На пересечении танца и портрета преобладают уязвимость и близость

Для танцевальной труппы Pilobolus в Коннектикуте инновации означают, что они никогда не повторятся.

«Дело не в том, чтобы выбросить то, что мы узнали, а в том, чтобы взять то, что мы узнали, и исказить это, а также сказать и делать что-то новое с этим», - говорит со-ассоциированный художественный руководитель труппы Рене Яворски. Некоторые танцевальные компании застревают в прошлом, и, освоив одну вещь, зрители ожидают, что они повторят это до бесконечности. Существует также большой финансовый стимул, чтобы быть известным для одного конкретного действия или подхода.

«Мы должны бороться с этим, потому что мир никуда не денется, если все будут полагаться на проверенное и истинное», - говорит она.

Pilobolus был основан студентами Дартмутского колледжа в 1971 году и назван в честь гриба, связанного с выпасом животных, который исследовал отец одного из основателей. Pilobolus, выступавший почти в 65 странах, также имеет репутацию широкого сотрудничества - например, с Пенн и Теллер, Арт Шпигельман и Морисом Сендаком. Он выступал на церемонии вручения премии Оскар (2007 г.) и на шоу в диапазоне от «Опры» и «Поздней ночи с Конаном О'Брайеном» до «60 минут», и его акробатические роли появляются в рекламных роликах, как когда танцоры-силуэты создавали машину для объявление Hyundai.

Однажды в пятницу вечером в мае труппа сотрудничала с художником-видеопортретом Бо Герингом, выступившим на мероприятии в Смитсоновском дворце Когода, великолепной центральной площади и салоне в здании 19-го века, в котором размещаются Национальная портретная галерея и Смитсоновский музей американского искусства. в Вашингтоне, округ Колумбия. Задачей танцевальной группы и Геринга в ту ночь было побудить посетителей исследовать и расширить традиционные границы портрета.

Многие полагают, что традиция портретной живописи требует, чтобы «белые старики были в париках», - говорит Ким Саджет, руководившая Национальной портретной галереей с 2013 года, и была рада запустить летнюю серию из трех частей Смитсоновского института «Америка сейчас, ”Разработан, чтобы исследовать множество пересечений между искусством и инновациями.

Работа портретиста Бо Геринга, победившего в конкурсе портретов «Outwin Boochever» в музее в 2013 году, - совсем не традиционная. Его видеопортреты достигают редкой, интимной точки зрения благодаря их крупным, прокручивающимся видам его ситтеров, таким как его портрет джазового певца Эсперансы Спалдинг, который в настоящее время можно увидеть на выставке в Книжной портретной галерее «Eye Pop: The Celebrity Gaze».

Даже соавтор художественного руководителя Яворского Мэтт Кент имел проблемы с этой концепцией. Новые темы для портрета требуют некоторого привыкания. Не раздумывая, Кент вначале провозгласил идею камеры, медленно поворачивающейся по наклонной модели, «ужасной» и «скучной».

Но когда Кент впервые увидел простоту работы Геринга прошлой осенью, он полностью передумал. На майском мероприятии Геринг снял видеопортреты зрителей, а группа Кента и Яворского Pilobolus вела танцевальные мастер-классы и выступала на импровизированной сцене.

«Люди имеют пространство вокруг себя, что в зависимости от вашей культуры, вы не получите. Но [работа Геринга] проходит мимо этого. Это идет внутри пузыря », - говорит Кент. «Обычно у вас нет такого ощущения кого-то, кого вы не знаете, кто не является любовником, семьей или танцором Pilobolus».

По словам Яворски, Pilobolus позволяет своим танцорам выражать свою индивидуальность там, где другие труппы часто подчеркивают однородность, и это подчеркивает как инновации, так и интимность. «Никто из них не выглядит одинаково. Мы позволим им быть самими собой », - добавляет она. «Это портрет того, что происходит, потому что каждый человек добавил к процессу таким образом, что только они могут».

Пилоболус исполняет «О природе вещей» в «Америке сейчас: Пилоболус и портретная живопись», первое из трех музеев, созданных Смитсоновским институтом, Национальным музеем американской истории и Смитсоновским музеем американского искусства, спонсируемых Робертом и Фонд семьи Арлин Когод в Национальной портретной галерее в пятницу, 22 мая 2015 года в Вашингтоне, округ Колумбия (Пол Мориги / AP Images для Национальной портретной галереи)

В своем выступлении в Kogod Courtyard танцоры Pilobolus выдавали себя за роботов, подражали пловцам и играли с их отражениями в зеркалах и видео-проекциях таким образом, чтобы предлагать сравнения от психоделических аранжировок Cirque du Soleil с переходами калейдоскопической сцены телевизионного «Шоу 70-х».

В перерывах между танцами Геринг делал портреты танцоров Pilobolus, проецируемые на два экрана по обе стороны от сцены, создавая то, что Яворский называет «живой программой». (На этом мероприятии не было распространено никаких бумажных программ.) В видеороликах танцоры держали плакаты, идентифицирующие каждый акт: «Все не потеряно», «О природе вещей», «Автоматизация». Видео, хотя и заполнители, подчеркивают уязвимость крупного плана танцора.

«Вы можете думать о танцевальной пьесе как о портрете того, что происходит в студии в то время, когда мы ее создаем», - говорит Яворски. «Они ставят себя в близкие позиции друг с другом, но мы также приглашаем нашу аудиторию познакомиться с людьми на сцене очень интимным образом».

Эта близость в Портретной галерее была несколько компенсирована «выставкой Новой Англии», которая требовала галереи, где посетители могли получить свои портреты, сделанные Герингом в одном углу, найти напитки и еду в другом и посетить сцену на другой конец большой комнаты. Это отличается от той аудитории, с которой обычно играет Pilobolus.

«Мы как бы ловим нашу аудиторию и выключаем свет. Мы привносим их в этот мир », - говорит Яворски, испытывая новую парадигму. «Этот парень мог встать в середине произведения и посмотреть на некоторые портреты, вернуться и вернуться к нему. Это новое ... Вы не в ловушке в театре. Вы можете рассматривать это как музейный экспонат ».

Эта гибкость и отсутствие обвинения в прикрытии привлекли Хизер Уайт и ее 9-летнюю дочь Кэссиди, которая подвела итог вечера: «Это было забавно, странно и артистично».

Даже если раздвигать границы становится странно, они остаются уважительно в историческом контексте, говорит сотрудник музея Бетани Бентли.

В музее, добавляет Саджет, издавна заслужены гениальные мыслители, особенно те, которые «сделали вещи», от Джорджа Вашингтона до Розы Паркс. «Инновации действительно сводятся к человеческой мысли; люди думают нестандартно », - говорит она.

«Никто не выбрасывает старые портреты», - говорит Бентли. «Мы пытаемся помочь людям увидеть, что да, это очень репрезентативная портретная живопись, и это прекрасно, и на чем основывается большая часть нашей традиции. [Но] о чем мы тоже хотим подумать, так это о том, что означает портрет ».

Кент видит в таком экспансивном мышлении как многообещающие, так и потенциальные подводные камни. «Я не знаю, когда у меня действительно отличная, инновационная идея или действительно глупая идея», - говорит он. «Они оба чувствуют то же самое. Вы должны просто сделать это.