«Эпоха джаза» напоминает хлопушки, гэтсби, эпические вечеринки и, конечно, джаз. Но если высокая энергия определяла эпоху, то и ее напряженность - сцена дикой ночной жизни встречалась с Запретом; быстрый рост американских инноваций вступил в противоречие с стремлением к европейским традициям; Великое процветание сменилось Великой депрессией. Трения всех этих противоречий сформировали последующее столетие - в популярном дизайне, возможно, больше, чем в любой другой области американской жизни.
Связанный контент
- Послушайте эту первую запись 1920-х годов одного из королей джаза
- Роман и обещание радио 20-го века запечатлены в этой фреске
Это контрастирующее влияние и важная роль, которую они сыграли в 1920-х годах, являются предметом нового экспансивного шоу «Эпоха джаза: американский стиль в 1920-х годах», первой крупной музейной выставки, которая прямо смотрит на американский стиль в эту творчески горючую эпоху.
Выставка, которая проходит до 20 августа в Купер Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке и организована совместно с Музеем искусств Кливленда, освещает эту значительную эпоху, когда американский вкус и стиль жизни претерпели трансформацию. Отраженная в обстановке, украшениях и дизайне того периода, это была эпоха, когда границы проверялись, а в некоторых случаях нарушались.
«Это источник того, что происходит в 30-х годах и далее», - говорит Сара Коффин, куратор Cooper Hewitt и руководитель отдела дизайна изделий и декоративного искусства.
Более 400 произведений ювелирного, модного, архитектурного, мебельного, текстильного и другого искусства рисуют картину энергичной эпохи дизайна, вдохновленной яркими цветами и инновациями. Чтобы ориентироваться в такой огромной теме, шоу организовано на двух этажах в широких темах, которые помогают проиллюстрировать основные тенденции дизайна и напряженность, формирующую эпоху.
«Сначала вы собираете вселенную предметов, а это гораздо больше, чем вы можете показать», - говорит Стивен Харрисон, куратор декоративного искусства и дизайна из Кливлендского музея искусств, описывая процесс веяния, с которым впервые столкнулись организаторы шоу. «Тогда вы начинаете спрашивать себя: какие вопросы они задают? Какие смежности? Какие отношения развиваются? И когда мы начали совершенствовать наши идеи, мы усовершенствовали наши объекты ».
Первой темой, с которой сталкиваются посетители, может быть та, которую они меньше всего ожидают: «Сохранение традиционного хорошего вкуса».
Эпоха джаза была не только новой и особенной: это было время, когда американцы приняли французские и английские образцы 17 и 18 веков, ища антиквариат ручной работы, чтобы поднять свой социальный статус.
«В этой стране было много людей, которые на протяжении десятилетия продолжали собирать антиквариат, покупать репродукции и делать вещи с традиционным вкусом», - говорит Коффин.
Несмотря на то, что мир быстро менялся, оригинальные произведения в американских колониальных образцах, а также во Франции и Англии 17-18 веков, все еще передавали социальный статус. Мастерские традиционные изделия из железа с камином Самуила Йеллина, сундук с одеялом с элементами персидской рукописи, написанной Максом Кюне, и секретарь, сделанный для репродукции дома Джона Хэнкока по образцу в Музее искусств Метрополитен, являются примерами работ периода что музеи, коллекционеры и богатые домохозяйства собирали.
Но новые европейские стили также влияли на американские стили. Такие мероприятия, как Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства 1925 года, проходившая в Париже, помогли познакомить и рассказать американцам о новых дизайнах, дебютирующих через Атлантику. Музеи по всей территории США (Купер Хьюитт и Музей Кливленда, а также Чикагский художественный институт , Музей Ньюарка, Музей искусств Метрополитен, Бруклинский музей) демонстрировали работы, приобретая многие из них и предоставляя некоторые из них для покупки в колодец. каблуки.
Эпоха джаза: американский стиль 1920-х годов
Эта богато иллюстрированная публикация, отражающая динамический импульс джазовой музыки той эпохи, исследует американский вкус и стиль во время золотого века 1920-х годов. После разрушительных лет Первой мировой войны это процветающее десятилетие ознаменовало возрождение эстетического новаторства, которое в значительной степени культивировалось американскими талантами и покровительством.
купить«Все эти музеи либо создавали фонды для приобретения современного европейского декоративного искусства в этот период, либо устраивали выставки современного европейского дизайна, которые затем могли быть проданы», - говорит Эмили Орр, помощник куратора Купера Хьюитта по поводу современного и современного американского дизайна.
Для тех, у кого меньше располагаемого дохода, реплики вскоре стали широко распространенными и легко усваиваемыми - предмет, затронутый в разделе выставки «Меньший мир». Одним из замечательных средств для такого смешения влияний был универмаг. Такие места, как Lord & Taylor и Macy's, открыли свои собственные мастерские, где мастера создавали предметы в европейском стиле и делали их доступными для среднего потребителя.
«Людям очень сложно сегодня сориентироваться, но президент Метрополитен-музея написал введение в каталог выставки, которая проходила в Macy's», - говорит Гроб. «Музей понимал, что его работа заключается в том, чтобы донести до американцев общественность ценностей хорошего дизайна и т. Д. И заставить американского потребителя осознать, что они поддержат его - он не может быть просто в музее».
Это создало своеобразное взаимодействие между эксклюзивным и мейнстримом, а также частным и публичным. Гроб указывает на поразительную пару двойных дверей скульптора Séraphin Soundbinine и дизайнера Жана Дюнана, которые ставят на якорь выставку.
Соломон Гуггенхайм заказал двери - на каждой из них был ангел на небоскребе, дующем рог. После того, как он посетил Парижскую ярмарку 1925 года и увидел лаковые работы Дунанда, Гуггенхайм убедился, что музыкальная комната в его доме в Порт-Вашингтоне нуждается в таком произведении.
«Вы никоим образом не можете себе представить, что люди, у которых в этом доме была мебель такого типа в стиле баронии, могли попробовать это», - говорит Гроб. «Но, видимо, они решили, что хотят это сделать».
После того, как двери были закончены, Гуггенхайм выставил их на всеобщее обозрение в галерее, прежде чем привести их домой. Это было раннее завоевание искусства покупки и курирования, которое скоро вырастет (их первое приобретение современного искусства произойдет через год).
Конечно, мы не можем думать о 1920-х годах, не принимая во внимание хриплую и стремительную культуру. Раздел «Отклонение от правил - шаг за шагом» передает это чувство возможности и изменяет нормы и демонстрирует, как джазовая музыка и окружающий ее социальный мир формировали дизайн. Вазы с джазовыми танцорами и текстилем Rhapsody, а также видеоклипы Duke Ellington и других исполнителей Cotton Club отражают энергию эпохи. Ювелирные изделия, которые дополняют новую моду - длинные ожерелья, которые будут носить хлопушки, резное рубиновое ожерелье от Van Cleef & Arpels, пряжка для ремня 1926 года с мотивом скарабея (могила царя Тута была раскопана в 1922 году, поэтому египетский образ утвердился в ювелирной моде ), а также пара произведений Картье, принадлежащих Линде Портер, жене композитора Коула, а также другие аксессуары для макияжа и курения сигарет, - все они отражают свободное освобождение эпохи и меняющиеся социальные нравы.
Этот беззаботный образ жизни был также чем-то европейским. Картина художника из Нового Орлеана Арчибальда Мотли «подводит итог», как выразился Коффин, - художник провел год в Париже на стипендию Гуггенхайма, и сцена отражает энергию эпохи - клуб смешанной расы, люди танцуют, музыка играя, женщина курит сигарету и вино течет свободно.
Европейское влияние было обусловлено не только большей легкостью и интересом к путешествиям, поскольку все больше американцев посещали и учились за границей, но также и каскадными последствиями Первой мировой войны. Многие дизайнеры бежали в США до и во время войны, привнося свои собственные влияния и интересы - эмигранты, такие как Пол Т. Франкл, Джозеф Урбан, Вальтер фон Нессен и Ричард Нейтра, принесли с собой опыт европейской абстракции, а также восхищение Американские небоскребы и космополитическая энергия. Это, пожалуй, лучше всего проиллюстрировано в шоу Франкла «Стеллаж для небоскребов» . Влияние распространялось и на материалы, используемые этими европейцами.
«Европейцы первыми изогнули хром для своей мебели, и это было непосредственным признаком новой, но это также связано с доступностью и стремлением к чистоте по сравнению с очень детализированными, витиеватыми викторианскими формами», - говорит Орр. «Он также использовался в автомобилях и радио и символизировал будущее».
Консольное кресло - главная икона этой эпохи. Адаптация формы в различных материалах показывает, как индустриализация сформировала эпоху. Первоначально он был спроектирован для плоской упаковки и массового производства, но был переделан под дерево и кожу и принят в студии Уолта Диснея для своих скрининговых залов.
«Промышленный дизайнер - это фигура в этот период, вызванная таким количеством производителей, которые хотят обновить свои традиционные линии для современного потребителя», - говорит Орр.
Как сказал Харрисон: «Мы хотели определить вкус, глядя на те вещи, которые выглядят современно, по сравнению с теми, что были современны по форме, инновациям и технологиям».
«Эпоха джаза: американский стиль 1920-х годов» будет демонстрироваться до 20 августа в Купер Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке.
