Есть определенные истины, с которыми разумные люди могут согласиться. Одним из них является тот факт, что гражданская война была связана с увековечением рабства - кражей человеческих жизней, труда и достоинства в погоне за финансовой выгодой, а не с трагической битвой брата против брата или какой-то романтической «потерянной причины».
Связанный контент
- Как Суд и смерть Генри Вирза сформировали Америку после гражданской войны
Но несогласие необъяснимо сохраняется. Одним из следствий этого является то, что через полтора столетия после окончания конфликта тени этой войны нависают над нами, как дым от пушек, которые никогда не прекращали стрелять.
Новая выставка в Смитсоновском музее американского искусства под названием « Кара Уокер: Изобразительная история гражданской войны Харпера (Аннотированный) » исследует эти извращенные мифы рабства и гражданской войны. Образы подписи Уокера - сюрреалистические, часто насильственные, иногда нелепо сексуализированные силуэты афроамериканцев - изображают не реальных людей, а персонажей, основанных на расистских карикатурах, когда-то широко распространенных в популярной культуре 19-го века.
Путем наложения этих силуэтов на раздутые репродукции исторических иллюстраций из журнала Harper's Magazine серия печатных изданий Walker предлагает низкотехнологичную версию некогда текущих событий с дополненной реальностью.
Академики давно признали, что окончательная история, совершенно не приукрашенная история того, что на самом деле произошло во время гражданской войны, недостижима. Существуют только разные нарративы, каждый из которых определяется заботой о возрасте, в котором он был создан, и каждый является продуктом точки зрения кассира.
В 1866 году редакторы журнала Harper's Magazine решили подвести итоги Гражданской войны, опубликовав ее двухтомный «История великого восстания» Харпера на 836 страницах. В предисловии к сборнику содержалось необычное изложение намерений, которое звучало одновременно благородно и нежно:
Мы изначально намеревались рассказывать о событиях так, как они произошли; говорить о живых людях так же беспристрастно, как если бы они были мертвы; не хвалить никого неоправданно за то, что он стремился к правде, не оскорблять никого, потому что он стремился к неправде; предвидеть, насколько мы можем, верный вердикт после событий.
Ясно, что ложная эквивалентность имеет долгую историю; как и создание истории, чтобы не обидеть читателей. Одна из поразительных черт иллюстраций в томах « Арфиста» - это степень, в которой сцены сражений, укрепления, войска на марше, городские пейзажи и портреты «великих людей» превосходят по количеству изображения порабощенных людей, рабство которых мотивировало войну.
Как следует реагировать на историю, само представление которой служит для того, чтобы закрепить ложь? Даже сегодня этот вопрос остается центральным в американском общественном дискурсе, например, в связи с обсуждением вопроса об удалении конфедеративных памятников.
Ответ Кара Уокер состоит в том, чтобы сделать невозможным принятие вещей за чистую монету.
Проход Баззарда Рустом, автор книги Кара Уокер, 2005 г., из портфолио «Изобразительная история гражданской войны Харпера» (аннотировано) (SAAM, приобретение музея через Фонд Луиситы Л. и Франца Х. Денгаузена © 2005 Kara Walker) 
Караул Уолк в горах. Автор: Кара Уокер, 2005 г., из портфолио «Изобразительная история гражданской войны Харпера» (аннотировано) (SAAM, Музейная покупка через Фонд Луизиты Л. и Франца Х. Денгаузена © 2005 Kara Walker) 
Станция Сигнала, Саммит Высот Мэриленда, автор Кара Уолкер, 2005 г., из портфолио «Изобразительная история гражданской войны Харпера» (аннотировано) (SAAM, приобретение музея через Фонд Луиситы Л. и Франца Х. Денгаузена © 2005 Kara Walker) 
Сцена смерти Макферсона от Кара Уокер, 2005, из портфолио «Изобразительная история гражданской войны Харпера» (аннотировано) (SAAM, приобретение музея через Фонд Луиситы Л. и Франца Х. Денгаузена © 2005 Kara Walker) В оригинальной версии Харпера, озаглавленной « Алабамские лоялисты приветствуют федеральные канонерские лодки», толпа сторонников Союза наплывает реку, чтобы встретить американские корабли. В обновлении Уокера, силуэт порабощенной женщины делает большую часть отвлечения, используя возможность бежать за свою жизнь. Она командует на переднем плане; не обращая внимания на ее бегство, счастливая толпа теперь обеспечивает фон для ее борьбы за выживание. Уокер раскрывает историю, которую Харпер оставляет невыразимой: независимо от прибытия северных войск, афроамериканцы оставались в смертельной опасности, их жизнь и свобода находились под угрозой.
Уникальным аспектом выставки является то, что зрители могут сравнить отпечатки Уокера с их исходным материалом. Рядом с витринами хранятся несколько изданий книг Арфистов .
Отпечатки Уокера не только больше, но темнее и тяжелее оригиналов. В ее версии Crest of Pine Mountain, где генерал Полк Фелл, облака в небе покрыты чернилами, угрожая шторму, в то время как Harper's изображает день в хорошую погоду.
Первоначальная иллюстрация имеет в центре четыре пня, ярко освещенных, что является потенциальным поэтическим проявлением утраты. В версии Уокера преобладает обнаженная женщина, ее обхват и платок, связывающие ее со стереотипом «мамочка», поднимающие руки к небу, словно в похвале или скорби. Позади нее девушка готова взмахнуть топором. Она нацелена не на пни, а на пухлую ногу женщины. То, что она вскоре может быть расчленена, подсказывается другим изображением в серии, в котором беспрепятственная голова, рука и грудь женщины брошены поверх сцены сражения.
Инсталляция подчеркивает одно из преимуществ музея, который охватывает всю историю американского искусства. «Наша способность показывать это бок о бок, это помогает облегчить историю и показать, что на самом деле делают современные художники», - говорит куратор Сара Ньюман. «Это делает обе коллекции богаче».
Когда Ньюман приехала в Американский художественный музей в прошлом году, ранее работавшая в галерее искусств Corcoran и Национальной галерее искусств, она сделала свой первый заказ бизнеса обширным исследованием музейной коллекции. Обнаружив, что только два из 15 гравюр Уокера были выставлены в музее, она планировала выставить всю серию.
Уокер достиг совершеннолетия как художник в 1990-х годах. К тому времени, когда она получила степень магистра изящных искусств в Школе дизайна в Род-Айленде в 1994 году, она уже была силой, с которой нужно считаться - ее умение создавать провокационные работы уже давно завоевало ей репутацию. Когда в 1997 году ей было присвоено звание «Макартур стипендиат» в возрасте 28 лет, эта репутация только росла, поскольку она стала вторым самым молодым человеком, получившим престижную награду «Гений».
Уокер родился в 1969 году и является членом поколения X, созданного в то время, когда авангардные художники часто сознательно пачкали воды истории, агрессивно изменяя истории, которые мы себе рассказываем, наполняя их многими уровнями смысла. Неизменно эти слои вступали в конфликт друг с другом, и они регулярно опирались на элементы диковинного, иронического и гротескного. Уокер - это жестокий и безобразный мир снов, в котором события часто имеют мало рационального смысла.
«Она чувствует, что нет единого способа представить афроамериканскую жизнь или афроамериканский опыт», - говорит Ньюман. «Это всегда много, это всегда грязно, и это всегда извращено».
«Вся гамма изображений черных людей, будь то черными людьми или нет, свободна в моих мыслях», - сказала она. (Сама Уокер редко принимает запросы на интервью, и через свою галерею отказалась от интервью для этой статьи.)
Искусство Уокера не полемично. Он не открыто говорит о своем возмущении и не ожидает получить взамен только аргумент или согласие. «Я не думаю, что моя работа действительно эффективно связана с историей», - сказал Уолкер. «Я думаю о своей работе как об истории или об истории».
Художники, намного старше или намного моложе Уокера, часто ее не понимают. Бети Саар, афроамериканская художница, родившаяся в 1926 году, классно предприняла кампанию по написанию писем, напав на Уокера и пытаясь предотвратить выставку ее работ. А в 1999 году Саар сказал PBS: «Я чувствовал, что работа Кара Уокер была своего рода отвратительной и негативной и формой предательства рабов, особенно женщин и детей; что это было в основном для развлечения и инвестиций учреждения белого искусства. ”
Этой осенью, в преддверии ее выставки в Sikkema Jenkins, нью-йоркской галерее, основатель которой называет ее «домом, который построила Кара», Уолкер выступил с заявлением. Он гласит:
Я знаю, что вы все ожидаете от меня, и я выполнил до определенного момента. Но, честно говоря, я устал, устал стоять, быть посчитанным, устал от «голоса» или, что еще хуже, от «подражания». Правда, я устал от того, что являюсь представителем моей расовой группы и / или моей гендерной ниши. Это слишком много, и я пишу это, прекрасно зная, что мое право, моя способность жить в этой богом забытой стране как (гордо) расы и (срочно) гендерного человека под угрозой со стороны случайных групп белых (мужских) придурков-магов, которые выставляют напоказ своего рода сплоченное представление о расовой чистоте с флагами и факелами и впечатляющими проявлениями социопатии преступник-жертва. Я закатываю глаза, складываю руки и жду.
Другими словами, она смотрит в будущее. Лирик Принц, 33-летний афроамериканский художник, не имеет ничего из этого.
В колонке « Гипераллергический» с заголовком «Дорогая Кара Уокер: если тебе надоело вставать, пожалуйста, сядь », Принс ругает Уокера за то, что он уклоняется от ответственности перед художниками, которые восхищаются ею, и насмешливо пишет: «Она в своих правах на просто встаньте и скажите: «Ну, я собираюсь рисовать счастливые маленькие деревья прямо сейчас, потому что этот политический климат напрягает меня, и люди должны смотреть на что-то прекрасное для разнообразия».
Уокер, конечно, ничего подобного не сделал. Это правда, что ее нью-йоркское шоу часто отклонялось от силуэтов в пользу более живописных или карикатурных рендеров. Но работа все еще такая же сложная и панорамная, образы все еще такие же жестокие, сексуализированные, скатологические и ужасающие, как и прежде.
«Когда люди говорят [Уокеру], что она не представляет облагораживающую сторону афроамериканской жизни, и она не верна этому опыту, она говорит, что нет единственного истинного опыта и нет единого способа представить это», - говорит Ньюман.
«Кара Уокер: изобразительная история гражданской войны Харпера (аннотированная)» экспонируется в Смитсоновском музее американского искусства на 8-й и F-стрит, северо-запад, в Вашингтоне, округ Колумбия, до 11 марта 2018 года
