Пеньяс в настоящее время работает над новым альбомом. Фото Кристофер Дан-Берган
Джазовый гитарист Оскар Пеньяс находится в путешествии, чтобы создать подлинный джазовый голос; личный стиль, который передает его глубокое чувство к музыке, которая пленила его и его друзей, когда они росли в его родной Испании, и теперь рассказывает историю его американского путешествия. «Это работа и прогресс», сказал он, вздыхая. Бодрящая и иногда пугающая поездка, которая бросает ему вызов, чтобы преодолеть ограничения его обучения классической гитаре и европейскому формализму, даже когда он приглашает его отпраздновать их.
«Но именно поэтому я люблю джаз, - говорит он, - за его открытость. Это музыка, в которую вы можете интегрировать свою культуру. Это самый аутентичный звук североамериканской культуры ». Прошлое и настоящее.
Джаз, оригинальная музыка Америки, имеет более чем 100-летнюю историю американских рабов и иммигрантов. В его ритмах можно почти услышать и почувствовать мультикультурную историю, которую он представляет. Джаз может продемонстрировать историю прогресса Америки на пути к демократии и ее недостатки в справедливости и интеграции. Но джаз - это не только прошлое Америки. Пеньяс и другие артисты, подобные ему, представляют собой растущее подполье ярких, разнообразных в международном плане музыкантов, для которых джаз приобретает резонанс и фанатов, которые пересекают поколения и границы.
Оскар Пеньяс и Гил Гольдштейн играют вместе с Мото Фукусимой. Фото Уэйна Такера
В этом месяце в месяце джазовой признательности JAM будет отмечаться темой «Дух и ритмы джаза», посвященной историческому и развивающемуся мультикультурализму джаза во всем мире, который проводится в рамках таких мероприятий, как JAM и Международный день джаза ЮНЕСКО.
Во главе авангарда стоят известные джазовые артисты, такие как Пеньяс, Данило Перес, Эсперанса Спалдинг, Элайджа Джамал Балбед и группа Slum Gum, многие из которых сотрудничают с такими почитаемыми мастерами джаза, как Рэнди Уэстон, Гил Гольдштейн, Сесил Тейлор и Уэйн Шортер. другие. Они подчеркивают наследие джаза, строят его наследие и ежедневно демонстрируют, почему джаз - это оригинальная музыка Америки, любимое мировое культурное достояние.
Пеньяс вырос на музыке таких артистов, как Диззи Гиллеспи, Телониус Монах и других пионеров джаза. По его словам, сегодня их считают «традиционными» джазовыми артистами, но они были социальными и музыкальными повстанцами своего времени. Их музыка вдохновила его найти и жить своей страстью, и он считает, что их музыка и послания поучительны для молодежи, которая ищет цель и пути сегодня.
«Они были новаторами, когда вышли», - сказал он взволнованно. «Используя командную работу и процесс прослушивания», они создали отличную музыку, которая раздвинула границы искусства и социальный статус-кво. «А если вы научитесь общаться и делать что-то общее, - с помощью музыки, которая преобразует, - это не может быть плохо», - рассуждает он.
Его новый альбом будет представлен в сотрудничестве с Эсперансой Спалдинг, Джейсоном Палмером и другими. Фото Кристофер Дан-Берган
Сегодня 41-летний гитарист работает с друзьями и наставниками, такими как Goldstein и NEA Jazz Master Taylor, чтобы сочинять и исполнять свою собственную музыку, которая, как он надеется, найдет отклик у его сверстников и следующего поколения. По его словам, вдохновение черпается из взлетов и падений повседневной жизни, а также из политических и социальных проблем.
Вспомните Джулию, навязчиво красивую мелодию с Гольдштейном на аккордеоне - нетипичный, но выразительный джазовый инструмент. Болеро ритм мелодии празднует жизнь, радость и лиризм Испании, говорит Пеньяс. Это также оплакивает смерть, потерю его любимого девятилетнего двоюродного брата, Джулии, которая умерла от редкого генетического расстройства, в то время как Пеньяс был домом для рождественских каникул в 2006 году.
«Я написал это через несколько дней после ее ухода. Это была своего рода терапия, чтобы выразить эту огромную потерю. Это произошло очень быстро ».
Music of Departures and Returns - это новый проект, в который вошли товарищи по группе Франко Пинна, уроженец Аргентины, и Мото Фукусима, уроженец Японии. Он сталкивается с «вопросительным знаком, где находится дом», говорит Пеньяс, и исследует чувства иммигрантов в мире граждан мира. Хотя Пеньяс прожил в США много лет, он признает, что чувствует себя беспочвенным. «Я больше не знаю, где находится дом», - говорит он. «Для меня Бруклин, Нью-Йорк, чувствует себя как дома. И мой родной город тоже чувствует себя как дома ». Как и в других местах. На восьмидорожечном компакт-диске будут представлены гостевые выступления Спалдинга и трубача Джейсона Палмера, среди прочих, посвященные изучению различных культур.
Признанный ASCAP Lab для новых композиторов, Пеньяс говорит, что его стремление - углубить свой музыкальный голос, сохраняя при этом его личную и профессиональную целостность. Друзья и наставники, такие как Гольдштейн и Тейлор, помогают. С ними концерты и местные джем-сейшны легко превращаются в жизненные уроки о музыке, культурной истории и риске, которые делают его настоящим.
Несколько лет назад он вспомнил, как Тейлор разбудил звонок. «Мне нравится то, что ты делаешь, но я не знаю, почему ты больше не используешь свой культурный опыт», - сказал афроамериканский джазовый пианист с классической подготовкой, известный своими обширными культурными корнями и музыкальным толчком.
Пеньяс размышлял над комментарием и использовал его для преобразования своей музыки. «Он говорил мне, что у меня все хорошо», - говорит он. «Я просто не звучал аутентично».
Джоанн Стивенс из Американского исторического музея.
Джоанн Стивенс - менеджер программ Месяца джазовой оценки (JAM), инициативы по продвижению признания и признания джаза как оригинальной музыки Америки, мирового культурного сокровища. JAM отмечается в каждом штате США, округа Колумбия и около 40 стран каждый апрель. Недавние посты включают «Трубадур Алохи» Hawai`i и «Воспоминание о Дейве Брубеке», посол доброй воли.
