One Man Band

В своем дебютном альбоме A Sun Came, появившемся в 2000 году, Суфян Стивенс пел, играл на всех инструментах - пианино, электрогитару, гобой, банджо, ситар и ксилофон - писал мелодии и тексты песен и даже записывал их сам, на четырех кассетный магнитофон. С тех пор он занял место в мире инди-рока как композитор и автор песен необычайной глубины, со звуком, который можно охарактеризовать как очень новый и в то же время странно старый мир. Стивенс, как отметил лондонский обозреватель, - «один из самых убедительных новых голосов в американской музыке». «Нью-Йорк Таймс» назвала его «культовой фигурой, которая оказывается крупным художником».

Связанный контент

• Молодые новаторы в искусстве и науке
• Последнее слово

Его второй релиз, Enjoy Your Rabbit, представляет собой коллекцию электронных инструментальных средств, каждый из которых назван в честь китайского символа зодиака. Он последовал за этим в 2003 году с Мичиганом, данью уважения своему родному штату, и объявил о своем намерении записать альбом для каждого штата. Хотя с тех пор он решил Иллинойс с помощью Come On, Feel the Illinoise - одного из самых признанных критиками альбомов 2005 года - он признает, что «при таких показателях я, вероятно, многого не сделаю за свою жизнь». Все альбомы были выпущены на лейбле Asthmatic Kitty, который он основал вместе с отчимом.

Его "старый" звук и интенсивные, совершенно личные тексты имеют больше смысла, когда вы знаете его историю. Родители Стивенса, которые оба принадлежали к восточной религиозной секте Субуд, разошлись в течение нескольких месяцев после его рождения в 1975 году. Суфьян и его братья и сестры (один брат и две сестры) переехали к своему отцу, который вскоре женился снова. С дочерью его мачехи от предыдущего брака и маленьким братом, рожденным в новой семье, Стивенс чувствовал, что живет в том, что он называет «недееспособным Брэйди Банчем».

«Не было никаких уроков, не было последовательности, которой обладал Брейди Банч», - добавляет Стивенс, 32 года. «Я много всего наблюдал и наблюдал за ними». Семья жила на окраине разрушенного района Детройта. «Я помню, как Детройт чувствовал себя по-настоящему небезопасно, мне было очень страшно. Наш дом был взломан, наша машина была украдена, мы должны были получить сторожевого пса, нас бы избили на улице, у меня был украден мой велосипед. много настоящей анархии на улицах и тротуарах ". Он говорит, что переезд на пять часов на север в дом прабабушки в крошечном городке из древесины пиломатериалов Алансон принес облегчение. Единственная проблема заключалась в том, что, как летний дом, он не имел изоляции или тепла, кроме небольшой дровяной печи. Зимой семья закрывала верхнюю часть дома и спала внизу. «Некоторое время не было стиральной машины и сушилки, поэтому мы погрузили одежду в ванну. Водонагреватель был очень маленьким и старым, поэтому мы стали кипятить горячую воду. Это было похоже на Хижину дяди Тома или что-то в этом роде, на самом деле глуши,
и почти как исторический, очень простой образ жизни ".

В то время единственной музыкой в ​​жизни Стивенса была Top 40 Кейси Касема, которую подростки слушали неукоснительно каждую неделю. «У нас в доме было старое некачественное пианино. Оно было по-настоящему богато украшено отслоившимися клавишами из слоновой кости. Моя сестра брала уроки, и она время от времени занималась, и она ненавидела его. Я слушала ей, и когда она закончит, я пойду к пианино и попробую сыграть то, что она сыграла, основываясь на памяти ». В государственной школе он взял гобой. «Я хотел играть на трубе, но на трубу записалось так много детей, что учитель решил, что я буду хорошим гобоистом. Я много тренировался только потому, что больше ничего не оставалось». Стивенс поступил в Interlochen, частную музыкальную и художественную школу в северном Мичигане, где он начал «завидовать блеску и романтике, которые [пианисты] могут создать на этом прекрасном, динамичном инструменте». В то же время Стивенс начал поиски чего-то, в чем мог бы обосноваться, и нашел это в христианстве. «У меня не было опыта рождения свыше, хотя я бы назвал себя рожденным свыше, и я не знаю, как с этим смириться. Во всяком случае, именно эта очень медленная и случайная эволюция подтолкнула меня к христианству».

В Колледже Надежды в Мичигане Стивенс создал группу Marzuki с тремя приятелями. «Мой друг из группы одолжил мне эту нейлоновую гитару летом после моего первого года обучения. Затем я купил кассетный четырехдорожечный магнитофон. Я просто чертовски выбрал эту гитару, и я бы выучил разные аккордовые диаграммы и играть пальцами и играть в течение двух или трех часов, просто безрассудно взбираясь на минор и мажор и мажор снова и снова, пытаясь выучить эту гитару. И гитара была настолько вдохновляющей, потому что она была портативной, очень знакомой и очень маленькой, и это было нечто ты воплотил, потому что держал это. На уроке аудиозаписи, который вел Джон Эрскин, звукорежиссер, работавший с такими группами, как Sonic Youth, Стивенс перевел много своих четырехполосных записей в цифровой формат. Результатом стал его первый альбом, «по сути, действительно запутанная, чрезмерно растянутая коллекция песен», говорит он. «Это почти что-то вроде демонстрации».

После окончания университета Стивенс отправился в Нью-Йорк, где работал дизайнером для издателя и посещал ночные уроки по письму в Новой школе социальных исследований. «Я проводил семинары и ходил на чтения и в основном пытался пообщаться и узнать как можно больше агентов и издателей, потому что я действительно был зациклен на публикации. Я просто чувствовал, что музыка отвлекает, что она никуда меня не привела «.

Через два года Стивенс оказался сломленным и безработным. «Именно тогда я начал писать песни для Мичигана », - говорит он. «Это была медленная, прогрессивная вещь», - говорит он, имея в виду, как альбом завоевал популярность. «Шесть месяцев спустя он попал во многие списки на конец года как один из лучших альбомов года».

В настоящее время Стивенс, который живет в Бруклине, сочиняет, помимо прочего, симфоническую пьесу с Бруклинской академией музыки, посвященную Бруклинско-Куинсской скоростной автомагистрали. Тем не менее, он говорит: «Это первый раз за долгое время, когда будущее действительно неизвестно. Потому что я прожил свою жизнь с множеством целей, стремлениями и планами, и я осознал, что Мне больше не нужно создавать такую ​​структуру. Что мне не нужно быть настолько целеустремленным. Поэтому сейчас я просто беру год, чтобы написать и поработать над многими другими проектами, и, возможно, пойти вернуться к художественной литературе. "

Среди самых влиятельных диск-жокеев Америки Ник Харкорт - музыкальный директор KCRW, Санта-Моника, ведущий его «Morning Becomes Eclectic» и синдицированного «Sounds Eclectic».