Будучи студентом-фотографом в Университете Райерсона в Торонто в конце 1970-х годов, Эдвард Буртынский был поражен масштабами городских небоскребов и мощными визуальными заявлениями, которые они сделали. Намереваясь заняться пейзажной фотографией, Буртынский спросил себя, где в природе он может найти места, обладающие той же графической силой, что и эти великие сооружения. Так началась карьера в погоне за пейзажами, которые также отражают руку человека.
В отличие от нетронутых видов ландшафтов, обнаруженных в национальных парках и отдаленных заповедниках (на примере Анселя Адамса и его фотографических наследников), работа Буртынского более непосредственная - более грубая. «Индустриальный пейзаж говорит о наших временах», - говорит он. Именно поэтому подход 47-летнего канадца соблазняет и отталкивает. «Я вижу свою работу открытой для многократного чтения», - говорит он. «Эти изображения можно рассматривать как политические заявления об окружающей среде, но они также отмечают достижения техники или чудеса геологии».
Например, в его недавней серии работ по утилизации судов из Бангладеш (где вышедшие на пенсию морские суда взбираются на берег во время прилива и затем яростно демонтируются рабочими примерно через три месяца) документируется процесс, который оставляет нефть и токсичные отходы на нетронутых пляжах. Тем не менее, отмечает Буртынский, переработанный металл является единственным источником железа, стали и латуни в стране. «Я не использую свое искусство, чтобы запугивать корпорации ради разрушения нашего пейзажа», - говорит он. «Я пытаюсь извлечь кусочек из этого хаоса и придать ему визуальную последовательность, чтобы зритель мог принять решение».
Работа с широкоформатными камерами и сопутствующими аксессуарами предъявляет особые требования к фотографу. «Мой билет в Бангладеш стоил меньше, чем сборы за сверхнормативный багаж», - криво заметил он. Настройка изображения может занять несколько часов. «Иногда вы можете сделать десять шагов вперед или десять шагов назад, а изображения просто нет», - говорит он. «Но в какой-то момент это щелкает у тебя в голове».
Работа фотографа также не выполняется после того, как затвор зажат. «Максимальный опыт для зрителя - это оригинальный отпечаток, - говорит он, - поэтому я чувствую, что должен уделять пристальное внимание печати». Его мелкозернистые фотографии размером 50 на 60 дюймов позволяют зрителям обнаружить мирские артефакты, такие как выброшенный инструмент каменщика или набор ярлыков и логотипов из банок, сжатых в дробилке.
Буртынский иногда использует телеобъективы, чтобы сжать передний план и донести до зрителя суть дела. «Именно на этом среднем плане вы ощущаете размах ландшафта», - говорит он.
