Изображение Винсента Ван Гога, наносящего краску на холст, чтобы запечатлеть экстатические видения его неискушенного ума, настолько укоренилось, что, возможно, никакое количество противоречивых свидетельств не сможет сместить его. Но на необычной выставке в библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке (до 6 января) появляется другой Ван Гог - культурный художник, который многозначительно рассказывает о романах Золя и Бальзака, картинах в парижском Лувре и амстердамском Рейксмузеуме и цветовые теории художников Эжена Делакруа и Поля Синьяка. Шоу организовано вокруг небольшой группы писем, которые Ван Гог написал с 1887 по 1889 год, в конце его жизни, в течение его самого творческого периода. В письмах он объяснил мышление, лежащее в основе его неортодоксального использования цвета, и вспомнил свою мечту о художественном общении, которое могло бы открыть современный ренессанс.
Связанный контент
- Ван Гог в Оверсе
Ван Гог писал Эмилю Бернарду, художнику на 15 лет младше его, с которым он подружился в Париже за пару лет до отъезда в Прованс в начале 1888 года. Из 22 писем, которые, как известно, он послал Бернару, все, кроме двух - одно потерян, другой хранится в частной коллекции - выставлен в Моргане вместе с некоторыми картинами, которые оба художника тогда делали и обсуждали. Это первый раз, когда письма были выставлены. (К сожалению, взамен письма Бернарда утеряны.) Основная часть яркой переписки Ван Гога - около 800 его писем сохранились - была адресована его брату Тео, торговцу произведениями искусства в Париже, который поддерживал его финансово и эмоционально. Те письма, которые составляют одно из великих литературных заветов в истории искусства, являются конфессиональными и умоляющими. Но на этих страницах младшему мужчине ван Гог принял изящный тон, разъясняя свою личную философию и предлагая советы по всем вопросам - от уроков старых мастеров до отношений с женщинами: в основном, избегайте их. Самое главное, чтобы он больше никому так непосредственно не передавал свои художественные взгляды.
Немного исполнив 18 лет, когда он встретил Ван Гога в марте 1886 года, Бернар также произвел впечатление на Поля Гогена, с которым он столкнулся в Бретани вскоре после этого. Два лета спустя амбициозный Бернард вернется в Бретань, чтобы рисовать вместе с Гогеном в Понт-Авене. Там, под сильным влиянием японских гравюр, оба художника совместно разработали подход - использование пятен плоского цвета, выделенных черным шрифтом, - который отличался от преобладающего импрессионизма. Хотя Бернарду доживет до 72 лет, он будет рисовать большую часть своей жизни, но эти месяцы станут кульминацией его творческой карьеры. Критики сегодня считают его второстепенной фигурой.
В провансальском городке Арль, где он поселился в конце февраля 1888 года, ван Гог также шел по пути от импрессионизма. Сначала он приветствовал усилия Бернара и Гогена и призвал их присоединиться к нему в здании, которое он увековечит на холсте как Желтый Дом. (Гоген приедет на два месяца позже в этом году; Бернар не приедет.) Однако между ними были серьезные различия. Разногласия, усугубленные эмоциональной нестабильностью ван Гога, впоследствии сильно подорвали дружбу.
Арль, ок. 12 апреля 1888 года Мой дорогой старый Бернард ... Иногда я сожалею, что не могу решить больше работать дома и воображать. Конечно, воображение - это способность, которая должна развиваться, и только она позволяет нам создавать более возвышенную и утешительную природу, чем то, что позволяет нам воспринимать лишь взгляд на реальность (которую мы ощущаем изменяющейся, быстро проходящей, как молния).
Например, звездное небо - это то, что я хотел бы попробовать сделать, так же как днем я постараюсь нарисовать зеленый луг, усеянный одуванчиками.
Но как к этому прийти, если я не решу работать дома и воображать? Это значит критиковать себя и хвалить тебя.
В настоящее время я занят цветущими фруктовыми деревьями: розовыми персиковыми деревьями, желто-белыми грушевыми деревьями.
Я вообще не следую системе мазков, я ударяю по холсту нерегулярными мазками, которые я оставляю как есть, импасто, непокрытые пятна холста - уголки тут и там неизбежно остаются незавершенными - переделки, шероховатости ...
Вот эскиз, кстати, входа в провансальский сад с желтыми заборами из тростника, с его укрытием (против Мистраля), черными кипарисами, с типичными овощами различной зелени, желтыми листьями салата, луком и чесноком и изумрудным луком-пореем.
Постоянно работая непосредственно на месте, я пытаюсь уловить суть на чертеже - затем я заполняю пробелы, обозначенные контурами (выраженные или нет), но чувствую в каждом случае, также упрощенными оттенками, в том смысле, что все, что будет земля будет иметь тот же пурпурный оттенок, что все небо будет иметь синюю тональность, что зелень будет либо синей зеленью, либо желтой зеленью, намеренно преувеличивая желтые или синие значения в этом случае. Во всяком случае, мой дорогой приятель, ни в коем случае не обманывай ...
- Рукопожатие, твой друг Винсент
Арль, ок. 7 июня 1888 г.
Мне все больше и больше кажется, что картины, которые должны быть сделаны, картины, которые необходимы, необходимы сегодня для того, чтобы полностью стать самим собой и подняться до уровня, эквивалентного безмятежным вершинам, достигнутым греческими скульпторами, немецкими музыкантами. французские писатели романов превосходят власть изолированного человека и поэтому, вероятно, будут созданы группами людей, объединяющимися для реализации общей идеи ...
Очень веская причина сожалеть об отсутствии духа среди артистов, которые критикуют друг друга, преследуют друг друга, но, к счастью, не пресекают друг друга.
Вы скажете, что весь этот аргумент - банальность. Так и быть - но сама вещь - существование Ренессанса - этот факт, конечно, не банальность.
Арль, ок. 19 июня 1888 г.
Боже мой, если бы я только знал об этой стране в двадцать пять лет, а не приехал сюда в тридцать пять - в те дни я был в восторге от серого, или, скорее, отсутствия цвета ... Вот [набросок] сеятель.
Большое поле с комьями вспаханной земли, в основном прямо-фиолетового цвета.
Поле спелой пшеницы в желто-охристых тонах с немного малиновым ....
Есть много повторений желтого на земле, нейтральных тонов, возникающих в результате смешивания фиолетового с желтым, но я вряд ли мог наплевать на правдивость цвета ....
Давайте возьмем сеятель. Картина делится на две части; одна половина желтая, верхняя; дно фиолетовое. Что ж, белые брюки отдыхают и отвлекают внимание только тогда, когда чрезмерный одновременный контраст желтого и фиолетового раздражает. Это то, что я хотел сказать.
Арль, 27 июня 1888 г.
Я иногда работал слишком быстро; это вина? Я ничего не могу поделать ... Разве это не интенсивность мышления, а не спокойствие прикосновения, которое мы ищем - и в данных обстоятельствах импульсивной работы на месте и из жизни это спокойное и контролируемое прикосновение всегда возможно? Ну, как мне кажется, не более, чем фехтовальные движения во время атаки.
Бернард, по-видимому, отверг совет Ван Гога изучать голландских мастеров 17-го века и вместо этого - по мнению ван Гога - подражал религиозным картинам таких итальянских и фламандских художников, как Симабу, Джотто и ван Эйк. Однако, прежде чем критиковать своего младшего коллегу, Ван Гог похвалил картины Бернарда, которые, по его мнению, приблизились к стандартам таких художников, как Рембрандт, Вермейер и Галс.
Арль, ок. 5 августа 1888 г.
Прежде всего, я должен снова поговорить с вами о себе, о двух натюрмортах, которые вы сделали, и о двух портретах вашей бабушки. Вы когда-нибудь добивались большего успеха, вы когда-нибудь были собой и кем-то еще? Не по моему мнению. Тщательного изучения того, что первым пришло в руки, первого человека, который пришел, было достаточно, чтобы действительно что-то создать ....
Проблема, видите ли, мой дорогой старый Бернард, в том, что Джотто, Симабу, а также Гольбейн и ван Эйк жили в обелиске - если вы простите выражение - общество, слоистое, архитектурно построенное, в котором каждый человек был камнем, все они держались вместе и формировали монументальное общество ... Но вы знаете, что мы находимся в состоянии полной распущенности и анархии.
Мы, художники, влюбленные в порядок и симметрию, изолируем себя и работаем, чтобы определить одну единственную вещь ...
Голландцы, теперь мы видим, как они рисуют вещи такими, какие они есть, по-видимому, не задумываясь ...
Они делают портреты, пейзажи, натюрморты ....
Если мы не знаем, что делать, мой дорогой старый Бернард, тогда давайте сделаем то же самое, что и они.
Арль, ок. 21 августа 1888 г.
Я хочу делать цифры, цифры и другие цифры, это сильнее меня, эта серия двуногих от младенца до Сократа и от черноволосой женщины с белой кожей до женщины с желтыми волосами и загорелым лицом цвета кирпича.
Между тем я в основном занимаюсь другими делами ....
Затем я пытаюсь сделать пыльные чертополохы с огромным роем бабочек, кружащихся над ними. О, прекрасное солнце здесь в разгар лета; это бьет тебя по голове, и я совсем не сомневаюсь, что это сводит тебя с ума. Теперь, будучи таким, все, что я делаю, наслаждаюсь этим.
Я думаю об украшении моей студии полдюжины картин Подсолнухов .
К настоящему времени Бернард присоединился к Гогену в Понт-Авен в Британи. Поскольку запланированное пребывание Гогена с Ван Гогом в Арле стало более вероятным, Ван Гог отказался от своих прежних приглашений к Бернару, сказав, что сомневается, что сможет разместить более одного посетителя. Он также обменялся картинами с Бернаром и Гогеном, выразив восхищение присланными ими автопортретами. Но он снова выразил свои сомнения относительно их практики рисования от воображения, а не от непосредственного наблюдения реального мира.
Арль, ок. 5 октября 1888 г.
Я действительно призываю вас изучить портрет; сделай как можно больше и не сдавайся - позже нам придется привлекать публику с помощью портретов - на мой взгляд, именно в этом будущее ...
Я беспощадно уничтожил важный холст - «Христос с ангелом в Гефсимании», а также другой, изображающий поэта со звездным небом, - потому что форма не была заранее изучена на модели, что необходимо в таких случаях, несмотря на то, что цвет был правильный ....
Я не говорю, что я не поворачиваюсь спиной к реальности, чтобы превратить исследование в картину - упорядочивая цвет, увеличивая его, упрощая - но у меня такой страх отделиться от того, что возможно и что правильно что касается формы ....
Я преувеличиваю, я иногда делаю изменения в предмете, но все же я не придумываю всю картину; напротив, я нахожу его готовым - но не распутанным - в реальном мире.
23 октября 1888 года Гоген вместе с ван Гогом переехал в Желтый дом в Арле, а Бернард остался в Понт-Авене. Первоначально, соседи по дому хорошо ладили, но отношения становились все более бурными. Кульминация наступила 23 декабря, когда Ван Гог стал угрожающе вести себя с Гогеном, а затем отрезал часть своего левого уха. Гоген вернулся в Париж, а Ван Гог выздоровел в больнице, вернулся в свой дом и затем попал в убежище в Сен-Реми-де-Прованс, где он находил только отчужденных врачей и безумных заключенных для компании. Хотя он поддерживал спорадические связи с Гогеном, прошел почти год, прежде чем он снова напишет Бернарду.
Сен-Реми, ок. 8 октября 1889 г.
У меня едва ли есть голова для письма, но я чувствую большую пустоту, потому что больше не в курсе того, что делают Гоген, ты и другие. Но я действительно должен иметь терпение ... Дорогой Бог, это довольно ужасная маленькая часть мира, здесь все сложно сделать, чтобы распутать его интимный характер, и чтобы это было не что-то смутно правдивое, а истинное почва Прованса. Таким образом, чтобы достичь этого, вы должны усердно трудиться. И поэтому, естественно, он становится немного абстрактным. Потому что речь пойдет о придании сил и блеска солнцу и голубому небу, а также обожженным и часто таким меланхоличным полям их тонкий аромат тимьяна.
Бернард прислал Ван Гогу фотографии его недавних картин, в том числе Христа в Оливковом саду . Художник постарше подверг резкой критике эти работы, посчитав их неадекватно воображаемыми, а не правдиво наблюдаемыми.
Сен-Реми, ок. 26 ноября 1889 г.
Мне очень хотелось узнать от тебя такие вещи, как твоя картина Гогена, тех бретонских женщин, гуляющих по лугу, расположение которых так прекрасно, цвет так наивно различим. Ах, вы обмениваете это на что-то - нужно сказать слово - что-то искусственное - что-то затронутое ...
Гоген говорил со мной о другом предмете, только о трех деревьях, таким образом, эффект оранжевой листвы на фоне голубого неба, но все же действительно четко очерченный, четко разделенный, категорически, на плоскости контрастных и чистых цветов - это дух! И когда я сравниваю это с тем кошмаром Христа в Оливковом саду, мне становится грустно ...
Мои амбиции действительно ограничены несколькими сгустками земли, несколькими прорастающими пшеницами. Оливковая роща. Кипарис ....
Вот описание холста, который у меня перед собой на данный момент. Вид на сад убежища, где я нахожусь .... Этот край сада засажен большими соснами с красными стволами охры и ветвями, с зеленой листвой, омраченной смесью черного ....
Луч солнца - последний проблеск - превозносит темную охру до оранжевого - маленькие темные фигуры бродят тут и там между стволами. Вы поймете, что эта комбинация красной охры, зеленого, омраченного серым, черных линий, которые определяют очертания, немного порождает чувство тревоги, от которого часто страдают некоторые из моих товарищей по несчастью ... И более того, мотив великого дерева, пораженного молнией, болезненная зелено-розовая улыбка последнего цветка осени, подтверждает эту идею ... что для того, чтобы создать впечатление тревоги, вы можете попытаться сделать это без направляясь прямо к историческому Гефсиманскому саду ... ах - это, без сомнения, мудро, верно, чтобы быть движимым Библией, но современная реальность настолько захватывает нас, что даже когда мы пытаемся абстрактно восстановить древние времена в нашем мысли - именно в этот самый момент мелкие события нашей жизни отрывают нас от этих медитаций, и наши собственные приключения насильно погружают нас в личные ощущения: радость, скука, страдание, гнев или улыбка.
Это письмо положило конец переписке. Несмотря на резкие слова Ван Гога, ни один из них, очевидно, не рассматривал это как разрыв; в течение следующих месяцев каждый спрашивал другого через общих друзей. Но «несчастье» Ван Гога возрастало. Он переехал из северного убежища Сен-Реми в Овер-сюр-Уаз, чтобы быть под присмотром гениального и артистически настроенного врача Поля Гаше. Однако его психологические проблемы последовали за ним. 27 июля 1890 года, после очередного приступа депрессии, он застрелился в грудь и через два дня умер в своей постели в гостинице, где он поселился. Бернард бросился к Оверсу, когда услышал новость, прибыв вовремя на похороны. В последующие годы Бернард будет способствовать расширению посмертной репутации Ван Гога, в конечном итоге публикуя письма, которые художник отправил ему. «Не было ничего более могущественного, чем его письма», - написал он. «Прочитав их, вы не усомнитесь ни в его искренности, ни в его характере, ни в его оригинальности; вы найдете там все».
В ноябрьском номере Артур Любов написал о позолоченных бронзовых дверях 15-го века флорентийского скульптора Лоренцо Гиберти.
