Тридцать лет назад старшеклассник навсегда изменил игру в класс.
В 1986 году настойчиво оптимистичный Феррис Бьюллер из вымышленного Шермера, штат Иллинойс, сломал четвертую стену и пригласил киноманов присоединиться к нему, чтобы отдохнуть от пустоты средней школы, потому что, по его словам, «жизнь движется довольно быстро. Если вы не остановитесь и не оглянетесь время от времени, вы можете пропустить это ».
По мнению гениального Джона Хьюза, « Выходной день Ферриса Бьюллера» был моментальной классикой, заработав более 70 миллионов долларов в кинотеатрах и заработав звезду Мэтью Бродерика в номинации «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Фильм рассказывает о Феррисе, его подруге Слоан и его лучшем друге Кэмерон, когда они пропускают школу в пригороде Чикаго на Северном берегу, чтобы исследовать места в Городе Ветров.
И хотя большая часть привлекательности фильма заключается в легкомысленном отношении Ферриса, в этом хорошем фильме есть нечто большее, чем нелепость его махинаций. Выходной день Ферриса Бьюллера, сам по себе шедевр, безупречно отражает способность искусства влиять на наше восприятие себя и окружающего мира, особенно когда мы меньше всего этого ожидаем.
Спустя десятилетия после выхода фильма, фанаты заглянули в свои любимые моменты, внимательно изучая сцены, снятые в Ригли Филд, чтобы определить, какую именно бейсбольную игру Детёныши посещало трио. После долгих обсуждений и споров в 2011 году автор проспекта Бейсбола доказал, что Феррис и его команда участвуют в игре 5 июня 1985 года между новичками и храбрецами. И хотя это интенсивное исследование сцены впечатляет, если не странно навязчиво, в фильме есть (по крайней мере) еще одна сцена, которая заслуживает того же подхода.
Из всех диких выходок, которые Феррис и его друзья разыгрывают в свой выходной день - угонять машину, танцевать на параде, подделывать личность, чтобы получить доступ к шикарному ресторану, - пожалуй, самым удивительным, но значительным является их остановка в Институте искусств. Чикаго. Сцена, ода личному восхищению Хьюза музеем, переносит фильм с хорошего самочувствия подростка в кинотеатр, заставляющий задуматься, и занимает свое место среди лучших музейных фильмов всех времен.
Установите крышку сновидения Академии Смиты „Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, дай мне получить то, что я хочу, “ сцена снята в Художественном институте Чикаго, несомненно, нечетная, и не только потому, что его трое подростков, играя прогул, перейдя к музей. Стиль сцены больше напоминает музыкальное видео, чем художественный фильм, с его необычными длинными крупными планами, отсутствием диалога и мечтательной фоновой музыкой. Тем не менее, эта сцена, возможно, является ключевым моментом в развитии Кэмерон, чей экзистенциальный, мрачный взгляд на жизнь вступает в противоречие с вечным энтузиазмом Ферриса.
«Это важный фильм, но он хорошо стареет. Я видел много школьных фильмов, и теперь они болезненные. Вы должны быть в данный момент, чтобы они имели значение. Этот нацелился на большее, и это удалось », - говорит Элеонора Харви, старший куратор Американского художественного музея в Смитсоновском институте.
В отличие от Ферриса и Слоана, которые остаются счастливыми и беззаботными на протяжении всего фильма, Кэмерон постоянно борется со своими внутренними демонами. Он неохотно следует примеру Ферриса, и в музее он подыгрывает подделке Ферриса и Слоана художественного опыта, имитируя расположение статуи Родена и бегая по галерее с группой детей. Но однажды отделившись от своих друзей, Кэмерон оказывается в момент серьезного самоанализа перед « Воскресным днем» Жоржа Сёра на «La Grande Jatte» .
Воскресенье в La Grande Jatte Жоржа Сёра, 1884 Камера пересекает лицо Кэмерон и лицо молодой девушки в центре картины пуантилистов. Шаг за шагом приближаясь к холсту, камера в конечном итоге оказывается настолько близко к ее лицу, что больше не может быть идентифицирована как таковая.
«Он изо всех сил пытается найти свое место, и он погружается в лицо этого маленького ребенка», говорит Харви. «Это почти доводит меня до слез, потому что у него душераздирающий, меняющий жизнь опыт. Когда он выйдет из этой картины, он не будет таким же ».
В то время как Феррис и Слоан, возможно, тревожно уверены в том, кто они, Кэмерон постоянно ищет свой смысл существования . Подобно тому, как маленькая девочка на картине смотрит в разные стороны от всех, кто ее окружает, Кэмерон переживает жизнь не так, как его сверстники и особенно его лучший друг. В этой маленькой девочке Кэмерон начинает понимать себя.
«Кэмерон не мог предположить, что это будет что-то, кроме веселого бестолкового дня, и в некотором смысле картина станет нашей первой конкретной подсказкой о том, что Кэмерон глубже всех остальных в этом фильме», - говорит Харви.
Это чувство прозрения, которое Харви призывает всех посетителей музея принять участие. «Я думаю, что погружение в погружение в картину - это как если бы вы видели, как вы оглядываетесь на себя и так глубоко погружаетесь, что перестаете существовать», - говорит она о искусстве, меняющем жизнь. «То, что я говорю людям, когда они ходят в художественные музеи, это ... будет момент, когда вы будете ошеломлены перед чем-то, и это навсегда изменит вашу жизнь».
Хьюз также сослался на это в аудиокомментарии к DVD-релизу фильма 1999 года. «Чем ближе он смотрит на ребенка, тем меньше он видит в этом стиле живописи. Чем больше он на это смотрит, там ничего нет. Он боится, что чем больше ты смотришь на него, там ничего не видно. Там ничего нет. Это он."
Харви говорит: «Кэмерону нужно понять, что переживание жизни - это испуг, и это неправильный способ сделать это. Та странная встреча с картиной дает ему смелость понять, что он может постоять за себя».
«Как мама двоих детей, одна в старшей школе, одна в колледже, это тот момент, когда вы ждете, когда ваш ребенок перестанет делать то, что хотят все остальные, или пассивно получит образование, которое он получает или пассивно изучает. как выполнять приказы, которые даются всем вокруг, но они, наконец, понимают: «Боже мой, это действительно обо мне. Мне действительно нужно знать, что меня волнует, кто я и почему это важно ». Так что да, за 30 лет эта сцена стала значить все больше и больше ».
Окна Америки от Марка Шагала (Аллан Хендерсон / Flickr) Ни Феррис, ни Слоан не подвергаются особому развитию персонажей во время фильма, их личный момент в Художественном институте раскрывает сам по себе. Как отмечает Харви, у Ферриса и Слоана разные взгляды на будущее их отношений. Поскольку Феррис явно отказался от старшей школы и готов идти дальше, влюблённость Слоана в него только усиливается во время фильма до такой степени, что она говорит Кэмерон: «Он выйдет за меня замуж». Разлучившись с Кэмерон, Феррис и Слоан находят сами перед «Американскими окнами» Марка Шагала, или то, что Харви называет «церковным витражом в поцелуе, который может быть перед алтарем», поддерживая фантазию Слоана о браке.
Красота причудливой сцены, созданной прямо перед торжественным захватом Феррисом парада в честь дня фон Штеубена в Чикаго, заключается в том, что искусство обладает способностью оказывать глубокое воздействие на людей, и музеи играют решающую роль в этом.
«Я думаю, что в определенном смысле [сцена] отражает путешествие в художественный музей или любую незнакомую территорию. Вы начинаете думать, что это жаворонок, а потом вы смеетесь над этим, и затем вы начинаете понимать, что здесь есть сила, и вы либо отвергаете ее, либо погружаетесь в нее », - говорит Харви.
Итак, в следующий раз, когда вы окажетесь в художественном музее, вспомните мудрый совет Ферриса о том, как жизнь движется довольно быстро. Если вы не остановитесь и не посмотрите вокруг, вы можете просто упустить возможность узнать что-то о себе.
