Новая экспозиция в галерее Артура М. Саклера рассказывает о работах тибетского религиозного лидера и художника 18-го века, известного не только возрождением тибетских стилей искусства, но и взглядом инсайдера на то, что его произведения предоставляют современные ученые.
Поскольку большинство тибетских художников того времени работали анонимно в монастырях, мало кто их узнал, и поскольку сохранилось очень мало исторических документов, изучение тибетского искусства долгое время имело свои ограничения.
Однако выставка « Лама, Покровитель, Художник: Великий Ситу Панчен » посвящена замечательной жизни Ситу Панчена (1700-1774), чья жизнь как почитаемого буддийского лидера и художника хорошо документирована в ряде автобиографий. и дневники.
Сыту Панчен в раннем возрасте был признан ламой или учителем тибетского буддизма Карма Кагью. Еще в детстве и до того, как ему дали какое-либо формальное обучение, он рисовал. Когда он был старше, он основал буддийский монастырь Палпунг в Дерге, Тибет, где обучал молодых буддийских студентов искусству и религии. Хорошо образованный, много путешествовавший (он путешествовал в Непал в 1723 году), Ситу Панчен внес огромный вклад в искусство, медицину и дипломатию тибетцев 18-го века.
«Тот факт, что он был выдающимся меценатом и художником, а также крупным религиозным деятелем, означает, что у нас есть все его автобиографии и дневники, а также монашеские истории его монашеского места», - сказал Карл Дебрецезени, куратор нью-йоркского Музея Рубина. Art, соавтор выставки Sackler. «У нас есть действительно богатый текстовый материал, из которого можно извлечь его собственные слова, а также слова его современников».
Экспозиция основана на новых исследованиях, проведенных ведущим исследователем тибетской культуры и истории Дэвидом Джексоном, а также «Рубином». Джексон и Дебрецени использовали картину Ситу Панчена в качестве исторических документов, перекрестно ссылаясь на работы с отрывками в дневниках и журналах художника. Ряд китайских картин, представленных в коллекции Фрир-Саклера и представленных на выставке, способствовал изучению учеными тибетского лидера и художника 18-го века.
«Это не просто тибетцы, которые смотрят на китайское искусство», - говорит Дебречени. «У вас также есть эта традиция в китайском дворе, в то же время основанная на тибетском искусстве, и в этом главное отличие».
Художнику приписывают возрождение традиции тибетского лагеря 16-го века, путешествующего монашеского сообщества монахов, искусных художников и ремесленников. Стиль сочетает в себе индийские человеческие фигуры с китайским сине-зеленым стилем, который фокусируется на пышных синих и зеленых пейзажах.
Панчен начал рисовать в этом стиле сам и является художником некоторых работ на выставке. Но он был еще более опытным в проектировании произведений искусства, говорит Дебреченский. Он организовал мастерские художника в своем монастыре, чтобы научить своих учеников стилю, который часто включал в себя рисование пейзажей с использованием сухого кончика кисти для формирования слоев мелких точек. Затем он сочинял произведения искусства или наборы картин, диктуя своим ученикам, пока они рисовали.
«Изучение тибетского искусства довольно молодо по сравнению с итальянским ренессансом или импрессионизмом», - говорит он. «Этот материал является новым, и очень немногие ученые в прошлом работали из первоисточников. Это новаторский ".
Лама Патрон Художник: Великий Ситу Панчен проходит до 18 июля в Галерее искусств Саклера, 1050 Независимости Авеню, SW, Вашингтон, округ Колумбия
