Когда Renwick, самая старая художественная галерея страны, расположенная в нескольких шагах от Белого дома, была открыта после двухлетней реконструкции в 30 миллионов долларов в 2015 году, естественным образом привлекли внимание к ее архитектурным деталям, вплоть до декоративных потолков.
Посетители продолжали смотреть, когда потолок верхнего этажа Большой галереи Бетти Рубинштейн на галерее Ренвик был украшен яркой сеткой Джанет Эчельман под названием 1.8 Renwick . Это была единственная инсталляция из популярной выставки «Чудо» в галерее, которая продержалась дольше всего. Зрителям было предложено, на самом деле, растянуться на ковровом полу и посмотреть вверх.
Разрастание пола продолжается с текущей установкой галереи Parallax Gap - второй комиссией для воздушного пространства Grand Salon, которая, как и первая, играет с тканью, цветом и восприятием, а также предлагает постоянно меняющиеся перспективы в зависимости от того, где вы стоите (или лежите) на ковер под ним.
FreelandBuck, архитектурная дизайнерская практика, базирующаяся в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, выиграла комиссию среди восьми приглашенных предложений по установке для конкретного участка в конкурсе «НАД Ренвиком». Идея заключалась в том, что, поскольку Большой Салон являлся основным местом проведения мероприятий и лекций музея, необходимо было сохранять чистую площадь, оставляя только пространство над головой для экспоната, который соответствовал продолжающейся миссии Ренвика по демонстрации ремесленных и декоративных работ.
«Мы определенно дали приглашенным архитекторам сложный набор ограничений», - говорит Хелен Б. Бектел, независимый куратор, который координировал установку. Кроме потолочной подвески, она говорит, что были сжатые сроки и очень ограниченный бюджет.
Элегантная лестница, ведущая в большой салон галереи Ренвик, драматически обрамляет новое произведение искусства Parallax Gap. (© FreelandBuck, фото Rae Giard) «Традиционно архитекторы обучаются справляться с такими ограничениями, для них это привычная территория. Но было интересно увидеть широту подхода, который каждый выбрал », - говорит она.
Архитекторы всегда стремятся к возможности экспериментировать или играть с идеями такого масштаба, особенно те, которые охватывают 4300 футов. «Мы искали фрагменты или пространственные переживания, которые действительно активировали бы комнату и создавали бы постоянную культуру социального пространства и особый опыт в комнате», - говорит она. «Это была прекрасная возможность продемонстрировать некоторые из текущих исследований в современной архитектурной практике, которые хорошо согласуются с расширенным определением ремесла Ренвика и поиском свидетельств ремесла в областях, выходящих за рамки традиционного понимания ремесла».
«Как и все люди, которых просили сделать предложение для проекта, нас попросили ограничить все, что мы делали, чтобы быть выше 15 футов над полом», - говорит партнер FreelandBuck Бреннан Бак. «Поэтому для нас было естественным думать о потолках и думать о нашем проекте как о способе сделать новый потолок и воплотить его в традиции потолков. Trompe l'oeil был одной вещью, которая пришла в голову.
Их идея заключалась в том, чтобы воздать должное девяти культовым американским потолкам, представив своего рода трехмерный проект во многих цветах, который предполагает форму и глубину оригиналов с использованием слоев решетчатой ткани.
Parallax Gap, Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, фото Кевина Кунштадта) 
Параллакс разрыв (деталь), Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, фото Кевина Кунштадта) 
Параллакс разрыв (деталь), Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, фото Кевина Кунштадта) 
Параллакс разрыв (деталь), Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, фото Кевина Кунштадта) 
Параллакс разрыв (деталь), Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, фото Кевина Кунштадта) Представленные рядом друг с другом, они варьируются от квадратного дизайна Индийского зала заседаний административного здания Эйзенхауэра 1879 года, расположенного через дорогу, до купола 1914-15 годов Дворца изящных искусств Сан-Франциско, расположенного на расстоянии почти 3000 миль.
Есть также круги Федерального Зала Нью-Йорка (1833-1842), полу-купол Ар-Деко Терминала Союза Цинциннати (1931-33), и Возрождение Итальянского Возрождения потолка столовой в замке-сюр-сюр. Особняк в Ньюпорте, RI, (1873-1880).
«Мы изначально были вдохновлены историей здания Renwick», - говорит Бак. «Это было здание, построенное в очень эклектичный период, когда изобреталось много специфических архитектурных стилей. Это была первая в этом стиле вторая империя, построенная в Соединенных Штатах. Так что это было довольно увлекательно для нас ».
Действительно, первый специально созданный в стране художественный музей назван в честь его архитектора Джеймса Ренвика-младшего, который ранее проектировал Смитсоновский замок и собор Святого Патрика в Нью-Йорке.
Когда он открылся после гражданской войны как первое американское здание, спроектированное как художественный музей, его назвали неким «американским Лувром».
Рассматривая богато украшенные американские потолки той эпохи, «существовала связь между высоко украшенной декоративной шарнирной архитектурой той эпохи и узорами, которые мы создавали посредством рисунков», - говорит Бак.
Фирма собрала 40 различных образцов декоративных потолков с конца 19-го века, прежде чем они должны были начать сокращать его, помня о том, как они работали вместе и представляя всю территорию США. «Это был отчасти композиционный выбор, а отчасти выбор о откуда берутся эти потолки и в каком стиле они находятся », - говорит он.
Это означает, что некоторые любимые потолки должны были пойти, говорит Бак. «Одна вещь, которую мы действительно хотели включить, но в итоге была удалена, была Union Station в Вашингтоне», - говорит Бак. «Это действительно отличный потолок», - сказал он, но его пропорции не работали с другими выбранными.
На самом деле сначала трудно было догадаться, какие потолки в итоге подойдут лучше всего.
«То, что на первый взгляд казалось, что потолки, которые могли бы работать лучше всего на фотографиях, не обязательно было потолком, которое получилось лучше всего в окончательной установке», - говорит он. «Они переводятся в рисунок, и то, что они делают в этой форме, отличается от того, как они работают как изображение или в пространстве».
Чертежи были выполнены в виде перекрестных люков, напоминающих решетчатые элементы. Работа уходит в пространство с двумя-четырьмя уровнями специально вырезанной ткани, которую Бехтель описывает как «мало чем отличающийся от Tyvek, пластиковой ткани, которую здания обертывают для гидроизоляции».
«Это очень прочная пластиковая ткань. Это очень легкий. Весь кусок упакован очень, очень маленький », - говорит она. «Она была свернута, как куча ковров. Мы понесли их вверх по лестнице музея и развернули в месте для установки ».
Плотно натянутые между алюминиевыми трубками, кусочки напечатаны в цветах, которые возникли в викторианскую эпоху - время, когда люди все еще изобретали новые оттенки различных зеленых, розовых и ярко-красных.
«Сегодня мы думаем о цвете как о бесконечном спектре любого возможного цвета», - говорит Бак. «Но тогда это была очень ограниченная палитра, поэтому мы взяли некоторые из недавно изобретенных цветов и начали создавать цветовую палитру вокруг них».
Они светятся частично благодаря светящемуся слою светодиодной ленты. «Мы пытались создать свечение, которое привлекло бы ваше внимание к каждому потолку», - говорит Бак. «Это то, чего мы не могли сделать 10 лет назад. Технология светодиодных лент имела решающее значение для проекта ».
Акцентные огни тоже светятся по углам - остаток надземного проекта Эчельмана.
И зрители реагируют на Parallax Gap так же, как и в предыдущем.
«Мы продолжаем неожиданные традиции, заложенные предыдущей фигурой людей Джанет Эчельман, приходящих и лежащих на полу, чтобы просто сделать паузу и позволить кусочку погрузиться внутрь», - говорит Бектел. «Это было замечательно. Музейная среда может быть формальной, и когда люди чувствуют себя достаточно комфортно, это может стать прекрасным свидетельством того типа среды, которую вы создаете ».
«Когда я был там, - говорит Бак, - была пара, которая говорила о том, кто что знает, но делала это, лежа на ковре, часами глядя на потолок. Я думаю, что это отличная обстановка для этой пьесы, и было очень интересно увидеть, как люди увлеклись ею и насколько они заинтересованы в ее попытках понять ».
Parallax Gap рекламируется как своего рода визуальная головоломка, которая раскрывается, когда вы перемещаетесь по комнате, чтобы увидеть разные линии обзора. «Думаю, людям было интересно попытаться выяснить, с какой точки зрения слои каждого потолка совпадают», - говорит Бак. «Но мы также очень заинтересованы в создании того, что люди могут видеть и интерпретировать по-разному. Там нет единого решения этой головоломки. Это нечто, что должно быть открытым и интерпретироваться по-разному ».
«Это не головоломка в традиционном смысле», - говорит Бехтель. Но она добавляет: «В силу искаженных перспектив, использованных при создании чертежей, все потолки перекрываются и разбиваются по слоям таким образом, что из определенных точек обзора потолки дают представление о пространственной иллюзии над вашим пространством. голова там, где перспектива фиксируется на месте ".
Что касается его места в музее ремесел, Бак говорит, что идея состоит в том, чтобы показать, что «ремесло - это не только подлинность чего-то, сделанного вручную, но есть другие способы ремесла, которые могут включать в себя технологии и новые способы делать вещи и делать вещи. »
«Renwick продолжает расширять свои представления о современном ремесле», - говорит Бехтель. Parallax Gap и его предшественник «являются двумя примерами того, как использовать весь объем пространства Большого Салона, и я думаю, что Renwick надеется, что это два примера того, что может быть регулярным предложением такого масштаба, которое исследует темы ремесло и изготовление в архитектуре и дизайне ».
Параллакс Гэп продолжается в галерее Ренвик в Вашингтоне, округ Колумбия, до 11 февраля 2018 года.
