Древний квадратный китайский поднос - один из прекрасных образцов лакированного искусства в галерее искусств Freer и галерее Arthur M. Sackler, музеях азиатского искусства Смитсоновского института. Его темно-черный лакированный центр, окруженный элегантным бамбуковым узором, обрамленным перламутровыми вставками, кажется почти современным.
Связанный контент
- Своеобразная история жирафов в 1400-х годах в Китае
Тем не менее, что-то было не совсем верно в отношении гладкого объекта, датируемого династией Мин (1368-1644 гг.) И пожертвованного в 1986 году из поместья влиятельного дизайнера-редактора. «Как только я начал смотреть на это, - говорит куратор китайского искусства Ян Стюарт, - я почувствовал, что было очень необычно, что что-то из 17-го века в Китае будет иметь такой неокрашенный центр».
Стюарт говорит, что этот вид неокрашенного монохромного лака был популярен в Китае в 12-м и 13-м веках, «но мы не особо видели его в эстетической чувствительности 17-го века. Поэтому я начал думать, что, может быть, в этом должно быть что-то еще ». Однажды, в начале 1990-х годов, говорит она, « мы увидели, что одна из трещин в лаке, возможно, обнаруживает что-то блестящее под ней ».
Лак, толстая блестящая отделка декоративных элементов, полученных из сока дерева семейства ядовитых сумах, ценится за его необычайную твердость, поэтому было нелегко заглянуть за его многочисленные слои. Именно тогда рентгеновский заказ был заказан в лабораториях музея. И что-то действительно было там.
«Сначала они не могли сказать, был ли это металл или перламутр под ним», - говорит Стюарт. Но поскольку они изучили это, они стали более убежденными в матери матери жемчуга, и более удивительно, дизайн, для которого это использовалось: призрачная фигура в древнем пейзаже.
«Они не кристально чистые, - говорит Стюарт о рентгеновских снимках, - но мне кажется вполне вероятным, что человек сидит под ивой». Дерево и человек в одном углу площади, произведение искусства почти кажется незаконченным. Но Стюарт говорит, что такое расположение - «типичный китайский дизайн, в котором у вас квадратная рамка, и вы визуально доминируете в одном нижнем углу композиции».
Инновационный подход лаборатории к обнаружению того, что находится под слоями лака, привел к другим предположениям. В какой-то момент я решил, что вполне вероятно, что фигура, сидящая под деревом, была монахом, потому что мне кажется, что голова может быть лысой, а костюм, кажется, продуманно украшен », - говорит Стюарт, хотя добавляет:« Это предположение точно ».
Поднос династии Мин был отправлен в лабораторию, и под слоями лака было обнаружено призрачное изображение. (Галерея Freer / Sackler) В целом, это было удивительное изображение, которое не было бы найдено без рентгенологии. «Я думал, что там может быть какой-то маленький цветочный дизайн или что-то в этом роде. Я, конечно, не ожидал полного повествовательного дизайна там », - говорит Стюарт. «Это действительно похоже на традиционный дизайн китайской живописи, поэтому он очень живописный, он очень тесно связан с росписью тушью того времени и большим количеством китайского искусства 17-го и 18-го века, что они вырезали в нефрите, что они разработали в лаке То, что они разработали в других средах, расписанных фарфором, имеет очень тесную связь с завитками живописи. Так что это было сюрпризом и очень мне подходит под эстетику Китая ».
Вполне вероятно, что даже донор объекта не знал о скрытой сцене. Элизабет Гордон Норкросс была редактором журнала House Beautiful, который исследовал и продвигал японскую эстетическую концепцию «шибу». После пяти лет исследований, включая 16 месяцев в Японии, специальный выпуск House Beautiful за август 1960 года на эту тему вызвал ощущение. Оба сразу же распроданы, и Гордон сообщил в то время, что у журнала «никогда не было столь глубокого отклика на проблему от стольких людей». Передвижная выставка, основанная на проблемах, открытых в Филадельфии в 1961 году, и посещение трех других городов. «Общественный отклик был положительным и подавляющим», - пишет ученая Моника Мишель Пеник. Норкросс пожертвовала свои исследования и статьи о Сибуи музею в 1988 году до своей смерти в 2000 году в возрасте 94 лет.
Пять качеств шибуи - простота, неявность, скромность, молчание, естественность, повседневность и несовершенство - безусловно, соответствуют внешнему виду и дизайну гладкого подноса, когда он был подарен. Стюарт говорит, что одно или несколько из этих качеств могли бы побудить японских владельцев подноса в течение 17 и 18 веков покрыть его лаком. «Может быть, они чувствовали, что было бы более красиво, как поднос, чтобы поставить чашку, если бы она была простой, - говорит она, что привело к изменениям, которые« могли быть вызваны как повреждением, так и / или каким-то эстетическим предпочтением ».
Куратор предположил, что это может быть «фигура, сидящая под деревом». (Галерея Freer / Sackler) «Поднос с гладкой черной основой не был бы необычным в более раннем возрасте», - добавляет она. Но ко времени позднего династии Мин, когда был сделан этот поднос, предпочтение элегантности, простоты, монохромности было очень маленьким кусочком вкуса общества.
«Это была эпоха, когда было гораздо больше интереса к декору и даже яркости», - говорит она. «Так что, в своем первоначальном состоянии, это действительно отражало бы вкус времени». Это, безусловно, самый сложный дизайн, который они когда-либо встречали, прячась под лаком, - говорит она, и было довольно удивительно увидеть, В настоящее время в музейных лабораториях принято тщательно изучать свои пожертвования, чтобы лучше понять предметы внутри и снаружи.
Донна Страхан, руководитель отдела консервации и научных исследований в Freer и Sackler, согласилась, что нахождение такого дизайна под «было неожиданным». Но, добавляет она, «оправа лаковой посуды была настолько детальной и так хорошо сделанной с крошечная перламутровая инкрустация, трудно было поверить, что центр блюда будет простым. Стилистически это просто ни к чему не подходило ». Она также выглядела так, словно это была работа с патчами, говорит она. «Поскольку черный лак на верхней части этой центральной области был настолько блестящим и ярким, что он не сильно ухудшился, вероятно, это был повторный лак. Поэтому, вероятно, стоило взглянуть на то, можем ли мы увидеть что-нибудь под лаком ». Глядя на древнее искусство в микроскопах и рентгеновских лучах современной области, можно открыть много открытий, говорит она.
«Это просто увлекательно. Это совершенно другой мир, когда мы начинаем смотреть и изучать, как вещи сделаны, из чего они сделаны и как они выглядят сегодня », - говорит Страхан, добавляя, что ее собственное предположение о лотке таково, что« возможно, некоторые дизайна не было, и был какой-то ущерб ».
«Попытка воспроизвести крошечный, крошечный перламутровый вкладыш заняла бы часы и часы, поэтому было гораздо дешевле и проще покрыть все это целиком». Страхан надеется, что они могут «потратить больше времени и попытаться улучшить рентгеновские снимки - компьютеризируйте его и попытайтесь повысить контраст, чтобы увидеть, сможем ли мы получить больше дизайна ».
Но они не будут пытаться удалить лак, чтобы полностью раскрыть оригинальный дизайн. «Я думаю, что самому объекту было бы слишком рискованно пытаться снять черный лак», - говорит Стюарт. «Черный лак можно было легко нанести в 18-м веке, так что он мог бы иметь некоторый исторический вес сам по себе».
Может появиться будущий дисплей с изображением лотка и его рентгеновских рисунков под ним, хотя лаки показаны только мимолетно, чтобы не повредить свет. «Мы держим наши лаки в темноте, если они не видны, и тогда мы пытаемся выставлять их только шесть месяцев раз в пять лет», - говорит Страхан. Но, демонстрируя это с помощью рентгеновских лучей, она говорит: «Это действительно покажет людям: вот фантастический пример культурной важности лака и того, как он используется повторно. И покажите людям, каким был дизайн, и расскажите об этом как о жизни объекта ».
В конце концов, Страхан говорит: «Мы стареем и меняемся, и объекты на самом деле тоже».
