел, чтобы зрители имели медитативный опыт, тонко управляемый дизайном пространства.
Архитектурные особенности галереи Фриер дополняются объемом ее коллекции. Глейзер говорит, что Фрир верил в универсальный художественный дух, имея в виду, что «язык искусства может превосходить различия во времени, пространстве и культуре, а лучшее искусство прошлого каким-то образом говорит на одном языке с лучшим искусством настоящего». Он думал, что было естественно показать китайские свитки и доисторический нефрит наряду с картинами Уистлера, поскольку они представляли лучшее из их соответствующих эпох.
В то время азиатские произведения искусства рассматривались как этнографические объекты, а не как изобразительное искусство. Размещая американское и азиатское искусство в беседе друг с другом, особенно в музее, предназначенном для напоминания ренессансного палаццо, Фреер надеялся показать, что работы были одинакового качества.
Колберн говорит: «На одной стене он представляет современное американское искусство своего времени, а на другой - азиатское искусство. В одной комнате, в одном пространстве искусство находится в диалоге друг с другом: восток и запад, современность и древность ».
Сегодня Галерея Freer - это модернизированная версия здания, задуманного ее основателем. Фрир наложил обширные ограничения на коллекцию - тщательно следят за приобретениями азиатского искусства, американскую коллекцию произведений искусства нельзя расширять, произведения нельзя передавать в другие галереи, а произведения из других коллекций нельзя показывать вместе с Фреером, но добавление 1987 года в галерею Саклера дал кураторам некоторую творческую свободу.
Два музея соединены подземным переходом и делят акцент на азиатском искусстве. Саклер, однако, работает без ограничений Фреера, и Глейзер говорит, что «границы между двумя музеями стали намного более прозрачными за эти годы».
Хогге добавляет, что современный музей отличается от галерей времен Фриера. «Есть гораздо больше путешествующих шоу, гораздо больше нужно приносить коллекции произведений искусства по сравнению с коллекциями других людей, поэтому мы заимствуем и одалживаем. Завещание Фрира ограничило нас от этого, как и появился Саклер ».
Художественные галереи Фриера и Саклера откроются 14 октября. Бесплатный двухдневный фестиваль азиатского искусства, еды и культуры IlluminAsia будет отмечать открытие торговых палаток, живых выступлений и ночного рынка.
