Как знает любой, кто когда-либо принимал балет или балет, время очень важно. Вы должны начать с правой ноги и сойти, когда все остальные делают. Ритм тоже имеет значение.
Выставка «Танцуя мечту», которая в настоящее время выставлена на обозрение в Национальной портретной галерее, объясняет, как выбор времени в более широком смысле имел решающее значение для эволюции танца как культуры Америки в движении. За прошедшее столетие мимолетная природа танца блестяще отразила жизнь и времена Америки в запечатленных «моментах». Примеры включают работу Луи Фуллер, которая танцевала босиком и почти голая, когда она интерпретировала «Новую женщину» в начале 20-го века, и великие русские Рудольф Нуреев и Михаил Барышников, которые искали художественную свободу здесь во время холодной войны и электрифицировали американский танцевальный мир.
Время и медиа-технологии неразрывно связаны в нашей постоянно меняющейся культуре, и танец - захватывающее освещение этой связи. Знаменитые танцоры от Жозефины Бейкер до Бейонсе прослеживают культурный сдвиг от живого выступления к вирусным видео, но хореографы также сформировали культурный ландшафт.
В последнее время мое внимание было сосредоточено на работе Боба Фосса. Новая биография Fosse от кинокритика Сэма Уоссона рассказывает о творческом путешествии хореографа с послевоенного Бродвея через кино и телевидение в пост-Уотергейтскую Америку - десятилетия, которые начинались с оптимистического чувства единства и заканчивались ритмом культурного распада.
Уоссон, автор бестселлера « Пятая авеню» в 5 часов утра: Одри Хепберн, «Завтрак у Тиффани» и «Рассвет современной женщины», изображает Фосса как современного мастера танца. Время - грубое, запутанное и агрессивное - было его хореографической подписью.
Выросший в Чикаго, у Фосса был танец чечетки, который он исполнял в пародийных домах. Его мать думала, что ничто неблагоприятное не повлияет на него, потому что он был «хорошим мальчиком». Как это случилось, стриптизерши доказали, что не только любящие компаньоны, но и отметили работу Фосса прочной оценкой подлости. Его хореография всегда отражалась с интенсивностью петуха и стилем, который излучал резкость: пальцы щелкали, плечи были скручены, бедра поворачивались и танцоры нанимались.
Первым бродвейским хитом Фоссе была игра «Пижама» 1954 года, в большом количестве которой «Steam Heat» фигурировали танцовщицы, дергающиеся, покачивающиеся и иным образом компотирующие, как части системы водопровода. В течение следующих 20 лет он стал ведущим хореографом на Бродвее с такими успехами, как « Сладкая благотворительность» в 1955 году и « Как преуспеть в бизнесе без особых усилий в 1961 году». Начав с кино и телевидения, он создал новаторский мюзикл « Кабаре» 1972 года, которая получила восемь премий Оскар (в том числе Лучший режиссер Оскар за Фосса) и специальный выпуск NBC 1972 года «Лиза с Z», который принес ему Эмми.
Удивительно, но пожизненным героем Фоссе был элегантный джентльмен Фред Астер. Уоссон описывает, как Астер поразил его еще больше, когда он без особых усилий постучал пальцем по гвоздю, лежащему на земле - он просто «щелкнул ногой и пинговал !» - гвоздь поднялся в воздух, а затем с силой отбил стену звуковой сцены. выстрел из винтовки ". После того, как Астер уплыл, Фосс попытался продублировать звук "пинг", но после десятков ударов, отмечает Уоссон, он все еще был Бобом Фоссом.
Самым важным партнером Фоссе была Гвен Вердон, его третья жена, которая оказала сильное влияние на развитие его танцевального стиля. Сама известная танцовщица, она сыграла важную роль в том, чтобы убедить его создать Чикаго 1975 года, историю, первоначально основанную на реальных судебных процессах над двумя чикагскими женщинами, которые были оправданы за убийство в 1924 году. С музыкой Джона Кандера, лирикой Фреда Эбба и Книга, режиссура и хореография Фосса в Чикаго сыграли главную роль Вердона в роли одного из убийц, Рокси Харт и Читы Риверы в роли Вельмы Келли.
Уоссон считает, что для Чикаго наступил идеальный культурный момент, который стал хитом: после отставки президента Никсона шоу перекликается с цинизмом страны. Критик « Нью-Йорк Таймс» Уолтер Керр назвал его «намеренно убогим» и был полон «злых хористок», одетых в черные сетки и каблуки с шипами. Он осудил его «ауру конца света» и пожалел, что она заменила душевное равновесие. Но люди стекались в театральную кассу, и в шоу участвовало 936 спектаклей.
Среди баллов Кандера и Эбба: «Весь этот джаз», «Танго в тюремном корпусе», «Когда ты хорош для мамы», «Мы оба добрались до ружья», «Razzle Dazzle» и «В настоящее время / Hot Honey Rag». Фосс оживил их счет с помощью хореографии, которая была зловещей и медной. Он жил так же тяжело, как и танцы, которые он создал, и он умер от сердечного приступа в 1987 году. Слова «All That Jazz» подходили:
Давай детка
Почему мы не рисуем город?
И весь тот джаз….
Давай детка
Мы будем чистить небо
Бьюсь об заклад Лаки Линди
Никогда не летал так высоко
Потому что в стратосфере
Как он мог дать ухо
Для всего этого джаза?
