Этот пост является частью нашей продолжающейся серии, в которой банкомат приглашает время от времени поститься от приглашенных блоггеров Смитсоновского института: историков, исследователей и ученых, которые курируют коллекции и архивы в музеях и исследовательских учреждениях. Сегодня Эми Хендерсон из Национальной портретной галереи увлекается кино как искусством. В последний раз она писала для нас о том, что Дэвид Маккалоу посещает Смитсоновский институт.
Что насчет «движущегося изображения», которое останавливает нас в наших следах? Если кто-то публикует видео на вашей стене в Facebook, разве вы не кликните чаще, чем на другие ссылки? Почему мы смотрим фильмы на наших мобильных телефонах? Почему на Таймс-сквер расположен пешеходный торговый центр, где миллионы людей сидят в шезлонгах и смотрят на изображения, отраженные в объемном звуке? В музеях посетители всегда переполняют галереи движущихся изображений. Почему видео так стимулирует разум?
В начале 20-го века, когда фильм молчал и актеры были анонимными, люди устремились в кинотеатры, чтобы посмотреть, как проецируются мелькнувшие на серебряном экране проекции. После появления «болтунов» голливудские студии создали параллельную вселенную звезд «больше, чем жизнь». Женщины обесцвечивали свои платиновые волосы в знак уважения к Джин Харлоу в « Красной пыли», а мужчины пили мартини, как будто они были Уильямом Пауэллом в «Тонком человеке». Мы хотели надеть то, что носили звезды на экране: в разгар Депрессии швейная компания Butterick продала 500 000 моделей платья с воздушными рукавами, которое Джоан Кроуфорд носила в Летти Линтон 1932 года, даже предлагая менее дорогие материалы для домашней канализации, чтобы заменить шелк кинозвезды. Восхищение кажется безграничным.
Я очарован тем, как фильмы определяют культуру. Перед фильмом «Америка» ведется хроника в различных средствах массовой информации, но ничего не движется - все, что мы должны рассмотреть из той эпохи, является статичным, как нежные бабочки, прикрепленные к витрине. И на самом деле, нам трудно представить, как эти люди в застывшем обрамлении двигаются, дышат, разговаривают, гуляют, поют, даже просто выполняют свои повседневные дела. Когда я беру посетителей через выставку «Портретной галереи» «Президенты Америки», я напоминаю им, что мы на самом деле не знаем, как выглядели наши отцы-основатели, за исключением того, что изображали разные художники; и мы можем только догадываться, как они звучат.
«Мальтийский сокол» детективного романиста Дэшиэла Хамметта был адаптирован для съемок в 1931 году. (Фото любезно предоставлено Национальной портретной галереей (c) 1937 г. Эдвард Биберман) Я думал о силе фильма, чтобы показать недавно, когда я собирался представить показ Мальтийского Сокола в Портретной галерее. Этот фильм 1941 года ознаменовался дебютом Джона Хьюстона в качестве режиссера и переходом Хамфри Богарта от гангстера тип-сериала к звезде. Это - безошибочная Эпоха Депрессии в ее noirish тенях; как и в одноименном романе Дашилла Хамметта 1930 года, повествование фильма разворачивается как кинохроника; Приватный глаз Сэм Спейд (Богарт), Толстяк (Сидни Гринстрит) и Джоэл Каир (Питер Лорре) смело рисуются и говорят в быстром огненном диалоге, который усиливает стаккато-бит фильма. Захваченный момент истории оставляет мало времени для нюансов или тонкости; Повествование безжалостно и неуклонно движется.
Этот удар стаккато является темой, которую я подчеркиваю, когда беру людей через выставку «Портретной галереи» 1920–1940-х годов - эпох, в которых возникла современная Америка. Между 1890 и 1920-ми годами 23 миллиона иммигрантов прибыли на берега Америки; большинство было из Южной или Восточной Европы. Мало кто говорил по-английски. В этот период лицо страны изменилось. В то же время пасторальный пейзаж Эмерсона и Торо превратился в городской пейзаж: перепись 1920 года показала, что впервые Америка была скорее городской, чем сельской. Нью-Йорк превратился в огромный центр потребительской культуры, печь с рекламным щитом и неоном, в одной из моих любимых фраз - «ошеломляющую машину желания». Это был город, который давал импульс ритму Гершвина, хореографии Марты Грэм и вкрутую беллетристику Дашил Хамметт.
«Движущиеся картинки» стали идеальной метафорой для быстро меняющейся стаккато-культуры Америки. Появившись в динамике нью-йоркской уличной жизни, фильмы завоевали мгновенный успех как всплывающее развлечение, когда такие предприниматели, как Адольф Цукор, Луис Б. Майер и Уильям Фокс, открыли театры магазинов в иммигрантских домах в Нижнем Ист-Сайде. Язык не был препятствием, поэтому у немых фильмов была готовая аудитория.
Способность фильмов транспортировать нас осталась одной из главных достопримечательностей этого средства. Ирония заключается в том, что хотя фильм является замечательным культурным документом, который останавливает время, он также удаляет нас от мирского.
Эллисон Джессинг, координатор программы, которая организует серию фильмов здесь, в Галерее портретов и в Смитсоновском музее американского искусства, сказала мне, что «фильм может быть таким же подрывным, мощным и эмоционально резонансным, как живопись, скульптура или любая другая традиционная форма искусства». Она считает, что смитсоновские театры должны рассматриваться как галереи сами по себе, «демонстрируя шедевры так же, как мы выставляем произведения искусства, которые сидят на пьедестале или висят на стене». Один из способов сделать это Джессинг - одолжить «поп» развлекательная техника »от ранних предпринимателей кино. С этой целью музеи приобрели надувной широкоэкранный 16-футовый широкоэкранный экран для проецирования фильмов в Kogod Courtyard, и Эллисон будет использовать большой экран для более длинного сериала, который она называет «Courtyard Cinema Classics».
16-футовый всплывающий экран покажет фильмы во дворе Когод. (Фото Эллисон Джессинг) 15 ноября будет представлен первый в серии - « Янки Коннектикута 1949 года при дворе короля Артура», мюзикл о путешествиях во времени с участием Бинга Кросби и Ронды Флеминг. Я рад представить этот фильм, который основан (очень грубо) на одноименном романе Марка Твена 1889 года; Я могу носить мой боа.
Показ фильмов в музеях еще раз доказывает, что Сэм Спейд был прав: из них сделаны мечты.
