В течение 30 лет в коттедже 18-го века, расположенном посреди Эдинбургского королевского ботанического сада, находилась одна из самых популярных и новаторских общественных художественных галерей Шотландии. К сожалению для любителей современного искусства, сокращение бюджета недавно привело к закрытию галереи Inverleith House, сообщает Amah-Rose Abrams для artnet News . На данный момент почти 9 000 человек подписали онлайн-петицию, чтобы спасти художественную галерею, а в прошлом месяце более 700 человек продемонстрировали, что галерея будет спасена, сообщает Clare Henry для ARTnews . Но в настоящее время, пока ботанические сады изучают возможность установки произведений искусства по всей территории, кажется, что в Inverleith House больше не будут проводиться выставки в галерее. Чтобы отметить свою прошлую жизнь как центр современной арт-сцены Шотландии, вот четыре из незабываемых выставок Inverleith House:
Связанный контент
- Что делать с Мариной Абрамович, крестной матерью перформанса
«Я все еще верю в чудеса ...»
На последней из выставок Inverleith House была представлена серия работ некоторых великих мастеров современного искусства. Выставка, которая закрылась 23 октября, отметила 30-летний юбилей галереи, и на ней были представлены новые и существующие работы таких художников, как Иса Генцкен, Луиза Буржуа и Ричард Райт, а также коллекция рисунков из архивов Королевского ботанического сада Эдинбурга. и Общество Линнея, Нил Купер пишет для Списка . Выставляя ботанические и научные иллюстрации о мире природы вместе со сложными и экспериментальными работами, «Я все еще верю в чудеса ...» было отчасти предназначено для того, чтобы подчеркнуть уникальную природу галереи и ее место среди одного из самых красивых садов Соединенного Королевства.
«Изобретенные акустические инструменты»
Художник и экспериментальный музыкант Тони Конрад был неотъемлемой частью американской арт-сцены с тех пор, как в 1960-х годах он провел вместе с Энди Уорхолом на Фабрике, но всего несколько лет назад в Inverleith House состоялось его первое в истории шотландское сольное шоу. На выставке под названием «Изобретенные акустические инструменты» 2014 года была представлена серия инструментов, которые Conrad реконструировал и переработал, например, волынка из пластикового пакета и свисток, или барабаны с отверстиями, вырезанными из их шкур, чтобы можно было играть The Herald Scotland сообщил, что они со смычком для скрипки. Инструменты были не просто современным искусством - они также создавали современную музыку, когда Конрад давал живое шоу со своими собранными «акустическими инструментами».
«Джон Чемберлен»
Ретроспектива Джона Чемберлена в 2015 году стала еще одной первой для Inverleith House - она ознаменовала дебютную выставку в Великобритании покойного американского скульптора, известного тем, что использовал материалы из старых автомобилей. Показывая смесь скульптур, охватывающих его 60-летнюю карьеру, ретроспектива включала такие предметы, как мерцающий фиолетовый кусок металла под названием «Это недешево» и «Чучела собак», серия скрученных кусков поролона. Чемберлен манипулировал громоздкими кусками металлолома в своих скульптурах, и у работы была плавность, которая заставляла ее казаться прямо дома в шотландском коттедже и садах, прокомментировала Лора Камминг в The Guardian .
"Все Разделенные Я"
«Люк Фаулер с Тошией Цунодой и Джоном Хейнсом», Inverleith House, Эдинбург, 2012 г. (Фото: Майкл Уолчовер / С разрешения Современного института, Эндрю Гамильтон / Тоби Уэбстер Лтд, Глазго) Выставка Inverleith House 2012 «All Divided Selves» 2012 года, названная в честь художественного и кинематографиста Люка Фаулера, включала в себя новые совместные работы со звукорежиссером Тошия Цунода, а также некоторые старые произведения Фаулера. В основном состоящий из кинопоказов и портретов фотографа Джона Хейнса, он также включал «Стереофонию черепахи» Цуноды - пьесу, созданную из записанных звуков живой черепахи, бродящей по пространству галереи, написал Брайан Биди для Kiltr . Для Фаулера показ его работ в Inverleith House был больше, чем просто показ его работ на другой выставке.
«Я ходил туда с детства; иногда это была моя единственная причина поехать в Эдинбург », - сказал Фаулер Биди. «[Куратор Пол Несбитт] создал революционный проект на протяжении многих лет, обращаясь к изменениям в среде, но никогда не следуя моде. Они всегда били выше своего веса с точки зрения денег, которые у них были ».
