Японский фотограф и архитектор Хироси Сугимото переосмысливает музей и сад скульптур Хиршхорна. Редизайн вестибюля музея известного художника и его токийской архитектурной фирмы «Лаборатория новых материалов» откроется для публики 23 февраля. У входа посетители встретятся с художественной мебелью, изготовленной из ветвей 700-летней давности. старое дерево, более светлые окна и латунный кофейный бар, где в Вашингтоне, округ Колумбия, будут созданы любимые магазины Dolcezza Gelato and Coffee.
Связанный контент
- Сад скульптур Хиршхорна подвергнется первой реконструкции более чем за 40 лет
По словам Мелиссы Чиу, директора Хиршхорна, цель музея состояла в том, чтобы «сделать современное искусство гораздо более доступным, чем оно было раньше».
Поручить фотографу оформить и обставить вестибюль кажется странным. Сугимото хорошо известен своей черно-белой фотографией: задумчивые, тщательно составленные произведения, часто граничащие с абстракцией. Он приобрел известность благодаря таким сериалам, как «Диорама», «Театры и морские пейзажи», часто посещая изображения музейных экспозиций, океанских горизонтов и пустых кинотеатров, которые поражают духом тишины, если не почтением.
Но поклонники художника могут быть удивлены, узнав, что Сугимото в последнее время добавил работы в области архитектуры и дизайна в свое награжденное резюме. Недавние проекты включают в себя рестораны, особняки и, в первую очередь, Художественный фонд Одавары - художественно-культурный комплекс, расположенный на 10 акрах земли в часе езды к юго-западу от Токио.
То, что Сугимото взял на себя множество архитектурных задач, стало дополнительным бонусом для кураторов музея. Хиршхорн и художник уходят далеко назад: в 2006 году музей был первым, кто представил обзор карьеры Сугимото, и до сих пор демонстрирует некоторые из его морских пейзажей.
Из серии «Театры», « Акрон сивик», Огайо, Хироши Сугимото, 1980 (Ли Сталсворт, Музей и сад скульптур Хиршхорна) 
Из серии «Театры», Трилон, Нью-Йорк, Хироши Сугимото, 1976 (Ли Сталсворт, Музей и Сад скульптур Хиршхорна) 
Тирренское море, Конка, Хироши Сугимото, 1994 (Ли Сталсворт, Музей и Сад скульптур Хиршхорна) Альфред Золлингер, директор программы изобразительного искусства в области дизайна интерьера Школы дизайна Парсонса, считает Сугимото и его работу подходящим выбором. «Что действительно удивительно в [вестибюле], - сказал он, - так это то, что наступает дневной свет, и кессонный потолок, цвета, полировка, отражение в полу терраццо - все, что можно сделать на фотографии Сугимото, как можно было бы представить его."
Сохранение этих элементов было главной целью 18-месячного проекта. Хиршхорн, один из дюжин или около того примеров современной эпохи брутализма, был разработан Гордоном Буншафтом из компании Skidmore, Owings & Merrill и представлен в 1972 году. Его поразительная цилиндрическая форма была классно высмеяна в то время искусствоведом Адой Луизой. Huxtable. Но сегодня пончик (как назвал его Хакстейбл) настолько знаменателен, что идет номинация Национального реестра исторических мест - большое достижение для столь юного здания.
Чиу говорит, что в то время как у структуры есть жестокое чувство гравитации, первоначальное намерение Буншафта состояло в том, чтобы создать пространство, которое чувствовало бы свет, отсюда возвышение здания и окна на Национальный Молл и сад скульптур. В соответствии с этим намерением дизайн вестибюля Sugimoto вызывает ощущение комфорта и открытости. Дизайн призывает к удалению темной пленки из окон, чтобы внести больше света. Эффект должен напомнить посетителям о связи Хиршхорна с садом скульптур, более крупным кампусом Смитсоновского института и Национальным торговым центром.
Новое лобби, спроектированное японским фотографом Хироши Сугимото, открывается 23 февраля. (Хироши Сугимото; Архитектор: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Собственное прошлое Сугимото заложено в дизайн с реликтовым материалом, напоминающим о его детском районе Токио. (Хироши Сугимото; Архитектор: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
В оформлении кофейни используется чешуйчатый металлический сайдинг. (Хироши Сугимото; Архитектор: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Столы изготовлены из корней 700-летнего дерева мускатного ореха. (Хироши Сугимото; Архитектор: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Круг и его возникновение как в рукотворном, так и в естественном мире - важная тема нового дизайна. Столы изготовлены из корней 700-летнего дерева японского мускатного ореха, которые растягиваются, образуя широкий круг. Спиральные стулья отдают дань уважения как музею, так и спиралевидной форме ДНК. «Размещение круга, созданного природой, внутри этого искусственного объекта дает нам возможность сравнивать природные круги с условными», - говорит Сугимото в своем заявлении художника.
Сугимото создает сдержанное противоречие между традиционным стилем музея 70-х годов и его будущим. Крепление из матового металла на всем, от кофейни до раздвижных стеклянных дверей, придает современному облику новый вид. Этот разговор между прошлым и настоящим отражает его предыдущую работу, которую Сугимото описывает как иллюстрации «выставленного времени».
Собственное прошлое Сугимото связано с реликтовым материалом, напоминающим о его детском соседстве в Токио. В оформлении кофейни используется чешуйчатый металлический сайдинг. Огнезащитные материалы датируются 1920-ми годами и были характерной особенностью домов, в которых Сугимото вырос в 1950-х годах.
Золлингер говорит, что в фойе отражены выдающиеся фотографии Сугимото - они разделяют чувство «тишины» и «тихого присутствия», добавляя, что «он замедляет время и отвлекает внимание».
Но Маркус Бергер, директор программы для выпускников факультета внутренней архитектуры Род-Айлендской школы дизайна, не согласен с этим. Он считает творение Сугимото слишком «тихим».
«Сила, которой обладают фотографии Хироши Сугимото, мне не хватает этой силы», - говорит он. «Это слишком уменьшенный, слишком легкий, слишком простой».
«Внутри очень красивые, красиво оформленные предметы, - говорит Бергер, - но нет надлежащего повествовательного разговора [с] существующим зданием, которое имеет совершенно другой тон».
Золлингер понимает вклад Сугимото как дань открытому модернистскому пространству здания. «Его подход заключается в том, чтобы сохранить музей и улучшить опыт того, что уже есть», - говорит Золлингер. «В таком месте, как Хиршхорн, который имеет такую историю, здание настолько сильное, что пытаться конкурировать с ним было бы контрпродуктивно».
Чиу утверждает, что музей получил центральное сообщение, которое он надеялся передать через редизайн Сугимото. «Это действительно сигнализирует посетителям, что Хиршхорн - это открытое, прозрачное пространство, которое благодаря искусству может создать ощущение удивления», - сказала она.
