«Я начинаю перечислять небо как один из моих материалов», - говорит скульптор Джанет Эчельман, которая производит воздушные сетчатые скульптуры, которые подвешены в городских воздушных пространствах.
Из этой истории
Удивляться
купитьЕе изделия, созданные из высокотехнологичного волокна, разработанного первоначально для скафандров НАСА, описаны как «живущие и дышащие», потому что они вздымаются и меняют форму на ветру. Днем они отбрасывают тени, а ночью они превращаются управляемыми компьютером огнями в «светящиеся, светящиеся маяки цвета».
Эчельман является одним из девяти ведущих современных художников, которым поручено создать инсталляции для первой выставки под названием «Чудо» в галерее Ренвика Смитсоновского музея изобразительных искусств США.
Для исторического Большого Салона Ренвик Эчелман создала иммерсивную деталь под названием 1.8, которая включает в себя ее первый в мире текстильный ковер, изготовленный из регенерированных нейлоновых волокон из старых рыболовных сетей, а также веревку и скульптуру из шпагата, свисающих с потолка вручную.
«Целью пьесы является показать, насколько взаимосвязан наш мир, когда один элемент движется, затрагивается каждый другой элемент», - говорит Эчельман. (Тодд Эриксон) «Я хотела, чтобы посетитель был в работе», - говорит она со слабым южным уклоном, который намекает на ее корни во Флориде. Посадочные места разбросаны по всей галерее, чтобы посетители могли наблюдать вздутие и вздутие сети, которые будут вызваны искусственными порывами ветра, созданными творческой командой Echelman.
«Снаружи это очень важно для реагирования на окружающую среду, но для этой выставки мы собираемся создать воздушные потоки для постановки движения», - объясняет она.
По словам Эшелман, ее скульптура основана на данных, предоставленных НАСА и NOAA, Национальной администрацией по океану и атмосфере, которые измеряют последствия землетрясения и цунами, обрушившегося на Тохоку, Япония, в 2011 году. Форма сети основана на трехмерном изображении. силы цунами, созданной командой Эчельмана.
«Целью пьесы является показать, насколько взаимосвязан наш мир, когда один элемент движется, затрагивается каждый другой элемент», - говорит она.
Эшелман широко известна своей инновационной формой искусства. Она выиграла стипендию Гуггенхайма за исключительные творческие способности, получила награду Смитсоновского института за американскую изобретательность и в 2011 году выступила на TED-лекции, собравшей почти 1, 5 миллиона просмотров.
Однако визуальное искусство не было первой страстью Эчельмана. Она росла, играя на пианино и посещая летний лагерь в Институте Танглвуд, предпрофессиональную программу, связанную с Бостонским симфоническим оркестром. Она также выиграла престижный региональный конкурс, который принес ей желанное место солиста с оркестром Флориды.
«Музыка научила меня терпению разбирать вещи и улучшать каждый компонент, но для моей профессиональной повседневной работы мне нравится чистый холст, а не работа по переосмыслению чужой работы», - объясняет она.
Будучи студентом в Гарварде, она взяла свои первые классы изобразительного искусства; и одно задание - написать обо всем произведении художника - невольно поставило ее на ее нынешний путь. Она написала о Анри Матиссе и проследила его траекторию от живописи до вырезов из бумаги, которые он разработал в конце своей жизни, когда был привязан к инвалидной коляске.
«Вот так я хочу жить. Я хочу нести ответственность за определение моей среды », - вспомнил Эшелман.
После окончания колледжа она поступила в семь художественных школ и была отвергнута всеми, поэтому она решила переехать на Бали, чтобы стать художником самостоятельно. Эчельман недолго жила в Индонезии во время учебы за границей на младшем курсе, и она хотела сотрудничать с местными ремесленниками, чтобы объединить традиционные батикские методы с современной живописью.
Для исторического Большого Салона в Ренвике Эчельман создала иммерсивную деталь, включающую в себя ее первый в мире текстильный ковер, сделанный из регенерированных нейлоновых волокон из старых рыболовных сетей, а также скульптуру над головой. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) Эчельман говорит, что у ее родителей были разные мнения о ее неортодоксальном плане. «Мой отец, эндокринолог, спросил, говорил ли кто-нибудь из моих профессоров из колледжа, что у меня есть талант и я должен заниматься искусством. Ответ был «нет», - признается она. «Но моя мама, кузнец и дизайнер ювелирных изделий, подумала, что это хорошая вещь, и дала мне 200 долларов на покупку расходных материалов», - вспоминает она.
«У меня не было цели стать художником, но я хотел быть вовлеченным в создание искусства каждый день», - говорит Эчельман.
В течение следующих десяти лет Эчельман рисовал и изучал различные формы высокого искусства и ремесленных ремесел посредством сочетания стипендий, грантов и преподавательской работы. По пути ей удалось получить степень магистра искусств в области изобразительных искусств в Бард-колледже и степень магистра психологии в университете Лесли.
«Моя система заключалась в том, чтобы учиться ремесленным методам, передаваемым из поколения в поколение», - объясняет она. Она искала возможности для изучения китайской каллиграфии и рисования кистями в Гонконге, кружевного дела в Литве и буддийского дизайна сада в Японии.
В ее выступлении на TED увековечена история о том, как она впервые наткнулась на идею создания объемной скульптуры из рыболовных сетей. В 1997 году Эчельман проходила лекцию Фулбрайта в Индии, где она планировала преподавать живопись и выставлять свои работы. Краски, которые она послала из Америки, не пришли, и, ища что-то еще для работы, она заметила, что рыбаки связывают свои сети у кромки воды.
По всей галерее разбросаны мешки с фасолью и скамейки, чтобы посетители могли наблюдать за набуханием и вздутием сетки. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) Спустя почти два десятилетия после этих первых скульптур в виде рыбьей сети, известных как Серии Беллботтом, Эшелман создал множество произведений искусства, которые пролетали над городскими пространствами на четырех континентах. Ее первая постоянная скульптура под открытым небом была установлена над кольцевой транспортной развязкой в Порту, Португалия, в 2005 году. Работа под названием « Изменения» состоит из однотонной сетки, подвешенной на 20-тонном стальном кольце. Только пять лет спустя высокотехнологичные материалы развивались так быстро, что теперь она могла прикреплять свои скульптуры к фасадам зданий без необходимости использовать тяжелую стальную кольцевую опору.
Поддержание ее постоянных скульптур - серьезное дело. Эти части, которые плавают над такими городами, как Сиэтл, Вашингтон, Феникс, Аризона, и Ричмонд, Британская Колумбия, проходят регулярные протоколы технического обслуживания, чтобы обеспечить их безопасное пребывание в воздухе. Защита дикой природы также является приоритетом для Эчельмана. Сайт художника утверждает, что ее скульптуры не наносят вреда птицам, потому что ее сети сделаны из более толстых веревок с более широкими отверстиями, чем те, которые используются для ловли птиц.
Для каждой новой работы Echelman консультируется с группой архитекторов, авиационных инженеров, дизайнеров освещения и программистов по всему миру.
«У меня нет глубоких знаний по всем этим дисциплинам. Но я считаю себя сотрудником », - говорит она. «У меня есть идея, видение, и мы вместе работаем над ее реализацией», - продолжает она.
Эчельман также с благодарностью признает, что она реализовала двойные цели, которые она поставила перед собой как студентка с новым лицом в более раннем столетии. Ей удалось определить свою собственную среду, и она с радостью участвует в создании искусства каждый день.
Джанет Эчельман - одна из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо», с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года в Галерее Ренвика Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Инсталляция Эчельмана закрывается 8 мая 2016 года.,
