Когда куратор Смитсоновского института Авраам Томас понял, что Renwick Invitational в 2018 году откроется сразу после промежуточных выборов, он понял, что хочет, чтобы выставка с участием жюри представляла собой нечто большее, чем просто демонстрацию среднего уровня и начинающих художников. Он чувствовал, что это должно что-то сказать о времени - и четыре художника, выбранных для «Disrupting Craft», которые будут представлены в мае 2019 года, делают большие заявления о том, где мы находимся.
Томас вместе с независимым куратором Сарой Арчер и Энни Карлано, старшим куратором Музея монетного двора, выбрали художников в значительной степени из-за их политической активности и сосредоточенности на вовлечении сообщества. Томас говорит, что галерея Renwick - это идеальное место, чтобы побудить посетителей погрузиться в некоторые великие дебаты того времени.
Смитсоновские музеи «являются важными гражданскими пространствами, где мы должны быть в состоянии создать безопасную среду, где мы можем вести разные разговоры», - говорит Томас. Он надеется, что шоу привлечет внимание зрителей к «вопросам, которые он поднимает об иммиграции или о сложной культурной самобытности».
Масса бесформенных керамических человеческих голов, беспорядочно сложенных на полу в первой галерее, является одним из неожиданных примеров. Зритель сталкивается с лысыми фигурами, все с немного отличающейся физиогномикой и разными оттенками человеческой кожи - коричневой и черной, а иногда и белой. Сборка керамиста Шарифа Бея под названием Ассимиляция? Разрушение? в первую очередь о глобализации и культурной идентичности. Это также ссылка на личность Бея как гончара и художника цвета.
Ассимиляция ассимиляции? Разрушение? Керамик Шариф Бей, прежде всего о глобализации и культурной идентичности. Это также ссылка на личность Бея как гончара и художника цвета. (SAAM, фотография Либби Вейлер) Эта штука никогда не бывает одинаковой на любой выставке: около 1000 голов щепотки попадают в галерею в мусорных баках и «бесцеремонно выбрасываются», - говорит Бей, демонстрируя видеозапись этого процесса. Головы ломаются, трескаются и попадают в мелкие осколки. Со временем, говорит он, кусок, который он создал для своего дипломного проекта МИД в 2000 году, станет песком. В конечном счете, ассимиляция? Разрушение? означает, что «вы - все и вы - ничто в одно и то же время». Благодаря изменяющимся коллективным и индивидуальным формам, сборка также является «комментарием к тому, что значит быть преходящим человеком», говорит он.
У 44-летнего Бея была своя собственная миграция - из рабочего района Питтсбурга в художественные инкубаторы этого города, он посещал занятия в Художественном музее Карнеги и был отобран для престижного послешкольного обучения в Гильдии ремесленников Манчестера. Это стало сигналом нового и, возможно, ранее не рассмотренного пути карьеры для ребенка с 11 братьями и сестрами в промышленном городе. В настоящее время он является двойным профессором в Сиракузском колледже искусств и Школе образования, и он никогда не терял связи со своей первой любовью - созданием функциональных горшков, некоторые из которых включены в шоу Ренвика.
Резная синяя банка Шарифа Бея, 2007 (Коллекция художника) «У всех нас есть истории как создателей», - говорит Бей. «Моя ориентация - это сосуд», - говорит он, добавляя, что, насколько он себя помнит, работа с глиной была терапевтической. Он часто работает в своей гостиной, наблюдая за своими детьми - это помогает ему избежать чувства вины, которое он испытывает, находясь в студии, что, по словам его жены, похоже на его маленький отпуск, говорит он со смехом.
40-летняя Таня Агуйнига также использовала свое искусство для изучения своей истории. Как мексиканка-американка, родившаяся в Сан-Диего, выросшая в Мексике недалеко от границы с США, она является неумолимой и энергичной активисткой - особенность, воспитанная ее опытом работы в Мастерской пограничного искусства / Taller de Arte Fronterizo, когда она была 19-летней студенткой колледжа. Получив диплом МИД по дизайну мебели в Школе дизайна Род-Айленда, Агинига скучала по своей родине. Целевая стипендия художников США в 2010 году дала ей возможность вернуться и научиться ткачеству и вышивке у местных мастеров.
Border Quipu / Quipu Fronterizo от Tanya Aguiñiga, 2016 (Коллекция художника) Ее последняя работа, Quipu Fronterizo / Border Quipu, развивается из ее проекта AMBOS - « Искусство создано между противоположных сторон» и пьесы « слова» - « ambos» означает «мы оба» на испанском языке и представляет собой художественное сотрудничество вдоль границы. Quipu обозначает доколумбовскую андскую организационную систему регистрации истории. Агийнига начала свою кипу на перекрестке Сан-Исидро в Тихуане в августе 2016 года - после унизительных заявлений кандидата в президенты Дональда Трампа о мексиканцах.
Она и члены команды AMBOS общались в основном среди мексиканцев, ожидающих переезда в Соединенные Штаты, или которые жили или работали поблизости, и попросили их взять две нити из разноцветной эластичной вискозной ткани, чтобы завязать узлы, чтобы как-то отразить отношения между двумя странами. и ответить на открытку с вопросом: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Что вы думаете, когда пересекаете эту границу?
У художницы были свои чувства по поводу границы - которую она пересекала каждый день, чтобы ходить в школу в Сан-Диего, где она родилась и где ее бабушка присматривала за ней, пока ее родители работали в городе. При создании Quipu, говорит Агинига, «я думал о том, сколько из нас заставляет их ездить на работу каждый день, и как это так позорно». Ожидание пересечений долгое, и мексиканцы подвергаются исчерпывающим допросам, прежде чем им разрешат въехать в США. это действительно странная вещь, когда вы чувствуете, что делаете что-то не так, даже если это не так », - говорит Агинига.
Без названия (Driftless) от Tanya Aguiñiga, 2013 (Коллекция художника) «Я хотел узнать, что чувствуют люди, потому что на нас так сильно навязывают ненависть», - говорит Агинига, который опубликовал открытки на веб-сайте. Узловые нити были собраны у пассажиров и показаны на билборде на пограничном переходе. Собрание узлов, связанных между собой в длинные пряди, и открытки, являются одновременно медитативными и движущимися. Один ответ на открытку направил мысли Агиниги: «Две неделимые страны навсегда связаны как 1».
С тех пор Aguiñiga воссоздала проект Quipu на пограничных переходах по всей длине границы. «По большей части, США думают о границе как об действительно отдельном месте, черно-белом, и это не так. Это как одна семья, идущая туда-сюда », - говорит Агинига.
44-летняя Стефани Сьюджо, родившаяся на Филиппинах, также пробивает представления о культуре и «типах», часто используя цифровые технологии, чтобы несколько дерзко комментировать, как зрители воспринимают компьютерные изображения как «настоящие». Калифорнийский университет в Беркли Доцент скульптуры не является мастером традиционного ремесла, но был выбран, говорит куратор Томас, «за то, как художник берет концептуальный инструментарий ремесла и использует его для исследования вопросов, связанных с культурной самобытностью и историей культуры».
Cargo Cults: Head Bundle от Stephanie Syjuco, 2016 (Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия) Сьюджко подшучивает над тем, как Запад воспринимает и использует этническую принадлежность в «Культах грузов»: «Главный комплект» и « Культы грузов»: Java Bunny . На двух черно-белых фотографиях Сюжо, как субъект, одет в различные «этнические» ткани с рисунком и сложные «украшения». Этнические ткани вымышленные - часто оцифрованные мимика. Ткани были куплены в торговых центрах, и один из «браслетов» на руках - шнур, купленный в магазине электроники. В Java Bunny Syjuco выставлен на фоне различных черно-белых узорчатых тканей, но виден тег «Gap». Художница говорит, что она была вдохновлена графической техникой - ослепительным камуфляжем - использовалась на линкорах в Первой мировой войне, чтобы сбить с толку вражеских стрелков.
«Они являются проекцией того, как должна выглядеть иностранная культура», - говорит она, - как этнографические изображения 19-го века. Эти изображения часто представляли «настоящих» аборигенов, но понятие «родной» не является простым. Идея подлинности «всегда в движении», говорит Сюджо. Филиппины, например, являются гибридом своих колонизаторов: Испании, Японии и Америки. «Я не говорю, что вся культура состоит из. Просто есть объектив, через который фильтруется культура, поэтому зритель много рассказывает ».
Исследования нейтральной калибровки (Орнамент + Преступление), Стефани Сьюджо, 2016 (Собрание художника и Нион МакЭвой. Фото Либби Вейлер) 35-летний Дастин Фарнсворт также начал заниматься культурными стереотипами. Художник провел часть своей ранней карьеры, изучая влияние упадка промышленности и рецессии на его родной Мичиган.
Он построил массивные архитектурные предметы, которые стояли на вершине скульптурных, похожих на манекены голов молодых людей. Эффект должен был наглядно передать весомые последствия промышленного и цивилизационного упадка для будущих поколений. Некоторые из них представлены в шоу Renwick.
Но место жительства художника в 2015 году в Мэдисоне, штат Висконсин, изменило его фокус. Он прибыл вскоре после того, как полиция расстреляла невооруженного 19-летнего афроамериканца Тони Робинсона. Затем, в 2016 году, когда он находился в аналогичной резиденции для приезжих художников в Шарлотте, Северная Каролина, полиция убила Кита Ламона Скотта, тоже черного человека. Обе съемки интенсивно отразились в общинах.
«Мне казалось, что это гораздо важнее, чем то, что я придумывал и проецировал», - говорит Фарнсворт, одетый в шляпу водителя грузовика с надписью «Dismantle White Supremacy» на передней панели.
Мыс Дастина Фарнсворта, 2013 (Коллекция художника) Вскоре после этих резиденций он создал WAKE . С его диагональными черными полосами, которые обращаются к американскому флагу, он имеет множество черепоподобных масок, вылепленных из аква-смолы, отображаемых в повторяющихся рядах на белом фоне. Это был мощный ответ Фарнсворта на ошеломляющий эффект многократных школьных перестрелок. Уэйк, говорит он, вспоминает множественные определения и употребления этого слова - это может быть бдение для мертвых или восстание из сна; и фраза «проснулся» - это термин, используемый в кругах социальной справедливости, означающий быть осведомленным, употребление, выросшее из движения Black Lives Matter.
Фарнсворт сотрудничал с художником по знакам Тимоти Мэддоксом для создания WAKE II, массивного произведения размером 9, 5 х 26 футов в шоу Renwick. Маски смерти черепа возвращаются с сотнями на красочном фоне пересекающихся лозунгов с лозунгами: «Демонтируйте белое превосходство», «Нет справедливости - нет мира» и «Нет расистской полиции». Огромный размер произведения не случаен.
«Я очень заинтересован в мемориале», - говорит Фарнсворт. WAKE II также предназначался для того, чтобы быть лицом к лицу - способ разжечь травку о полицейских перестрелках и социальной справедливости. «Многие из нас пинают его под ковер», - говорит он.
Теперь он уходит от мертвых к возвышению живых. Реконструкция святых - его первая попытка. Это его Дэвид, нацеленный на противостояние Голиафам конфедеративных памятников, говорит Фарнсворт. Фарнсворт говорит, что героический бронзовый бюст афроамериканского мальчика, отражающегося в небе, - это его попытка освятить молодежь меньшинства.
WAKE II Дастина Фарнсворта и Тимоти Мэддокса (Коллекция художника) По его словам, реакция на Святых, когда это происходило, в основном в Каролинах, была крайне удручающей. С этим отношением «нужно бороться, и я все еще придумываю лучший способ сделать это», - говорит Фарнсворт.
Томас говорит, что он и его коллеги-кураторы выбрали Фарнсворта и трех других художников в значительной степени из-за их готовности противостоять сложившимся взглядам и соглашениям.
«Представленная здесь работа предлагает нам моменты созерцания быстро меняющегося мира вокруг нас и нарушает статус-кво, чтобы объединить нас, изменить наши взгляды и привести нас к более сочувствующему, сострадательному будущему», - говорит он.
«Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018», кураторы Авраама Томаса, Сары Арчер и Энни Карлано, демонстрируются до 5 мая 2019 года в галерее Renwick Смитсоновского американского художественного музея, расположенной на Пенсильвания-авеню, на 17-й улице в СЗ в Вашингтоне, округ Колумбия.
