Высокие тонкие золотые шпили во многих восточных храмах, мечетях и церквях копируются в павильоне Смитсоновской галереи Артура М. Саклера в Вашингтоне, округ Колумбия.
Почти 50 шпилей различной высоты - от одного до 13 футов - соединены лабиринтом нити в монументальной инсталляции известного современного индийского художника Субодха Гупты. Сотрудники, которые собирали башни работ под названием « Терминал», проводили несколько дней вверх и вниз по лестницам, плетя сложную паутину, соединяющую блестящие шпили хлопковой нитью.
Скульптура 2010 года была установлена дважды в Шотландии и в Колледже искусств и дизайна Саванны. Но вашингтонская итерация - одна из пяти выставок, посвященных открытию Смитсоновской галереи искусств Freer и галереи Артура М. Саклера после почти двух лет, закрытых на реконструкцию, - может быть самой крупной.
Это также позволяет посетителям проходить через работу, между шпилями и под навесом, который их соединяет - в эхо других новых иммерсивных работ в галереях Саклера под землей.
Терминал, как большая работа индийского скульптора, предполагает повторное использование и реконтекстуализацию предметов домашнего обихода, говорит Кэрол Ху, куратор Freer and Sackler по современному искусству, которая возглавляла команду, которая возводила работы.
«Большая часть его скульптурной эскалации обрушилась или использовала найденные предметы, которые, как правило, представляют собой сосуды или бытовые контейнеры некоторых типов, сложенные или расположенные каким-либо образом», - говорит Хух во время перерыва в резьбе скульптуры. «Однако это не так. Они были специально изготовлены для работы. Они не найдены объекты. Но они основаны на форме сосудов, сложенных и перевернутых ».
Латунные чаши ручной работы, которые соединены ртом, создают серию луковиц, стебли которых прикреплены и сложены для создания шпилей.
Предыдущие работы Гупты сварили сотни кастрюль и сковородок в одно металлическое облако знакомых материалов; другая коллекция алюминиевых контейнеров и посуды образовала монументальный череп. Его Imperial Metal 2014 года представляет собой кусок арматурного стержня, покрытого 24-каратным золотом. Первоначально художник, 53-летний Гупта, создал свою первую скульптуру с помощью домашнего табурета, который он признал «готовым» по традиции Марселя Дюшана.
Его использование знакомых предметов удивительным образом привело к тому, что его назвали «Дэмиен Херст из Нью-Дели».
Terminal by Subodh Gupta, 2010 (Музей современного искусства Arken, Ишой, Дания, 2012) В терминале, говорит Ха, Гупта использует «форму, которая напоминает шпили, которые вы найдете на вершине многих сооружений - не только в Индии, но и в разных частях Ближнего Востока, особенно в религиозных структурах».
По ее словам, наряду со шпилями на храмах церкви и мечети обычно являются символами для обозначения принадлежности.
«То, что он делает здесь, это то, что он принимает эту напоминающую форму и делает свое собственное толкование этого, трансформировавшись в свой интерес к форме сосуда, но затем делает их общими: никаких символов».
И, по ее словам, «изменяя их высоту и группируя их, вы получаете реальное ощущение прохождения эстакады плотного города, где они все на разной высоте и в разных масштабах».
«Это похоже на то, где Гупта, родившийся в сельской северной Индии, работает в Нью-Дели», - говорит Хью. «Существует своего рода плотность, существует множество структур, а также длинная история религиозного разнообразия, в которой он находится, и в котором он живет и, возможно, становится все более сложным».
Нити между шпилями представляют их врожденную взаимосвязанность.
Субодх Гупта использует удивительные новые знакомые предметы, побуждая некоторых называть его «Дэмиен Херст из Нью-Дели». (Предоставлено Hauser & Wirth) «Даже в контексте большого религиозного разнообразия существуют определенные общие элементы», - говорит Хью. «Возможно, нить для него о связях между всем этим разнообразием. Общие элементы, которые связаны внутри этого единого пространства, внутри этого единого сообщества ».
По словам Хью, перекрестная природа линий в работе напоминает перепутанную матрицу электрических и телефонных линий в городе.
Наконец, есть структурное соображение. «Когда вы впервые устанавливаете башни, вы думаете, черт возьми, они немного ненадежны, потому что они такие высокие и узкие», - говорит она. «Но как только вы начинаете связывать их вместе, вы понимаете, что все эти толчки и толчки создают некую стабильность. Так что в этом есть практический аспект ».
Гупта сам будет говорить о работе в воскресенье, 15 октября, в рамках фестиваля Freer | Sackler IlluminAsia, приуроченного к открытию музеев.
Терминал - последний экспонат современного азиатского искусства в серии под названием «Перспективы». Предыдущие представленные художники включают Яёи Кусаму, Аниша Капура, Ай Вэйвэя и Майкла Джу. В настоящее время эта программа называется Sackler Contemporary, чтобы отметить 30-летие открытия Sackler в 1987 году вместе с Freer, старейшим художественным музеем Смитсоновского института.
Таким образом, « Терминал» - новейшая работа среди новых экспонатов в комплексе с азиатским искусством, которое в некоторых случаях датируется тысячелетиями.
«Объекты будут варьироваться от 2008 г. до н.э. или около того до 2010 г. н.э.», говорит Ху. «Это довольно хороший диапазон».
Sackler Contemporary: Subodh Gupta открывается 14 октября в павильоне в галерее Артура М. Саклера в Вашингтоне, округ Колумбия, и продлится до 24 июня 2018 года.
