В начале 20-го века южные черные музыканты нашли дьявола в губной гармошке. Дешевый и портативный инструмент был изготовлен немцами для использования в традиционных европейских вальсах и маршах, но когда он добрался до южных кварталов Америки, черные музыканты начали разрабатывать совершенно новый способ игры, который изгибал звук гармошки (буквально) соответствовать стилю все более популярной в стране «дьявольской музыки», точнее, блюза.
Связанный контент
- Конкурс промышленного шпионажа и головорезов способствовал росту гармонии
В « Classic Harmonica Blues» , который выйдет 21 мая на Smithsonian Folkways Recordings , продюсеры Барри Ли Пирсон и Джефф Плейс снимают самых талантливых игроков прошлого века на 20 треках из архива Folkways и на живых записях, сделанных на ежегодном Смитсоновском фестивале фольклорной жизни. Недавно мы поговорили с Пирсоном об альбоме, и ниже приводится отрывок из нашего разговора, в котором он обсуждает игру на губной гармошке назад, голосоподобные качества инструмента и важность того, чтобы любой инструмент говорил на вашем родном языке.
Предварительный просмотр: классический блюз гармоники
Что вдохновило этот альбом?
Как учитель, я обнаружил, что у гармошки одна из самых интересных традиций. Когда афроамериканцы взяли инструмент в 20-м веке, они полностью превратили его в то, что никогда не предназначалось для игры, как в Европе. Для меня это такая замечательная демонстрация силы традиции. Вы не просто берете и играете на инструменте так, как он был создан для игры. Музыка внутри вас, и вы берете этот инструмент и пытаетесь воссоздать то, как, по вашему мнению, должна звучать музыка. Это то, что сделали афро-американцы.
Как изначально была предназначена гармоника для игры?
Гармоника - это инструмент с поперечным тростником, который был изобретен в Германии в 19 веке производителями часов. Есть много разных видов, но тот, который взлетел, был сделан Hohner, который начал массовое производство своих моделей. Гармоники бывают разных клавиш, и они созданы для того, чтобы их можно было играть на этих клавишах, поэтому, если у вас есть гармоника С, вы играете на клавише С, продувая язычки.
Что изменили афроамериканские музыканты?
Афроамериканские традиции используют другой масштаб, нежели европейские традиции, поэтому они не могли сыграть некоторые из своих нот на губной гармошке. То есть до тех пор, пока кто-то не выяснит, что вы могли бы согнуть ноты гармоники. Если вы играете на губной гармошке в обратном направлении, то есть всасываете воздух в то, что сейчас называется «арфа-крест» или «вторая позиция», вы можете делать заметки и сбрасывать их на высоту или два. Это действительно совершенно другая техника. Это совпадает с этой любовью к инструментам, которые должны звучать как голос, заставлять инструмент говорить то, что вы говорите, и делать его теплее, более выразительным из эмоциональных тембров голоса. В блюзе гармошка может плакать и кричать, и кричать.
Как вы решили, какие треки записать на альбом?
Меня всегда интересовало отношение Смитсоновских Народных Народов к нашему региону. В других местах лучший дельта-блюз, но Нью-Йорк действительно был центром местного музыкального мира для многих людей из Северной Каролины и подобных мест. Так что у нас здесь много пьемонтских и аппалачских традиций. Самое главное, меня поразило, что многие из этих вещей просто не были услышаны новым поколением. Многие из тех, с кем я тусуюсь, испытывают изумительное отношение к некоторым звездам прошлого, потому что они слышали их всю свою жизнь. Но многие молодые люди, приходящие сюда, совсем не чувствуют этого. Итак, у нас есть легенды, как Сонни Терри. Младшие слушатели будут в восторге от этих артистов, а не скажут: «О, это Сонни Терри, у меня уже есть все его альбомы». Я хотел выпустить продукт, который был бы свежим для нового поколения.
Что вы надеетесь, что новое поколение слушателей отнимает у этих песен?
Я надеюсь, что люди захотят больше думать о губной гармошке и, возможно, попробовать ее. Я также хотел бы, чтобы они поняли, что вы можете играть в нее разными способами. Вы можете согнуть инструмент в соответствии с вашими культурными предпочтениями. Если вы сосредоточитесь на этом, вы можете заставить инструмент говорить за вас на том языке, который вы предпочитаете, в своей собственной культурной идиоме.
Любимые треки?
Я очень люблю доктора Росса. Я написал статью о нем в « Живом блюзе» еще в 1980-х годах. «Chicago Breakdown», вырезанный из «Доктора Росса», - одна из моих самых любимых песен.
