В блоках, где в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна проводится самая популярная выставка, можно начать соединять точки.
Связанный контент
- Эта Великая Тыква возвещает о прибытии Яой Кусамы
На площади у станции метро L'Enfant. На Джерси барьеры вдоль 7-й улицы на пути в Вашингтон, музей современного искусства, округ Колумбия. И, наконец, на площади отличительного круглого здания на Национальном Молле - самого большого круга. К его окнам прикреплены точки, особенно на восьмифутовой тыкве на площади под открытым небом, первая часть, которую можно увидеть в ожидаемой ретроспективе самого успешного японского художника Яйои Кусамы, который однажды написал: «Горошек путь в бесконечность ".
И так в «Yayoi Kusama: Зеркала Бесконечности», где действительно нет недостатка в точках от красочного всплеска Залы совместного участия до циркоподобной инсталляции, Dots Obsession - Love Transform to Dots, с точками, надувные розовые воздушные шарики, один такой большой, что в него можно войти, другой с глазком, чтобы мельком увидеть, казалось бы, бесконечное пространство огней неизвестного города.
И что характерно, монохроматические точки составляют самую раннюю работу шоу, которая охватывает 65 лет успешной карьеры художника. Бесконечность 1952 года - это чернила на бумаге, заполненные точками, которые определяют ее работу.
Но именно «Бесконечность» этого титула манит толпы людей выстроиться в ряды у Хиршхорна так, как никогда за свою 43-летнюю историю. Испытать «Зеркальные комнаты Бесконечности» - хотя бы в течение 20 секунд отведенного времени на выходных - стало искусным занятием Вашингтона, обещая превосходство или, по крайней мере, убийственный Instagram в коротких посетителях.
Индивидуально такие комнаты вызвали многочасовые очереди в галереях и музеях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Хиршхорн - первая музейная выставка, которая собирает шесть из них одновременно, что делает обзор Кусамы одним из самых больших событий в мировой столице, полной достопримечательностей, и, конечно, самой большой художественной выставкой.
«Я никогда не думал, что у нас было шоу, которое мы ожидали так много посетителей», говорит Мелисса Чиу, директор музея, который планировал выставку с художником в течение двух лет.
«Эта выставка действительно ставит Яёи Кусаму на карту как человека, который создает эту захватывающую среду», - говорит куратор выставки Мика Йошитаке. «Я думаю, что до сих пор она более известна благодаря созданию этих точек и узоров».
Неделю за неделей предоставляется около 14 000 бесплатных временных пропусков; первые две недели они исчезли через несколько часов; выходные проходят в считанные минуты. Сотни пропусков в тот же день доступны в музее каждый день в 10 часов утра; они также исчезли за несколько часов. Время закрытия первого воскресенья выставки пришлось растянуть на два часа, чтобы все могли войти.
И приуроченный билет или нет, перед каждой из зеркальных комнат стоят очереди в канатных линиях, как будто они были самыми горячими аттракционами в художественном тематическом парке.
Чтобы собрать всех любителей искусства, музей принял на работу более 120 новых добровольцев и посетителей, что в три раза больше нынешнего числа, чтобы приветствовать и вести. Однако самая важная работа для них - держать время. Из-за толпы зрителей вход в каждую зеркальную комнату ограничен 30 секундами (даже меньше по выходным).
Погрузившись в то, что кажется мерцающими огнями длиной в мили, в каждую точку зрения, посетители могут потерять счет времени в волшебных комнатах. Но обслуживающий персонал не делает. Страж, стоящий на страже, с таймерами в руках, точно так же, как они быстро проводят вас в одиночестве в искусстве, вскоре они открывают дверь и показывают вам выход.
В первые выходные посетители обнаружили, что даже приуроченные входные билеты означали ожидание более часа на открытом воздухе, чтобы попасть в здание, и еще около получаса в очередях, чтобы попасть в отдельные зеркальные комнаты Infinity внутри музея.
Какими бы огромными ни казались Infinity Rooms изнутри, они удивительно малы снаружи: компактные белые коробки размером не больше маленькой спальни, как обнаружил один из отвлеченных инстаграммеров, потеряв стабильность, причинив «незначительный ущерб» и комнате быть временно закрытым.
Поставленные из Японии и собранные заново, их внешняя часть имеет такой же нейтральный белый цвет, что и переносные туалеты, и линии за их пределами усиливают сравнения. Следующий!
То, что заставляет толпы ждать своего заветного момента внутри них, может не быть какой-либо трансцендентностью, исходящей от тихого перехода в недолгую приостановку. Скорее, это должно быть перед зеркалами от стены до стены, которые бесконечно отражают каждое изображение. В эпоху Инстаграм человек погружается в море селфи, поскольку его фигура повторяется, повторяется и повторяется в промышленном горизонте.
Как отмечает 87-летний Кусама в сопроводительном видео к выставке, «Зеркальная комната Бесконечности дает вам четкое представление о том, кто вы есть в любой момент».
В шоу также представлено более 60 картин, скульптур и работ на бумаге, многие из которых ранее никогда не демонстрировались за пределами Японии.
В течение следующих двух лет опрос Хиршхорна посетит пять других североамериканских остановок, но он уже покорно отправлен на сотни тысяч учетных записей в социальных сетях только за первую неделю.
«По мере того, как все больше и больше людей видят ее работу, все больше людей публикуют ее, и она становится частью нашего коллективного сознания», - говорит Йошитаке.
Тем не менее, она добавляет: «Вы не можете полностью захватить физический опыт, который вы получаете внутри. Я призываю людей действительно прийти ».
Заявленная цель Кусамы в этих чрезвычайно популярных зеркальных комнатах - уничтожить себя. Помимо Облитерационной комнаты, есть зеркальная комната 2009 года, которая называется « Последствия уничтожения вечности» .
Но зеркальное повторение чаще всего кажется умноженным, а не уничтожающим его.
Вот почему изобретательное приложение виртуальной реальности в Хиршхорне, доступное только для тех, у кого ограничения мобильности не позволяют им попасть в комнаты, может быть одной из лучших интерпретаций ее работы. Там можно увидеть бесконечные огни работы, такие как « Души миллионов световых лет» в 2013 году, без всякого назойливого отражения самого себя.
«Это первый раз, когда мы делаем что-то подобное в музее», - говорит Эндрю Дусетт, специалист по музеям, основанный на времени, который демонстрировал наушники виртуальной реальности. «Мы впервые обнаружили, что VR используется специально для решения проблем доступности. Так что это наш лучший отдых того, что происходит и что вы увидите в комнатах ».
Даже без залов выставку стоило бы осмотреть, начиная с редко встречающихся коллажей и рисунков в сеточку и заканчивая множеством мягких скульптур, таких как Purple Obsession 1994 года, похожая на лодку, стул и обувь в других местах шоу., покрытые ямоподобными выступами.
В каком-то смысле выставка - это возвращение Кусамы в Вашингтон. Одной из первых галерей, представивших ее работы в 1960 году, была галерея Gres, управляемая Беатрис Перри. Архивные материалы той эпохи также являются частью экспозиции.
Ее показы состоялись всего через два года после того, как Кусама приехал в США в 1958 году с намерением стать художником. В конце концов она познакомилась с такими артистами, как Уорхол, Олденберг, Джадд и Стелла в Нью-Йорке, и устроила спектакли и спектакли, которые совпали с точками в горошек и с клубнеобразными полями фалли, которые заполнили одну из ее первых зеркальных комнат, воспроизведенных здесь с помощью Infinity Зеркальная комната - Поле Фалли (1965-2016).
Еще одна ранняя работа, воспроизведенная для шоу, в которой зрители вглядываются в коробку с мигающими огнями, отражающими исчезающие точки, в Зеркальной комнате Бесконечности - Любовь навсегда (1966/1994) поставляется с предупреждением: «Пожалуйста, будьте внимательны к своим личным вещам, когда вы смотрите. в глазок ".
Вернувшись в Японию в 1973 году, Кусама стал несколько забытым в мире искусства. «Она прошла через очень мрачный период. Она пережила смерть как своего отца, так и одного из своих ближайших друзей », - говорит Йошитаке. Это был художник Джозеф Корнелл, с которым у нее были тесные, платонические отношения.
Темнота проникала в ее названия, если не в ее палитру. Для Dots Obsession - Love Transformed, она, кажется, поет одно из своих стихотворений «Манхэттенский самоубийственный наркоман». Мерцающие свечные светодиодные фонари в Aftermath of Obliteration Eternity вызывают воспоминания о фонарях Второй мировой войны.
Более свежая картина из плодотворной серии « Моя вечная душа » называется « Я принял антидепрессант» . Йошитаке говорит: «Хотя это выглядит ярко, красочно и забавно, в работе Кусамы всегда есть темная сторона».
Она десятилетиями живет в психиатрической больнице недалеко от своей студии.
И все же от ее подхода не уходит яркость и цвет, особенно к одному повторяющемуся предмету - тыкве. Как и большая на площади Хиршхорна, сотни людей, кажется, заполняют последнюю и самую последнюю Зеркальную Комнату Бесконечности, Всю вечную любовь, которую я имею к тыквам .
Это первое, которое использует черное стекло в качестве отражающей поверхности, «поэтому у вас очень чистое отражение», - говорит Йошитаке. «Это очень резонирует с этими красочными картинами и скульптурами» поблизости.
Со своей стороны, художник в своем красном парике Raggedy Ann и платье в горошек говорит в своем вступительном видео: «Тыквы - это юмористические объекты, которые также наполняют людей теплыми намерениями».
«Yayoi Kusama: Infinity Rooms» продолжается в музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, до 14 мая. Бесплатные пропуски по расписанию выходят онлайн по понедельникам в полдень следующей недели. Ограниченное количество проходов по расписанию для посещений в тот же день также доступно каждый день в 10 часов утра; линии формируются в 9:30
Выставка отправляется в Художественный музей Сиэтла с 30 июня по сентябрь. 10, 2017; Брод в Лос-Анджелесе 21 октября 2017 года - 1 января 2018 года; Художественная галерея Онтарио 3 марта - 27 мая 2018 года; Музей искусств Кливленда 9 июля-сент. 30, 2018; и Высший художественный музей в Атланте 18 ноября 2018 года. 17, 2019.
