Немногие артисты были на переднем крае, пока Лори Андерсон, 63-летний музыкант, писатель и художник, который достиг широкой известности в 1981 году с «O Superman», преследующей песней с роботизированными обертонами, которая выглядела как сообщение от будущее. Андерсон, которая была первым (и пока единственным) художником-резидентом НАСА в 2002 году, в феврале выпустила свое новое мультимедийное шоу Delusion на Культурной олимпиаде 2010 года в Ванкувере. Нью-йоркский писатель Джейми Кац встретился с Андерсоном в своей студии в Нижнем Манхэттене.
Можете ли вы представить, что мы могли бы слушать в 2050 году?
Вот мой прогноз. Теперь мы привыкли к чрезвычайно легкой загрузке музыки с высокой степенью сжатия и очень низким качеством звука. Вы не слышите ничего из жизни в MP3. Это было раздавлено до неузнаваемости. Поэтому я думаю, что люди захотят снова услышать красивый звук, и мы сможем создать удивительные звуковые системы, либо в домах людей, либо просто везде. Стереозвук, на который мы опираемся сегодня - две коробки, левая и правая, - очевидно, совершенно неточный способ представления того, как мы слышим. Наши уши намного сложнее, чем это. Я думаю, что там будут действительно удивительные акустические пространства для прослушивания, и воспроизведение звука также будет гиперреальным.
Как вы думаете, что могут делать великие художники?
У них будет доступ к огромным библиотекам звуков. Даже сейчас я могу получить доступ практически к любому звуку, который когда-либо был сделан. Я думаю, что идея музыкальных отбивок - инструментальное мастерство - все еще будет вокруг. Некоторые из более продвинутых экспериментальных записей делаются в ZKM, известном немецком художественно-техническом медиацентре. Я пошел туда, чтобы посетить и поговорить о звуке. Вошли в огромную комнату с сотнями огромных немецких микрофонов повсюду. А посреди этой комнаты был парень, не одетый, дрожащий, играющий на флейте. Я думал, что происходит? Микрофоны были внутри его флейты. Он был без одежды, потому что они производили слишком много шума. Звуки из одной ноты были поразительными. Казалось, что ваша голова была сараем, и сильный ветер дул в одно ухо и подпрыгивал вокруг стен, а затем превращался в поле, затем в обертоны, а затем медленно падал на землю. Это было фантастически красиво.
Вы проводите много времени в Интернете?
Я не на Фейсбуке. Я миниатюрист и писатель-исповедник, так что, похоже, это будет естественная форма для меня. Мне также нравится, что письмо предназначено для разговорного общения. Но мне нравится работать над вещами шестью различными способами, прежде чем ставить их в публичную ситуацию, и непосредственность Интернета не способствует этому. Я также нахожу это тираническим. Я еще не уверен, поощряет ли это людей быть более творческими или формировать себя более тщательно, чтобы соответствовать чистому дизайну Facebook.
Какие качества художник должен привнести в свою работу независимо от эпохи, среды или технологии?
Я бы сказал одно слово - открытость. И вы также можете сказать осознанность. Это то, что я ценю в работе других людей - когда они создают что-то, что заставляет вас говорить: «Вау, я никогда этого не видел». В каком-то смысле художники действительно расширяют ваши чувства и ваше понимание вещей. Для меня создание вещей - создание произведений искусства - не совсем важно. Дело в том, чтобы переживать вещи более интенсивно. Я слышу, как люди комментируют, что культура умирает, но это неправда. Люди делают много фантастических вещей. Вы не знаете об этом, вот и все. Это действительно трудно раздавить художников. Они продолжают появляться и создавать вещи.
