За свою карьеру, длившуюся почти четыре десятилетия, таланты джазового художника Гила Гольдштейна принесли ему признание как педагог, исполнитель, композитор, продюсер, аранжировщик и кинематографист. Но, возможно, его самая заметная роль - как сотрудник и наставник. Опираясь на формулу смирения, любопытства и, казалось бы, безграничной творческой энергии, сотрудничество Гольдштейна принесло ему всемирное признание и уважение музыкантов, занимающих ведущие позиции, исследующих неизведанную музыкальную территорию.
Он устраивал таких разных артистов, как Крис Ботти, Дэвид Сэнборн, Милтон Насименто, Рэнди Брекер, Манхэттен Трансфер и Аль Жарро, а также выступал с Пэт Мартино, Ли Конитцем, Гилом Эвансом, Билли Кобхэмом и Рэем Барретто и другими. Музыкальные и телевизионные музыкальные проекты включают в себя выступления, оркестровки и аранжировки в ABC After School Specials, фильмы De-Lovely, Little Buddha, Frida и десятки других.
Неплохо для ребенка, который начал играть на аккордеоне в Балтиморе, штат Мэриленд, где он вспоминает телешоу, в котором было около 100 детей на аккордеоне. «Когда это уже не было бедром, я сказал, что мне лучше избавиться от этого», - говорит он, объясняя свой переход от аккордеона к фортепиано и синтезатору. Тем не менее, по его словам, аккордеон - отличный инструмент для обучения игре на музыке. «Это всегда было частью моего сознания».
В настоящее время Голдштейн сотрудничает с десятикратным обладателем премии Грэмми Бобби МакФеррином. 13 мая пара выступит в Центре Кеннеди с Голдштейном, предоставляя свои таланты в качестве аранжировщика и исполнителя на фортепиано и аккордеоне, чтобы поддержать новый Дух всех вас Макферрина, концертную серию и проект записи с участием некоторых из любимых духов, которые он вспоминает из своей юности.,
Творческий дуэт (Джоанн Стивенс) Проект Макферрина также отдает дань уважения своему отцу Роберту Макферрину, первому, первому афро-американцу, выступившему в Нью-Йоркской Метрополитен-опера, и поющему голосу Порги Сидни Пуатье в фильме « Порги и Бесс» . Разработанный и произведенный Гольдштейном, проект является своего рода зоной комфорта, с которой Гольдштейн стремится расширить свое музыкальное образование и креативность и направить его в новых направлениях.
«Я не вырос с духовными людьми», - говорит Гольдштейн о своем незнании музыки. Во время работы над проектом встреча с джазовым басистом Эсперансой Спалдинг, с которой он сотрудничал на ее компакт-диске с джазовой диаграммой, дала необходимую информацию и вдохновение. «Она превратила меня в книгу афроамериканских гимнов. Это было идеально! Я так много узнал. Я всегда учусь.
Его уважение к обучению на протяжении всей жизни и обмен, который происходит от «хорошего» наставничества и сотрудничества, являются основными элементами творческого процесса Гольдштейна. Когда он участвовал в аранжировке и совместном продюсировании третьего компакт-диска Спалдинга, Общества камерной музыки, ни один из них не знал, что он станет самым продаваемым современным джазовым альбомом 2011 года, в котором будет продано более 100, 00 единиц, что является редкостью в современном джазе. Они просто знали, что создают что-то взаимно удовлетворяющее и захватывающее.
Спалдинг в том же году стал номером 1 в категории современных джазовых исполнителей и стал первым джазовым исполнителем, получившим Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель», обыграв поп-кумира Джастина Бибера. Это была ее первая победа Грэмми. (Сполдинг был также лауреатом первой ежегодной премии «Изобретательность» журнала Smithsonian в 2012 году.)
«У Esperanza была концепция Общества камерной музыки . Я просто включил это », - говорит Гольдштейн. Он связал ее с лучшими струнными музыкантами и поддержал ее артистическое видение альбома фьюжн джазовой / классической / мировой музыки, в который вошли работы поэта 18-го века Уильяма Блейка. Поддержка видения художника »- это своего рода наставничество, - говорит он. «Это был один из тех хороших, беспроигрышный».
Комиссия 2010 года с музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейн, посвященная 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена, также вызвала сотрудничество с Макферрином. На этот раз Гольдштейн адаптировал фортепианную музыку Шопена для биг-бэнда и голоса Макферрина. Польская народная музыка, которая повлияла на Шопена, была добавлена для изюминки наряду с композициями Дебюсси и бразильского композитора Антонио Карлоса Хобима, оба художника вдохновлены Шопеном.
По его словам, лучшие наставнические и партнерские отношения взаимовыгодны, это улица с двусторонним движением, питаемая творчеством и уважением. Как аккомпаниатор он говорит, что стремится к гибкости, оставляя артистам «пространство» для самовыражения. Вот как я научился », - говорит он. «Я был ужасным учеником, который не очень хорошо относился к тому, кто сказал мне, что это то, как ты должен это делать. Я стал аранжировщиком, придумав это, будучи готовым потерпеть неудачу ».
Этот стиль обучения может частично объяснить, почему его музыкальное образование охватило пять колледжей. Два года он проучился в Американском университете, один в музыкальном колледже Беркли и еще два в Университете штата Мэриленд, а затем получил степень бакалавра музыки. Затем он получил степень магистра музыки в Университете Майами (где джазовый гитарист Пэт Метени был одноклассником) и докторскую степень в Высшей школе Союза.
Сегодня Гольдштейн преподает в Нью-Йоркском университете, в Школе развития человека Мид и в Новой школе. Он говорит, что призывает своих учеников сохранять здоровое уважение и благоговение перед музыкальными старейшинами, которые были первопроходцами. Он приписывает гитарным влияниям, таким как Джим Холл и Пэт Мартино, вдохновение и помнит, как одноклассник колледжа Метени «очень ясно и смиренно относится к своим влияниям. Я думаю, это здорово - иметь уважение к кому-то. Никто не развивается в вакууме ».
