Когда летом 1890 года Винсент Ван Гог наткнулся на французскую деревню Овер-сюр-Уаз, у него началось кровотечение из пулевой раны, нанесенной в его верхнюю часть живота, за несколько дней до смерти в относительной безвестности.
На его лице была обнаружена не записка самоубийства, а скорее черновик письма, которое 37-летний художник только что отправил своему брату Тео.
За всю свою жизнь Винсент написал сотни писем своему брату. Его последнее послание к нему было примечательно только тем, насколько оно было обычным, как и этот неотправленный черновик, в котором было несколько строк, опущенных в последнем письме. В одной из этих забытых строк Винсент пишет, почти смирившись: «Правда в том, что мы не можем говорить иначе, как нашими картинами».
Это чувство давно осталось с Доротой Кобиелой. Художник с классической подготовкой, она впервые наткнулась на черновик его последнего письма, когда исследовала жизнь Винсента в Академии изящных искусств в Варшаве, чтобы получить дипломную работу о художниках и депрессии. После окончания учебного заведения она не смогла выкинуть из его слов его слова и начала работать над нарисованным вручную семиминутным короткометражным анимационным фильмом, чтобы вырезать художника из ее головы.
«Это было видение его последних дней», - говорит она. «Что он будет делать. Вставай, надевай туфли, пакуй коробку с краской. Может, упаковать револьвер?
Но траектория фильма изменилась, когда, когда она ждала средств из государственного гранта, чтобы начать производство, она связалась с британским продюсером и режиссером Хью Уэлчманом, которые убедили ее, что идея заслуживает особого подхода.
Кобиела согласилась, и большую часть последнего десятилетия они потратили на то, чтобы написать то, что они называют «интервью с его картинами». Исчерпывающий процесс (поддержанный финансовой кампанией вирусного кикстартера и грантовыми деньгами Польского института кино) создал нечто уникальное: Loving Vincent, первый полностью нарисованный анимационный фильм. В фильме, недавно номинированном на премию Оскар в категории «Анимированные художественные фильмы», используются 62 450 оригинальных картин, чтобы озвучить последние дни Винсента.
Любящему Винсенту, который оформлен как фильм «Тайна убийства нуара», рассказывают, в каком виде молодой человек одет в неподходящее желтое пальто и с подозрительным выражением в «Портрете Армана Рулена (1888)» Винсента ».
«Мы всегда любили живопись», - говорит Уэлчман. «Он, в некотором смысле, очень хорошо выглядит, вы знаете, этот сильный подросток. Он немного подозрительно относится к человеку, который его рисует. Вы испытываете этот тестостерон, как чувство к нему и гордость.
Арману, сыну деревенского почтмейстера, поручено доставить последнее письмо Винсента Тео. Когда задумчивый подросток пытается отследить Тео, он прослеживает шаги Винсента в Оверсе и встречает последних людей, которые знают художника. Общаясь с ними, он начинает сомневаться в обстоятельствах, приведших к смерти Винсента. Это было самоубийство? Или это было убийство?
Сначала « Любящего Винсента» снимали вместе с актерами на зеленом экране, а затем команда из более чем 100 художников перенесла фильм в движущееся искусство с использованием анимации «рисование на стекле». Трудоемкая техника, впервые примененная канадско-американским режиссером и аниматором Кэролайн Лиф в 1970-х годах, использовалась ранее, особенно в шортах российского аниматора Александра Петрова. Но это первый полнометражный фильм, снятый в стиле. Это вероятно потому, что метод - поразительно, как он позволяет изображениям слегка изменяться и развиваться на экране - требует, чтобы художники рисовали над каждым кадром пленки на стекле.
Слева: актер Дуглас Бут в костюме на зеленом экране. В центре: картина Винсента Ван Гога, написанная Арманом Руленом. Справа: Арманд в фильме "Любящий Винсент" (Loving Vincent). «Это первый случай, когда кто-то проявил инициативу и, действительно, стремление и амбиции, чтобы добиться создания полнометражного художественного фильма», - говорит Эндрю Уттерсон, историк кино и доцент кафедры экранных исследований в Итака-колледже.
Как указывает Уттерсон, это не только масштаб фильма, но и его форма. «Мы получаем рисованную анимацию о рисованной жизни», - говорит он. И если вы окунетесь, эти отношения станут еще глубже. Винсент был печально известен тем, что заставлял себя доводить себя до крайности за свою работу, и, выбирая эту технику, объясняет Уттерсон, создатели фильма подвергают себя такому же наказательному процессу.
Выплата в конечном продукте. Отдельные кадры фильма являются произведением искусства сами по себе. В каждом кадре группа художников имитировала толстые слои масляной краски, которые Винсент смешивал на своих холстах своим мастихином и руками, используя технику, называемую импасто. Чтобы получить интерпретацию именно так, создатели фильма проконсультировались с музеем Ван Гога, чтобы получить оборудование, краски и цвета, используемые Винсентом до точного оттенка.
Saoirse Ronan в роли Маргариты Гаше (Любящий Винсент) Это, пожалуй, самое интересное, когда создатели фильма вынуждены взять на себя некоторые творческие свободы, чтобы спроектировать искусство Винсента в соответствии с потребностями фильма. Как объясняет Уэлчман: «Знаковый стиль Винсента очень ярко освещен. Это палящее солнце, оно горит, яркие цвета и очень обнадеживающие ». Чтобы остаться верным искусству Винсента и вписаться в сюжетную историю фильма« Нуар в цвете »(или, как выразился Уэлчман, « возьмите некоторые из его дневных картин в ночное время ») Команда черпала вдохновение из горстки картин, которые Винсент делал ночью, таких как «Звездная ночь» и «Кафе на террасе ночью», чтобы придать остальному творчеству Винсента более унылый вкус.
Дуглас Бут в роли Арманда Рулена (Любящий Винсент) Сам фильм нуар может показаться не самым очевидным выбором для документальной драмы о Винсенте (который умер почти за пол десятилетия до того, как термин был введен). Тем не менее, Кобиела и Уэлчман говорят, что они являются поклонниками вареной эстетики 1940-х годов, и рассматривали жанр как способ придания любви Любящему Винсенту тайны убийства.
Центральный вопрос в « Любящем Винсенте» заключается в том, пытался ли Винсент покончить с собой на пшеничных полях в Оверсе или, скорее, был застрелен - умышленно или случайно - одним из членов стаи местных мальчиков, которые издевались над Винсентом во время его работы., Теория о том, что мальчики приложили руку к смерти Винсента, была первоначально распространена в 1930-х годах после того, как историк искусства Джон Ревальд взял интервью у местных жителей в Оверсе и впервые услышал слухи о маленьких мальчиках, оружии и смерти художника.
Создатели фильма говорят, что они были в критической точке при написании своего сценария, когда Стивен Найф и Грегори Уайт опубликовали свою биографию 2011 года « Ван Гог: жизнь», в которой всплыла идея случайной стрельбы.
«Это произошло в очень интересный для нас момент», - говорит Уэлчман о книге. Как и многие до них, они чесали головы, удивляясь, почему Винсент покончил жизнь самоубийством, когда его начали признавать художником. Что-то не складывалось.
«У него только что был свой первый потрясающий обзор», - говорит Уэлчман. «Моне, который уже продавал свои картины за 1500 франков - а это было много денег в те дни), сказал, что Винсент был самым захватывающим новым художником из всех, что когда-либо были. Казалось, что успех неизбежен, поэтому зачем убивать себя в этот момент, по сравнению с некоторыми другими моментами предыдущих девяти лет, которые казались гораздо более жестокими и отчаянными? »
С другой стороны, Винсент не заботился о себе. В течение этого времени он испытывал невероятное напряжение: много часов работал под южным солнцем и питался алкоголем, кофе и сигаретами. В то время как Тео отправлял ему деньги каждый месяц, Винсент часто тратил все это на гравюры или оборудование для своих картин, часто утоляя свой голод только хлебом, когда он работал над жестким графиком, полным живописи, письма и чтения. «Он просто двигался с невероятной скоростью, - говорит Уэлчман, - если вы делаете это долгое время, это приводит к поломке».
Конечно, Любящий Винсент не может разгадать тайну смерти Винсента или, в этом отношении, поставить окончательный график того, что произошло в те последние дни в Оверсе. Но история находит новый путь в его последние дни благодаря движущемуся искусству, которое фильм воплощает в жизнь.
«Для нас самым важным был Винсент, - говорит Уэлчман. «Его страстью и его борьбой было общение с людьми, и одна из его проблем заключалась в том, что он не очень хорошо делал это лицом к лицу, и именно поэтому его искусство так красиво общается».
Это чувство, которое лежит в основе Любящего Винсента . Движение и эмоции в искусстве Винсента вышли за пределы времени, культуры и географии. Взять его статичные кадры и добавить к ним движения кажется почти тревожным в его новизне. Если принять во внимание эмоциональный балл композитора Клинта Мэнселла, то результат, равный равным технологиям 21-го века и искусству конца 19-го века, является захватывающим.
И когда на экране появляются неизбежные густые синие и зеленые вихри «Звездной ночи», живые не так, как это было показано ранее, трудно отрицать, что создатели фильма нашли что-то новое здесь, в « Любящем Винсенте», открывая другое Способ создания искусства известен во всем мире.
