Художница Дайанита Сингх была сыта по горло жесткой, стерильной средой, в которой выставлялась ее фотография. Она хотела большего взаимодействия; она хотела меньше барьеров между ее пьесами и аудиторией.
Поэтому она решила потрясти музейный опыт. Как рассказывает Билал Куреши для NPR, Сингх, получивший в этом месяце одну из самых высоких наград фотографии - Международный центр фотографии бесконечности, - бросает вызов обычным выставочным площадям, создавая портативные карманные музеи. Идея, говорит она Куреши, состоит в том, чтобы создать впечатление галереи, которое будет таким же интимным и личным, как просмотр старого фотоальбома.
Премия Бесконечности была вручена Сингху в знак признания за ее последний «карманный музей», Музей Бхаван. Хинди для «большого дома» - это коллекция из девяти ее отдельных музеев в качестве адаптаций к книгам. Размещенные в коробке ручной работы, каждая из книг при открытии раскрывается в стиле аккордеона, что позволяет людям выступать в роли своих собственных кураторов при исследовании внутри почти 250 черно-белых фотографий.
У каждой из книг, которые охватывают Музей Бхаван, есть своя тема - Музей Маленьких Дам, Музей Мужчин и Музей Мебели, где представлены изображения столов, стульев и кроватей. Вместе они охватывают ее самые ранние фотографии работы с 1981 года по настоящее время.
Сингх родился в 1961 году в Нью-Дели, Индия. Изучал визуальные коммуникации в Национальном институте дизайна в Ахмедабаде и документальную фотографию в Международном центре фотографии. Она начала свою карьеру в качестве фотожурналиста, но в 1990-е годы, разочаровавшись заданиями, которые она получала от западных изданий, которые, по ее мнению, были заинтересованы только в представлении экзотического вида Индии, она решила перенести свою фотографию в художественное пространство. С тех пор она зарекомендовала себя как важная фигура в своей области фото-архитектурной работы, которая расширяет возможности медиума.
«Фотография - это такая волшебная форма, но она немного отсталая», - говорит Сингх Куреши. «Самое волшебное впечатление от фотографии - это когда ты в своих руках, потому что он здесь - ты прикасаешься к нему, ты можешь слышать это, ты можешь чувствовать это».
Как сообщил Джордан Г. Тейхер для «Нью-Йорк Таймс», Музей Бхаван вырос из другого одноименного проекта - амбициозной коллекции музеев в натуральную величину. Отпечатки размещены в складных деревянных архитектурных сооружениях, которые включают в себя около 100 рамочных пространств. Фотографии могут быть изменены в любое время на дисплее, чтобы рассказать другую историю. Сами структуры ручной работы также предназначены для повторного микширования, чтобы облегчить новые интерпретации работы.
В то время как Музей Бхавана постоянно установлен в Васант Вихар в Нью-Дели, музей может путешествовать в другие места. Но карманная версия, которая была опубликована в 2017 году, делает работу значительно более доступной для общественности.
С момента своего появления портативный музей Bhavan, созданный совместно с немецким издательством Steidl, получил признание за то, что он сделал шаг к преодолению разрыва между издательством и музеями. Помимо присуждения премии «Бесконечность», она также была удостоена премии «Парижская фотокнига года» за предоставление любителям искусства во всем мире возможности испытать и даже прикоснуться к музею на своих собственных условиях.
