Одним из выдающихся музыкальных артефактов, который можно увидеть в Национальном музее истории и культуры афроамериканцев, когда он откроется этой осенью, является элегантная 70-летняя медная труба от Луи Армстронга.
Связанный контент
- Новая выставка черной музыки может побудить другие музеи за свои деньги
- Заходите в новый афроамериканский исторический музей (фотографии)
Один из десятков, которые он сыграл за пять десятилетий своего выступления, ожил, когда Армстронг сыграл его. «Satchmo», как его знали, был не только одним из самых популярных музыкантов 20-го века, он также помог направить джаз в новое направление - одно из изобретательных соло, созданное с сердцем, связанным с миллионами.
Сочетая популярную песню с блюзом, безошибочной уверенностью и тоном, Армстронгу приписывают помощь в формировании отчетливо американской формы искусства.
«Он - начало и конец музыки в Америке», - сказал однажды Бинг Кросби.
«Вы не можете играть на роге, на котором Луи не играл», - сказал Майлз Дэвис.
Писатель Нат Хентоф сказал: «Я никогда не знал отличительной джазовой музыки, которая не была бы посвящена его инструменту, но никто не делал его рог таким же постоянным центром своего бытия, как Луи».
Изготовленный Анри Сельмером из Парижа, труба Армстронга, находящаяся в настоящее время в коллекциях Национального музея истории афроамериканцев, является одной из немногих, на которых стоит его имя. (NMAAHC) Как сказал Армстронг: «Когда я беру этот рог, это все. Мир позади меня, и я не чувствую ничего особенного в этом роге сейчас, как когда я играл в Новом Орлеане. Это моя жизнь и моя жизнь. Я люблю их заметки. Вот почему я стараюсь сделать их правильными.
Армстронг родился в Новом Орлеане 4 августа 1901 года, а не 4 июля 1900 года, как он часто хвастался, в бедной части города, внуком рабов. Он взял жестяной рог, работающий на мусорном фургоне, прежде чем заработать достаточно денег, чтобы сыграть свой первый рог. «Я долго держал этот рог. Я играл все это дни », - вспоминает он в мемуарах.
Когда Армстронг в 13 лет выстрелил из пистолета своего отчима в канун Нового года, его арестовали и отправили в реформаторскую школу, где он изучил навыки игры на роге у учителя. Еще будучи подростком, он попал в группу своего героя, Джо «Кинга» Оливера, пересаживая его в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, где он стал сенсацией в 1925 году, превращая джаз из синкопа в настоящую изощренность. «Никто не знал, что такое качели, пока не появился Луи», - сказал трубач Макс Камински.
Успех Армстронга продолжался в течение столетия, пока он не стал одним из первых афроамериканцев, принявших свое собственное национальное радио-шоу, и был частым гостем на телевидении и в мюзиклах, один из которых, Hello Dolly, дал ему хит № 1, который Впервые за три месяца выбил «Битлз» с первой строчки и выиграл Грэмми за песню года.
И хотя Армстронг финансировал усилия движения за гражданские права и поддерживал их, некоторые активисты считали его частью старой гвардии.
«Я вырос, зная, кем он был», - говорит Уинтон Марсалис. «Мне не обязательно нравилась его музыка, потому что я вырос в эпоху гражданских прав и эпоху после гражданских прав, и мы чувствовали, что он дядя Том, всегда улыбающийся с платком. Его изображение не было чем-то популярным в то время. Так что я не обнаружил его настоящего гения, пока мне не исполнилось 18 лет ».
Марсалис был частью легендарной семьи в Новом Орлеане, возглавляемой учителем и пианистом Эллисом Марсалисом, и в 14 лет играл в традиционном джазе с Новоорлеанской филармонией, став в 17 лет самым молодым музыкантом, допущенным в Беркширский музыкальный центр Танглвуда.
Тем не менее, он не был поклонником Армстронга, пока его отец не прислал ему ленту. «Он годами говорил мне:« Чувак, тебе нужно узнать о попсе », - говорит Марсалис.
Так он слушал.
«Юбилей» - это название песни. Я пытался выучить эту песню однажды ночью, когда мне было 18 лет, и я не смог пройти через эту песню », - говорит он.
«В то время мы думали, что если вы играете быстро и делаете много модных вещей, таких как Фредди Хаббард, то вы хороший трубач. Луи Армстронг играл более прямые ноты. Это не считалось трудным.
«Но когда я попытался выучить одно из его соло, просто терпение, которое ему потребовалось, не говоря уже о типе души и чувствах, с которыми он играл, это стало для меня откровением. И тогда я начал изучать его музыку ».
Ранее сопротивлявшийся Марсалис провел остаток своих подростков, слушая ранние записи. «До этого времени, будучи из Нового Орлеана, мы не следовали джазу в Новом Орлеане. Мы выросли с этим вокруг нас, но мы были в значительной степени неосведомлены о том, что это значит культурно », - говорит Марсалис. «Даже с отцом, который был довольно хорошо информирован, мне удалось остаться в неведении».
Все изменилось, когда он услышал и изучил музыку. «Я люблю его», - говорит Марсалис об Армстронге. «И, будучи трубачом, было нетрудно изучить величайшего трубача всех времен.
«Если вы любите джаз, вы должны любить его», - говорит он. «Это как классический музыкант, говорящий о музыке Баха и Бетховена. Они являются основой хорошей музыки, поэтому вполне естественно, что джазовый музыкант заинтересован в основах своего стиля ».
Луи Армстронг, Гарри Уорнек, 1947 (Национальная портретная галерея) Естественно, ему было интересно, когда его пригласили сыграть на рожке Смитсоновского Армстронга по случаю установки 13-го режиссера Смитсоновского института Дэвида Дж. Скортона на церемонии прошлой осенью в сопровождении Смитсоновского оркестра джазовых мастеров.
«Это звучало лучше, чем я думал, это будет звучать», - говорит Марсалис об историческом инструменте. «С точки зрения музыки его рог звучал хорошо из-за него. Когда он не играет, вы не думаете, что поднимете трубу Луи Армстронга и будете звучать как он.
Хотя Армстронг играл на десятках инструментов, рожок Смитсоновского института, сделанный Анри Сельмером из Парижа, был одним из немногих, на которых было написано его имя. Он был заказан в 1940 году его другом и менеджером Джо Глейзером. В переписке Глейзера с приборостроительной компанией Selmer от 22 февраля 1946 года отмечалось, что Армстронг использовал трубу Selmer, изготовленную в 1932 году, и хотел получить «точную копию».
Армстронг сказал, что однажды он ходил по трубам довольно регулярно. «Я даю свои рога около пяти лет. Конечно, я присматриваю за ними, каждую ночь провожу горячей водой через инструмент, чтобы вы знали, что он просачивается ».
«Это будет длиться вечно, если вы будете держать его в чистоте, как ваш живот», сказал Армстронг. «Таким образом, я мог держать свои трубы дольше, но я часто использую гудок, и именно поэтому я обычно даю их». 46-й Сельмер, приобретенный Смитсоновским институтом в 2008 году, выдержал, позволив Марсалису получить яркий звук из этого почти семь десятилетий спустя. «Это был отличный инструмент для игры. Это играло фантастически », - говорит Марсалис. "Мне на самом деле понравилось."
Он не часто играет музейный объект, но Марсалис сказал, что он был осторожен с этим.
«Когда ты играешь на чужом гудке, ты всегда осторожен», - говорит он. «Например, когда вы заботитесь о чужих детях, вы будете определенно более осторожны, чем со своими. Но я не так уж много с этим делаю. Я просто буду играть в нее. Рог не был в опасности.
Однако он должен был внести некоторые коррективы.
«У меня не было мундштука, чтобы играть с ним, потому что на моем роге мундштук соединен с рогом», - говорит Марсалис. «Итак, один из участников группы дал мне рупор, и я сыграл его другим рупором. Что дало мне немного проблем ».
Тем не менее, Марсалис, девятикратный победитель Грэмми, который написал первую джазовую пьесу, чтобы выиграть Пулитцер, говорит, что он обычно также играет на трубе Сельмера - и, как и Армстронг, он раздает свои инструменты примерно через пять лет. «Я не знал, что он тоже так делал, но обычно это то, что я делаю», - говорит он.
По словам куратора по культуре музея Двандалина Риса, нужно было подготовиться к игре. «Труба пришла к нам в довольно хорошем состоянии, - говорит Рис, хотя и добавила, - когда она сюда попала, ее нельзя было сыграть. И было какое-то лечение, чтобы привести его в такое состояние ».
Ренни Андерсон, глава коллекций музея, пригласила консерватора и тюнера, чтобы разобраться с некоторыми проблемами трубы. «На нем было лаковое покрытие, чтобы предотвратить потускнение. Мы посмотрели, есть ли пятна, где лак воздействовал на клапаны », - говорит Андерсон. «Были области, где клапаны были немного липкими, поэтому мы хотели убедиться, что они будут течь свободно».
Игра на историческом инструменте из музейной коллекции была первой, говорит Рис.
Но музыкальные инструменты отличаются от других исторических предметов в коллекции, говорит она. «Инструменты интересны тем, что их единственной целью в жизни было играть и жить таким образом. Национальный музей «Американская история» выпускает несколько инструментов, на которых время от времени играют. Но это своего рода перетягивание каната между потребностями объекта в сохранении и тем, можно ли на нем играть без каких-либо повреждений ».
«Существует глубокая философия и множество соображений, связанных с игрой оригинальных исторических инструментов в музейных коллекциях», - добавляет Джон Эдвард Хассе, куратор американской музыки в Американском историческом музее. Хассе отмечает, что саксофон Джона Колтрэйна был извлечен из коллекций и играл во время концерта музыки известного саксофониста.
«Инструмент существует по одной фундаментальной причине, - говорит Хассе, - чтобы создавать музыку, которую можно услышать». Но это тщательный баланс в сохранении и возможности инструмента реализовать свой потенциал, говорит он.
Рог Армстронга прошел испытание, чтобы его мог сыграть джазовый гигант своей эпохи.
«Было интересно услышать это и увидеть связь поколений этого ключевого инструмента от этого человека, который был так важен не только для джаза, но и для американской музыки», - говорит Рис.
ОБНОВЛЕНИЕ 25.05.2016: в предыдущей версии этой истории сообщалось, что труба была первой, на которой было написано его имя. Мы сожалеем об ошибке.
