Когда новый зал ископаемых в Национальном музее естественной истории в Смитсоновском институте откроется 8 июня, после пятилетней реконструкции, стоимостью 110 миллионов долларов, естественное внимание будет уделено впечатляющим коллекциям образцов, в том числе скелету тиранозавра, столь популярному, что он называется «The Nation's». T-Rex «.
Но за ними будет множество запутанных и эффектно детальных росписей от команды ведущих международных палеоартистов, многие из которых были вдохновлены памятными работами известного американского художника и натуралиста Джея Маттернеса и которые десятилетиями стояли в одном зале,
Две из шести настенных росписей размером с стену, которые Маттерны выполнили для зала более четырех десятилетий назад, будут представлены цифровыми репродукциями в натуральную величину, которые сохраняют вид мухи-мамонта, который зажег художников, последовавших по его стопам,
Небраска Саванна, от позднего олигоцена до раннего миоцена ( 24, 8–20, 6 млн. Лет назад). Автор Jay Matternes, 1961 (NMNH) 
Аляскинская мамонтовая степь, поздний плейстоцен (от 20 000 до 14 000 лет назад), автор Jay Matternes, 1975 (NMNH) 
Пойма Скалистых гор, поздний эоцен (от 38 до 33, 9 миллионов лет назад), автор Jay Matternes, 1962 (NMNH) 
Пастбища Великих равнин, от среднего до позднего миоцена ( 12, 5–9, 4 млн. Лет назад), автор Jay Matternes, 1964 (NMNH) 
Тропический лес Вайоминга, от раннего до среднего эосин (от 50, 3 до 46, 2 млн. Лет назад) от Jay Matternes, 1960 (NMNH) 
Берег Айдахо, поздний плиоцен (3, 5 миллиона лет назад). Автор Jay Matternes, 1969 (NMNH) Оригиналы, нарисованные между 1960 и 1975 годами и увиденные миллионами на протяжении поколений, были аккуратно вырезаны из стен, когда зал был закрыт на реконструкцию в 2014 году. Они были сохранены в архивах Смитсоновского института, потому что они стали слишком хрупкими, чтобы их можно было установить снова, говорит Siobhan Starrs, разработчик выставки для обширной выставки «Deep Time».
Тем не менее, они давали вдохновение для художников, которые делали свои собственные фрески и художественные работы, а также для тех, кто заново представлял окаменелые скелеты. «Поза ленивца аналогична позе ленивца в росписи», - говорит Старрс, указывая на оцифрованное воспроизведение произведения Маттерна на стене за окаменелостью ленивца.
«Он очень влияет на меня и очень вдохновляет», - говорит 45-летний Юлиус Чотони, востребованный палеоартист из Ванкувера, который выполнил 59 отдельных работ для нового зала. «Matternes делает такую удивительную работу реализма в своем творчестве. Он делает доисторический мир и доисторических существ, и не делает их похожими на монстров, как некоторые произведения искусства могут изображать, а на настоящих животных. Его команда освещения впечатляет, количество деталей, которые он вкладывает в эти произведения, просто поражает ».
Видения Затерянных Миров: Палеоарт Джея Маттернеса
В течение полувека работы Джея Маттернеса украшали ископаемые залы Национального музея естествознания. Эти заветные фрески, документирующие эволюцию млекопитающих за последние 56 миллионов лет, и диорамы, показывающие динозавров из мезозойской эры, являются значительными работами одного из самых влиятельных палеоартистов в истории.
купитьРабота Маттерна известна даже в Сибири, где работает Андрей Атучин, другой палеоартист, нанятый для проекта.
«Я всегда думал о себе как о художнике / натуралисте», - говорит 86-летний Маттернес из своего дома в Фэрфаксе, штат Вирджиния. Когда он был на лестницах и эшафотах, делая оригинальные фрески, не было такого термина, как «палеоарт». Но принципы практики такие же, говорит он. «Чтобы истолковать прошлое, вы должны иметь достаточно хорошие знания условий в настоящем».
По словам Ричарда Милнера, сотрудника по антропологии в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, он рассекал животных зоопарка и трупов, чтобы понять физиологию животных, «работая изнутри». Он делал наброски скелетов и добавлял мышцы, кожу и мех, чтобы получить полную картину того, как должен был выглядеть доисторический.
Маттернес говорит, что животные прошлых эонов «имели те же проблемы и те же приспособления к окружающей среде, что и животные сегодня».
Многие из его предварительных набросков и рисунков появляются в грядущих «Видениях затерянных миров»: «Палеоарт Джея Маттернеса» из «Смитсоновских книг»; «Многие из них прекрасны сами по себе», - говорит Мэтью Т. Каррано, куратор динозавра Национального музея естественной истории и соавтор книги вместе с директором музея Кирком Джонсоном.
«Особенно там, где он делал что-то, как он рисовал скелет, а потом он рисовал несколько слоев мышц, а потом он играл с разными текстурами меха», - говорит Каррано. «Вы почти чувствуете, что это позор, что вам нужно увидеть только эту последнюю версию».
Каррано - один из многих, чья связь с динозаврами произошла непосредственно от Маттернеса, в частности, его иллюстрации в популярной книге National Geographic 1972 года. «Это была первая книга о динозаврах, которую я когда-либо видел. И я помню тот день, когда я это увидел », - говорит он. «Я нашел это абсолютно захватывающим. Я не мог выбросить это из головы. Так что я стал одним из этих одержимых детей-динозавров, и все это произошло от просмотра его фотографий ».
Matternes «очень влиятельный для меня и очень вдохновляющий», - говорит 45-летний Юлиус Чотони, востребованный палеоартист из Ванкувера, который выполнил 59 отдельных работ для нового зала, включая вышеупомянутую (NMNH, Julius Csotonyi) Работая над оригинальными фресками, Маттернес говорит, что ему приходилось иногда работать за временной стеной, когда музей был открыт. «Я мог быть изолирован от публики стеной, когда работал за баррикадой, но я мог слышать комментарии публики, когда они проходили по ту сторону этой стены, что было очень интересно».
Он был в сжатые сроки, даже тогда. «Мое дело в том, что я приеду в музей около полудня, а потом я буду работать весь день, а потом я сделаю очень короткий обеденный перерыв и вернусь на работу, пока меня не выгонят в 10:00». часы », - говорит Маттернес. «Я бы делал это ежедневно».
Работа пленила посетителей на протяжении поколений и впоследствии послужила основой для художников, нанятых для дополнительных росписей и произведений искусства на постоянной выставке «Deep Time», от Csotonyi и прекрасной художницы и дизайнера Александры Лефорт в Ванкувере и Атучине в России до Davide Bonadonna из Италии, Дуэйн Харти, канадский художник, работающий в области дикой природы, работающий в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, и Майкл Новак, художник и фабрикант из Стерлинга, штат Вирджиния, которые вместе с Лефортом создали 24-футовые металлические деревья, обрамляющие входную дорожку площадью 31 000 кв. Зал ископаемых футов, поскольку он прослеживает временную шкалу, которая проходит через 3, 7 миллиарда лет жизни на Земле.
Такие художники, как Дуэйн Харти, работающие в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, знают, что их художественные работы - это не только красочный фон для костей динозавра, но и контекст и обстановка, которые еще больше оживляют доисторическое время. (НМНХ, Дуэйн Харти) «Это огромные вещи», - говорит Новак. Работая с учеными и создателями выставок, «нам было поручено создать подразумеваемое трехмерное представление об этих древних деревьях в группировках, каждое из которых отличается от другого, представляя собой хорошее сочетание науки и приятного эстетического представления».
Чтобы сделать это, должна была быть преемственность между различными художниками. По словам Новака, поскольку Чотоний проделал так много работы и получил ее рано, он задал тон и палитру для всего остального. «Очень важно, когда ты идешь в галерею, все объединяется. Вы чувствуете это, когда идете через эту парадную дверь.
Художники знают, что их художественные работы - это не просто красочный фон для костей динозавра, но контекст и обстановка, которые еще больше оживляют доисторическое время.
«Кости позволяют нам видеть общую форму животного - не менее в 3D», - говорит Чотони. «Но одной из целей росписи является попытка показать, как это будет выглядеть в экологическом контенте, поместить животное или растение в надлежащий экологический контекст, чтобы увидеть, что еще было бы живо в то время».
Он сравнил круглые края со многими из новых фресок как портовые отверстия в мезозойский или палеозойский периоды, позволяя зрителям «смотреть в телескоп через глубокое время, чтобы увидеть, на что были похожи его перспективы».
Над выставкой "Deep Time" работала интернациональная команда художников, в том числе лауреат премии Давиде Бонадонна из Италии. (НМНХ, Давиде Бонадонна) Атучин сравнивает его с «виртуальным мостом между наукой, окаменелостями и простыми людьми. Видя скелет с визуальной реконструкцией, можно с большей вероятностью узнать, что это было настоящее живое существо ».
Вдохновленный «Парком Юрского периода», 38-летний Атучин говорит, что начал изучать окаменелости и биологию, когда он рисовал более научно обоснованные рисунки динозавров. «Я начал работать, используя традиционные техники: карандаши, гуашь, акварель. Некоторое время назад я перешел на компьютерную графику, цифровую живопись. Это дает, как мне, больше возможностей и свободы ». Как и большинство палеоартистов, он также может работать из любого места -« от Антарктиды или даже Луны »- благодаря Интернету.
Это никогда не было доступно Маттернесу, который наносил кисть на холст непосредственно в музеях, которые он усиливал своим искусством. «Нет, я из старой школы», - говорит он. «На самом деле, я все еще испытываю трудности с изучением компьютеров». Но он добавляет: «Если бы я начинал свою карьеру сегодня, я бы наверняка занялся цифровым искусством. Это волна будущего ».
Русский художник Андрей Атучин, чьи работы (вверху) появляются на новой выставке, говорит, что начал изучать окаменелости и биологию, поскольку он рисовал более научно обоснованные рисунки. (НМНХ, Андрей Атучин) Атучин, который только однажды был в США, посетил Денверский музей природы и науки, где он участвовал в палеонтологических раскопках в Юте, никогда не имел возможности посетить Смитсоновский институт. Политическая волокита мешает его появлению на открытии выставки «Глубокое время».
Со своей стороны, Маттернес будет копать свой старый смокинг для открытия, а Чотоний, например, будет с нетерпением ждать встречи с ним, а также с искусством.
«Он один из моих художественных героев», - говорит Чотони. «Просто впечатляющие вещи. Я очень рад, что они смогли сохранить некоторые из его работ на выставке, потому что я действительно думаю, что люди должны видеть это. Это просто фантастика ».
Зал окаменелостей - Deep Time, открывается 8 июня в Смитсоновском национальном музее естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия.
Примечание редактора, 5 июня 2019 года. Предыдущая версия этой статьи не включала работы художницы Александры Лефорт. Мы сожалеем об упущении.
