Среди знакомых картин Уэйна Тибо, выставленных в Художественном музее Крокера в Сакраменто, - натюрморты машин для жевательной резинки и сладострастных хлебобулочных изделий, ярко одетые фигуры с трезвым лицом, городские пейзажи Сан-Франциско с их склонностями смельчака - была таинственная картина, в отличие от всего остального на выставке. Это была мрачно комическая картина, изображающая человека в деловом костюме, висящего на всю жизнь от ветки безлистного дерева, с портфелем, брошенным на траву внизу. Городская улица в центре города вырисовывалась за небольшим парком, где разыгрывалась эта загадочная драма. Человек пытался подняться вверх или вниз? И почему он был там? Тибо пытается объяснить: «По сути, речь идет о городской атмосфере и необходимости избегать ее». Но Человек в Дереве иллюстрирует что-то еще. На этикетке на стене написано «1978-2010», это свидетельство неустанного стремления Тибо к задаче рисования - в данном случае 32-летний пробег, во время которого он запускал картину, останавливался и снова и снова возвращался к ней, углубляясь в его формы и цвета, свет и тени, даже когда он чувствовал себя таким же застрявшим, как человек на дереве.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Художник обсуждает, где его работа вписывается во многие жанры живописи
Видео: Тибо о том, чтобы быть поп-артистом
[×] ЗАКРЫТЬ
Он сделал себе имя, рисуя выпечку и другие предметы обихода, но другие его работы - мультфильмы и городские пейзажи - демонстрируют масштаб его талантов.
Видео: Уэйн Тибо: Вне пирогов
Связанный контент
- Виллем де Кунинг Стилл ослепляет
Тибо (произносится как тройник) может быть самым трудолюбивым художником в Америке. Ретроспектива Крокера прошлой осенью «Уэйн Тибо: возвращение домой» чествовала давнего жителя и совпала с вехой - в ноябре ему исполнилось 90 лет. Но художник кажется на много лет моложе. Легендарный преподаватель в соседнем Калифорнийском университете в Дэвисе, он ушел на пенсию в возрасте 70 лет, но продолжает давать свои чрезвычайно популярные уроки в качестве почетного профессора. Друзья говорят, что его энергия не помечена. Действительно, он рисует или рисует почти каждый день и играет в теннис примерно три раза в неделю.
В современном мире искусства, увлеченном такими трюками, как инкрустированный бриллиантом череп Дэмиена Херста, Тибо удивительно не тяготится. Он больше относится к классической традиции живописи, чем к поп-революции, которая впервые привлекла его к общенациональному вниманию в 1960-х годах. Затем сладкая повседневность его пирога и пирожных выглядела как двоюродные братья из суповых банок Энди Уорхола. Но там, где Уорхол был хладнокровным и ироничным, Тибо был теплым и мягким комиком, играющим на коллективной ностальгии как раз с этой стороны сентиментальности. Он проявил себя как художник - экспериментируя с мазками, цветом, композицией, светом и тенью. Цилиндрические пирожные и рожки мороженого были в большей степени обязаны таким мастерам натюрморта, как французский художник 18-го века Шарден или итальянец 20-го века Джорджио Моранди, как указывали критики, чем тенденциям искусства того времени.
На протяжении многих лет Тибо неоднократно занимался одними и теми же предметами - не для того, чтобы усовершенствовать формулу, а чтобы продолжать изучать формальные возможности живописи. «Какое освещение может быть в одной картине?» - спрашивает он. «Прямой яркий свет, затем беглый свет, потом зеленое свечение. Это очень трудный вызов ». Мы стоим в тихой комнате в« Крокере », напротив« Пекарного шкафа », нарисованного в 1996 году, спустя три десятилетия после его первого успешного показа в галерее в Нью-Йорке с выпечкой.
Пекарня Case с полупустым подносом из матовых пончиков, пирогов и украшенного гирляндами свадебного торта вызывает упоминания таких влиятельных художников, как Боннар и Матисс, а также теории цвета Джозефа Альберса о том, что восприятие цвета изменяется под воздействием цветов вокруг Это. Когда Тибо рисует объект или форму, он классно окружает его несколькими цветами, часто полосами или линиями, одинаковой интенсивности, чтобы создать эффект ореола - хотя вы можете не заметить этого, если не присмотритесь. «Они борются за позицию», - говорит он о цветах. «Это то, что заставляет их вибрировать, когда вы кладете их рядом».
Пироги и пироги, самые известные из работ Тибо, написаны из его воображения и из давних воспоминаний о пекарнях и закусочных. Но он также рисует с натуры. Он указывает на женщину в короткой юбке в своих двух сидящих фигурах (1965). «Это очень похоже на колени Рубенса!» - говорит он. Ему нравится говорить, что он крадет у лучших. Женщина с розоватыми, похожими на купидона коленями - его любимая муза, его жена 51 года, Бетти Джин. Другие картины в шоу отражают их совместную жизнь: сцены с пляжа Лагуна, где у них есть второй дом; городские пейзажи Сан-Франциско, где у него была студия в 1970-х годах; пара красивых рисунков их двух сыновей, как маленьких мальчиков. (У Тибо две дочери от более раннего брака.) По мере продвижения по галереям мы начинаем собирать дюжину или около того посетителей музея, которые с удивлением обнаруживают знаменитого художника в разгар своего собственного шоу. Они слушают каждое слово его мини-учебника, а двое фотографируют его на своих мобильных телефонах.
«Теперь вот этот беспорядок», - говорит Тибо, с типичным самоуничижительным юмором, когда мы направляемся к стене с несколькими пейзажными картинами. Они представляют новое направление в его работе, начатой около 15 лет назад и вдохновленной почти забытым уголком близлежащей деревни. К югу от Сакраменто и развязки между штатами находится старая государственная дорога, которая может перенести человека назад во времени, как эпизод «Сумеречной зоны», в Калифорнию, существовавшую задолго до начала XXI века. Поскольку дорога извивается вдоль дамбы, высоко над дельтой реки Сакраменто, берега усеяны причудливыми рыболовными станциями и магазинами приманок и снастей; плавучие дома пришвартованы к скрипучим докам; фруктовые сады и поля фермерских хозяйств раскиданы, как лопатки по обе стороны от серебристой воды. Тибо приходит сюда зарисовать, затем возвращается в свою мастерскую рисовать.
Картины дельты напоминают его головокружительные городские пейзажи Сан-Франциско с дико меняющимися перспективами и геометрическими узорами, созданными острыми кривыми и твердыми краями. Они выглядят как аэрофотоснимки - едва видна линия неба или горизонта - но есть несколько точек обзора. В книге «Река Браун» (2002) некоторые поля окрашены в традиционной перспективе, в то время как другие опасно наклоняются, как вид с американских горок. Тибо иногда рисует участки полей в неожиданных оттенках - конфеты розового или бледно-голубого цвета - с крошечными деревьями и игрушечными фермерскими домами по краям.
«Мне нравится рисовать их, потому что я нахожусь на стольких разных уровнях, которые, кажется, имеют смысл для узора», - говорит он. «Что интересно в такой серии, так это узнать, сколько разных сезонов вы можете использовать, сколько раз в году, сколько разных источников света». Когда он представил дельта-картины в середине 1990-х годов, многие из его поклонников почесал головы. Но британский философ и критик Ричард Воллхайм был ранним чемпионом. «Эти картины демонстрируют сложность, - писал он на Художественном форуме в 1999 году, - и, прежде всего, старое мастерство обработки деталей, совершенно без иронического намерения, которое не наблюдалось в искусстве со времен капельных картин Поллока или славные покойные ателье Брак.
Рано утром в зеленом районе Сакраменто, и Тибо стоит в скромном одноэтажном здании, которое было превращено в частную галерею для его работ. Одетый в белые брюки, белую рубашку и спортивную обувь, он занят размещением около двух дюжин картин на одной стене - итог его карьеры, которая восходит еще дальше, чем полувековая ретроспектива Крокера. Самая ранняя работа - это портрет рыбака в черной дождевой шляпе, нарисованный смело-выразительными мазками, когда ему было всего 16. В то время Тибо, который вырос в основном в Лонг-Бич, штат Калифорния, не думал, что он движется к мир изобразительного искусства. Он любил мультипликацию - он все еще цитирует «Крейзи Кэт» как влияние - и тем летом он работал в отделе анимации Диснея как ученик мультипликатора. Позднее он занялся коммерческим искусством, иллюстрируя постеры фильмов для Universal Pictures и работая в рекламном отделе Rexall Drugs. «В какой-то момент я хотел быть всего лишь горячим, высокооплачиваемым рекламным арт-директором», - говорит он с усмешкой. «Но у меня был отличный друг, Роберт Мэллари, который показал мне, насколько я глуп, насколько я был ограничен и, конечно, не знал, что важно в жизни».
Тибо никогда не терял своего восхищения коммерческим искусством, но в конце 1940-х он начал заниматься серьезной живописью и получил степень магистра истории искусств. Он поступил на факультет Калифорнийского университета в Дэвисе в 1960 году в качестве художественного инструктора. Он предпочитал преподавать магистрантам и «сырым новичкам», говорит художник Майкл Томпкинс, который был его учеником и помощником в 1980-х годах. «Он хотел людей, которые были широко открыты. Без всякой иронии, он сказал нам, что его работа сводилась к тому, чтобы разбираться с основными проблемами, как, например, бейсболист, который каждый год идет на весенние тренировки, чтобы освежить основы ». В процессе обучения Тибо говорит:« Вы должны постоянно переосмысливать вещи."
В 1950-е годы Тибо, как и многие молодые художники, отправился в Нью-Йорк. Он работал в рекламном агентстве и часто посещал таверну Cedar в Гринвич-Виллидж, где он подружился с такими художниками, как Франц Клайн и Виллем де Кунинг. Но он был отключен, сказал он однажды, «церковным чувством большого количества нью-йоркской живописи» со всеми его сложными теориями и видом благоговения. Как говорит Скотт Шилдс, старший куратор музея Крокера, «нью-йоркский абстрактный экспрессионизм не сработал так же для людей на Западном побережье - эта задумчивая страсть не подходила». Хотя у Тибо был первый большой критический успех в Нью-Йорке. Йорк в 1962 году в галерее Аллана Стоуна, где он демонстрировал свои работы в течение десятилетий, никогда не становился частью городской художественной сцены.
«Я чувствую, что быть американцем - это очень важная часть того, что я чувствую и делаю», - говорит Тибо. Эта американственность, наряду с его признательностью в коммерческом искусстве, наполняет его работу, начиная с кусочков пирога и бутербродов, автоматов для пинбола и барабанных мажореток, которые были его ранними подданными. Калифорнийские художники также оказали влияние на него, особенно Ричард Дибенкорн, который делал репрезентативные картины в конце 1950-х и чья более поздняя серия Ocean Park отражена в красочных, плоских геометрических плоскостях дельта-картин.
Тибо пережил многих художников, которые были его друзьями или коллегами - цена долгой жизни. Но самой тяжелой потерей для него и его жены стала смерть в прошлом году их сына Пола от рака в возрасте 49 лет. Полу Тибо принадлежала частная галерея в Сакраменто и еще двое, представляющие его отца и других современных художников. «Я очень горжусь им», - говорит художник. «Мы были очень близки. Эта часть позволила продолжить ».
Продолжать, для Тибо, значит идти на работу. «Он неординарный художник, - говорит Томпкинс, - но он вкладывает время. Если бы вы сидели без дела и ждали вдохновения, он сказал бы, что все, что вы получите, - это больная задница ». Тибо может создавать искусство практически в любом месте. «Я работал в подвалах, гаражах, даже на кухнях», - говорит он. «Я работаю в основном под флуоресцентным освещением, в сочетании с лампами накаливания, которые обеспечивают определенный вид контролируемого освещения, где бы я ни находился». У его жены была студия на втором этаже, построенная в их доме в Сакраменто, где он говорит, что иногда ходит «в моем пижама ». А еще у него есть рабочее место в частной галерее.
Прогуливаясь по этому месту, Тибо делает паузу, чтобы посмотреть на изящную маленькую картинку мороженого с фруктами мороженого, приготовленного не так превосходно, как другие оды к десерту (лично он предпочитает съесть пирог с лимонным пирогом из безе с липким пирогом). Музей Моранди в Болонье, Италия, попросил пожертвовать Тибо, и он думает отправить это вежливое парфе. Он и его жена создают основу для хранения своих произведений и произведений, которые он собрал - среди них акварель Сезанна, рисунок Энгра, картина в джунглях Руссо, портрет Бальтуза, несколько де Кунинга, гравюры Пикассо и Матисса. Там также могут быть абстрактные картины, которые, по слухам, он рисовал годами, но никогда не показывал.
В эти дни Тибо рисует серию гор. Они выглядят изрезанными пополам - огромными, похожими на скалы насыпями темной, многослойной земли - и он тяжело рисует землю и камни, как густая глазурь его тортов. Небольшие скопления домов или деревьев имеют тенденцию колебаться на вершине этих геологических образований. Картины, как Человек в Дереве, странно зловещие.
«Я думаю, что в его работе есть темная сторона», - говорит художник из Сакраменто Фред Дэлки, друг Тибо. «Но он не будет говорить об эмоциях в своей работе». Даже его пастельные тона, несмотря на присущую им радость, имеют ауру меланхолии. «Несмотря на то, что все одеты, как будто на свой день рождения», - сказал критик Адам Гопник о двух пирогах на картине, они кажутся «жалобными».
Подобные оттенки не являются чем-то, что Тибо заботится адресовать. То, что он делает с удивительной виртуозностью, - это рисует пирог, реку или девушку в розовой шляпе так, что такого еще никогда не рисовали. Это все, и этого достаточно. И теперь он должен бежать. У него свидание на теннисном корте.
Кэтлин Макгиган, которая живет в Нью-Йорке и пишет об искусстве, рассказала об Алексис Рокман в выпуске за декабрь 2010 года.
«При всей своей яркой современности, - говорит один из кураторов, - искусство Тибо во многом зависит от традиций». На фото - жена Уэйна Тибо, Бетти Джин, в картине под названием « Девушка с мороженым», 1963 год. (Музей и сад скульптур Хиршхорна, С.И., Фонд Беквеста Джозефа Х. Хиршхорна, Смитсоновская программа приобретения коллекций и покупки музеев, 1996 год. Фотография Ли Stalsworth) 
Тибо может быть известен прежде всего кондитерскими изделиями, такими как Cakes, 1963, но друзья и критики указывают на его недооцененную глубину. (© Уэйн Тибо / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
Его роскошные натюрморты почитают знакомый объект, такой как « Две банки краски», 1987, вместо насмешливой коммерциализации. «Я не несущий поп-артиста карты», - сказал однажды Тибо. (© Уэйн Тибо / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
В неутомимой погоне за живописью Тибо начал, остановил и вновь посетил « Человек на дереве», 1978-2010. (© Уэйн Тибо / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
Тибо с незаконченным портретом в своей галерее в Сакраменто. (Райан Энсон) 
Ссылаясь на образ своей жены в « Двух сидящих фигурах» 1965 года, Тибо предлагает позаимствовать у фламандского мастера: «Это очень похоже на колени Рубенса!» (© Уэйн Тибо / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
Среди его недавних работ - калейдоскопические пейзажи, такие как Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
«Быть американцем - важная часть того, что я чувствую и делаю», - говорит Тибо, который превозносит обычную жизнь в Heavy Traffic, 1988. (© Wayne Thiebaud / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
